评书

评书，又名讲书、平话、评书是中国特有的口头表演形式。讲故事的艺术有着悠久的历史一般认为始于春秋时期，传说源于周庄王经过几个朝代 发展完善，在明末清初逐渐成熟，形成了木材的使用、折扇等道具弟子谈表演形式。随着清代曲艺的地方方言运动，扬州形成了、苏州是南方评书的核心，北京是北方评书的核心。

讲故事是一门用嘴说话的艺术它早期的表演形式是一个人坐在桌子后面，穿着传统的长袍，用道具折扇、手帕、醒木。到了20世纪中叶，形式有所调整，不再使用桌椅和折扇、觉醒木等道具，表演者站着说话，衣服不固定穿礼服。讲故事的艺术以其整洁的结构而闻名，一个长的故事通常包括几个大段，俗称“柁子”，每个“柁子”围绕一个中心事件，“柁子” 是相对独立的，可以分成多个“关目”或者“回目”而“关目”或者“回目”又是由多个“扣子”构成。纽扣是讲故事的基本元素，制作纽扣的技巧也叫“笔法”，总共有十三种。

评书是“说话”传承了一千多年的艺术，属于很多艺术门类“母体”和“载体”而从中国文学继承下来，中国有三大经典四大经典小说，先有评书，后有文学作品。近代以来，评书艺术家单田芳的多部评书作品被改编成影视作品，如《白眉大侠》《隋唐演义》等2006年至今，扬州评书、福州评话、北京评书及其他评书/平话学校入选中国国家级非物质文化遗产名录。

表演形式

评书是用嘴讲故事的艺术，也就是用口头语言讲故事，用叙述塑造人物。早期，讲故事是一个人坐在桌子后面，穿着传统的长袍，用道具折扇、手帕、醒木(一个平方英寸大小的木块，可以在桌面上敲击。它通常在演出开始时或暂停时使用，以提醒观众保持安静或警告他们注意)，徒口说辞评故事。到了20世纪中叶，形式有所调整，不再使用桌椅和折扇、觉醒木等道具，表演者站着说话，衣服不固定穿礼服。

表演手段

说

说”就是叙述、讲述故事。讲故事是一门口语艺术，没有音乐、舞蹈等元素，“说”永远占据第一位。评书故事的讲述、情节的展开、细节的描绘、环境的介绍、背景的铺垫、角色的引入，以及其他的表演方式“演” “噱”学”都需要用口头需求来说。不同于文学作品，叙事和描写是两种表现方式“说”的范畴。

评书中对人物、事物、环境和心理的描写往往穿插在情节的发展中，但不同的是心理描写紧紧围绕人物展开。比如《水浒传》的《鲁提辖拳打镇关西》时间里就有这样的描述：他心想：我可以 我还没走我一离开陆家店，我 我相信人们会寄信到郑屠他们后面会追上这个爸爸，所以追上了就麻烦了。嘿，我赢了我还不能走我 我在这里看着我赢了不要离开，直到他们走得太远。鲁达想到这里，亲自进了屋，把椅子抬了起来，放在门口…此处的“心想”它是评书艺术中常用的心理描写，以表现鲁的“粗中有细”人物塑造起了重要作用。

并且评书艺术的“说”注重形象生动，引人入胜。讲些条理清晰、连贯、有节奏的程式化句式往往能赢得观众的掌声。比如《封神演义》，说到元初佛祖十二门徒，然后如行云流水般背诵，往往能取得不错的效果。此外，讲故事不仅是一个故事，而且是一个 自己的生活经历。王绍棠讲《水浒传》“宋武在孟州政府的大厅里抱怨道”一个时期，不是针对宋武，而是直接针对他自己被冤狱的经历，所以会让观众觉得真的很深情。

演

演”即表演。说书艺术的表演是一种独特的表演方法和技巧，可分为：形体表演、面部表演、虚拟表演等。肢体表演是指讲故事者本人的肢体表演。例如，他在谈到包公时说，包公一怒之下，想杀死张果庞吉，并下定决心，他宁愿失去他的官职，也不愿执行法律这时，包公把他头上的黑帽子转向一前一后，以示他罢免这位官员的决心。说书人唐 他们没有工作，但他们也利用工作。这正是说书人通过自己的肢体语言在故事中创造虚构人物的方式。

面部表演，即评书演员的面部表情需要随演员而变化 例如，语言说“皱眉又皱眉”这时候，演员应该是一脸悲伤的表情；说到“满面笑容”这时候，有一种幸福的表情。评书讲“世俗的欲望和欲望s的脸上，喜怒哀乐的眼神”用眼神表达情绪是比较常见的。此外，外用鼻子还可以表达情绪比如《岳飞传》，晋国军师哈密居被鸽子用鼻子嗅，然后说话就缺鼻音了。

虚拟表演，又名“无实物表演”，是评书艺术的主要表演手段之一。讲故事的人只用折扇、手帕、有了三个道具，就可以表演各种战斗场景、天气变化等。比如《封神榜》，讲到广的时候，拿着一个印章，喃喃地说“唰”的一声…用咒语把天堂的封印变成天空。然后将手中的木头，抛向空中，然后落下。然后说道：这不是”翻封，这是唤醒木头，想想就知道了’

评

讲故事的审美特征在于“评”评书表演是一种叙事与评论相结合的灵活叙事在表演剧情内容时，演员会结合当前现实进行评论。具体有三种情形：首先是对人类世界的评论；二是对是非的批判；第三是介绍有关名人及其故事的知识，包括对其历史渊源的评论。评一般可分为，“点评”夹评”典评”论评”几种。

评论，指在合适的时间，对一句话进行评论。评论的语言一般来自《弟子规》《名贤集》等“蒙学作品”比如说到势利，就评论一下“穷人住在闹市区，富人却有远亲在山里“说到受金钱驱使的人，他们评论道“这叫清酒红脸，富贵感人。

剪辑评论是指在叙述过程中捕捉到的讨论或评论，要求自然流畅，使听众不感到厌烦。比如《水浒传》的宋武打虎一节，就有这样一段剪辑评论，把评论和正段的内容结合在一起：关于宋武 有很多评论正在杀老虎有人说…不是很真实，只是为了表现主人公的夸张…宋武很小的时候就去少林寺学习艺术，练习真正的功夫…辊头摆下来，简直就是铁锤。正因为如此，他才能打死老虎。

批判，也就是拉丁文的阐述。比如说到“高山流水”，就引证道：这是一首古老的歌曲，然后它导致博雅打破钢琴，感谢他的知音的典故。而通常引用的典故很难与书中的故事有机结合，所以往往只是一种引用。

点评一般是在看完一本书的一节或一大节后给出一些看法、有见地的评论用来充分展示评书演员的思想见识和文化素养。比如《水浒传》宋武为了给哥哥报仇杀了潘金莲之后，就有一些议论：潘金莲死了，但她的命运真的不是她能控制的…总之，潘金莲是封建社会的牺牲品，是一场悲剧的主角，是典型的底层女性的命运。为了说明讲故事者 的观点。

说书艺术以结构严谨著称，其基本结构可分为线性结构和块状结构。线性结构以一条主线贯穿其中，主线一般是某个人物，其讲故事内容围绕人物的台词展开、活动和状态展开，可以在 旁边添加枝叶、花发芽了，但树干是故事的中心。海量结构在讲故事上主要以 为代表“柁子”，也就是评书单元的剧情、大分区。一本长书基本上由一个接一个的“柁子” ，每个“柁子”围绕一个中心事件，“柁子” 个相对独立，各“柁子”又可分成多个“关目”或者“回目”而“关目”或者“回目”又是由多个“扣子”构成。

回目”指一次完成，情节相对独立的内容，即“柁子”这个大单元，小单元，艺术家会这样称呼它“当日书”也就是一天结束了。但“关目”你可能无法在同一天说完话一个大项目通常包含几个小项。此外，“扣子”指的是在说话和说话中设置的关节和悬念，这在南方评论中叫“关子“扣子”不仅是内容上的悬念，还有制造悬念的具体手段。

叙述方法

北方讲故事的基本要素是纽扣，做纽扣的手艺也叫“笔法”，共十三种，即叙利亚 的钢笔、明笔、暗笔、惊笔、捂笔、伏笔、缝笔、倒笔、插笔、栽笔、原笔、蹬笔、补笔。

叙笔”意思是演员用第三视角说话；明笔”指的是讲述故事中现场发生的场景；暗笔”它对应的是明笔，讲的是人物的心理活动；惊笔”，又被称作“惊人笔”讲一个令人惊讶的故事；捂笔”，指在讲述过程中故意掩盖真实情况；伏笔”和“缝笔”两者经常连用，一般是先蹲后缝只说一件事暂时压着，等合适的时候再做解释和补充；倒笔”，指的是在叙事过程中对之前发生的事情进行倒叙，直至转回书中。插笔”，也称书外之书，指在主书中插入其他内容，通常用来“拉典”栽笔”和“原笔”，两者也是相连使用，先栽后原，相互呼应。前一本书里提到了原因，种下了根源，后一本书里明确了结果，做到了首尾呼应。蹬笔”，指的是解开一个扣子或者说一个大回复，留下原来的故事线索，重新开始单条线索。补笔”，又叫“补剔”，用来弥补叙前文献的疏漏和不足。

在南方，苏州评话在叙事方法上注重客观叙事和主观叙事的结合。从叙事角度看，说书人以全知叙事为主，既有客观叙事，也有第一人称的主观叙事。但有时讲故事的人会用故事中的人物从有限的视角来讲述，以此来隐藏故事中某些情节的变化和发展，制造悬念。在叙事时间上，故事时间的省略、概述、场景和停顿使叙事时间超过了故事的实际时间。在叙事时间序列方面，以编年叙事为主。但是还有其他的时间序列，过去提到的倒叙叫做“过去重谈” 没有做什么过去不谈，现在谈补充叙述。未来先说”作为前奏，也是一种铺垫“悬念”的作用。

表演技巧

北方讲故事的艺术技巧主要有“开脸儿”摆砌末”赋赞”垛句”四种。开脸儿”它是一种刻画人物，把人物的形态特征解释清楚，给观众留下具体形象的技巧；摆砌末”这是为了解释清楚人物的背景书中的活动，从而使人物 活动与环境相适应，增加人物的理性活动，让观众更加信服；赋赞”为了赞美人或风景，常以双句式长短句来刻画；垛句”，也叫“串口”，就是描述事件、景物或人物用排比夸张，给人以强烈的印象。

南方评书的艺术技巧更精湛，第一人称叙事叫“白”，第三人称叙述叫做“表”，这两种表现为谈论；另外还有“引子”赋赞”挂口”韵白”等属于韵颂表演。其中“赋赞”这是北方说书和其他说法的共同概念“引子”类似于北方的评书“定场诗”目的是产生一定的暗示和预热效果，让观众对剧情内容产生兴趣；挂口“属于“赋赞”其中一种是指使用押韵语言，以独白的形式介绍人物出现时的特点。说书人使用诗歌和赋、词赞、挂口“这种精致押韵的语言朗诵表演统称为“韵白”

讲故事是一门高平台教育的艺术，它的价值可以体现在很多方面。在社会方面，“评书”起源于唐宋“说话”通过更通俗易懂的方式吸引更多的群体，在带来娱乐的同时完成社会教育在普通人受教育水平低印刷业不发达的时代，评书中的故事是普通人评价道德的重要方式，影响着人们 价值观和道德认知。在民俗方面，平话蕴含着乡土气息和浓郁的地方色彩。在娱乐方面，“听书”评书作为一种娱乐活动，具有很高的娱乐性和艺术性，一个人就能展现出波澜壮阔的场面，不分场合和观众，既能娱乐大众，又能陶冶情操。

评书艺术作为“说话”艺术，或者很多艺术门类“母体”和“载体”它继承了中国文学除了《红楼梦》，中国其他三大古典四大古典小说书都是先有评书剧本，再有文学作品可见文字与文化的结合与相互渗透。

发展现状

传统的讲故事是一种艺术形式，听的周期很长，很难改变。现有的作品书目陈旧，缺乏创新，但很难开发新的评书，传统书目已经趋于枯竭，也容易出现版权问题。而随着信息时代的到来，网剧、脱口秀、随着真人秀等新兴娱乐产业的快速发展，公众 美国人的审美和文化生活方式也在不断变化网络时代，听众更愿意接受快餐式的作品。再加上评书演员的老龄化年轻评书演员的缺乏培养周期长，传统评书的发展不容乐观。

保护措施

2006年，扬州评话、福州评话、苏州弹评（苏州评话、苏州弹词）评国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，保护生存发展免受严峻挑战。

2008年，北京评书、杭州评话被国务院批准列入中国第二批国家级非物质文化遗产名录。之后湖北评书、四川评书还入选了中国国家级非物质文化遗产名录。

2011年，由扬州市曲艺团转制成立的扬州曲艺研究院，为了鼓励演员更积极地传承评书艺术，不断拓展新书市场，已在扬州镇江13个社区成立、怀 安等地纷纷开设书店，积极推广公益演出。