日本漫画
日本漫画，指日本国内制作或发行的漫画，包括故事连环画和四幅一组的组画，它是画面组合作品的总称，也是指刊载这类作品的杂志和单行本。高度发展的日本漫画已经成为世界漫画当中具有独特风格以及庞大影响力的流派。多数日本漫画有一些共同的特征，而具有这类特征的漫画常被称为日式漫画，而全球最有名的漫画大多数在日本。
漫画在日本文化中扮演着重要的角色，不仅在家庭中受到广泛的欢迎，而且在年轻人的社交生活中也占据着重要的地位。漫画书的出版商和销售商在市场上积极竞争，不断推出新的作品，以吸引读者的眼球。
日本漫画的创作过程通常需要大量漫的画努家力通和常专要业花的费技大能量。的时间来构思故事情节、绘制插图和编辑文本。他们的才华和专业精神使得日本漫画在全球范围内受到广泛的赞誉。漫画是一道独特的文化风景线，具有广泛的影响力和独特魅力。它们以各种形式和主题呈现，吸引了全球范围内的读者。漫画在日本文化中扮演着重要的角色，而漫画家的才华和专业精神使得日本漫画成为了一种独特而珍贵的文化遗产。
历史溯源 编辑本段
日本漫画在世界享有重要地位。平安时代的《鸟兽人物戯画》（鸟獣戯画）被认为是日本最古老的传统漫画作品。
近代日本漫画受欧洲影响而发展起来。1862年，日本最早的漫画杂志《The Japan Punch》由英国人Charles Wirgman在横滨创刊。北泽乐天是日本第一位职业漫画家，于1905年创刊漫画杂志《东京小精灵》，被称为“日本近代漫画之祖”。
现代日本漫画的开创者是手冢治虫，他确立了日本漫画的“故事漫画”这一形式。
第二次世界大战后，漫画在日本的社会地位及人们对它的认识在不断变化，手冢治虫曾把其分为六个阶段：玩具时代、追讨时代、点心时代、主食时代、空气时代、符号时代，日本的漫画的受众从小孩子发展为各年龄层的人，大众对漫画的态度从厌恶变为接受、喜欢，最后将其当作生活的一部分。
发展历史
日本传统意义上的漫画指开玩笑的、逗乐的画。
当代的漫画除了传统的单幅或四格讽刺漫画外，主要指新型漫画。新型漫画在最初传入中国时叫做卡通画；在日本较为通用的称谓叫做comic；在美国常用cartoon。新型漫画的裨是以格为单位的画，并用画面去表达作者的思想感情和对社会人生的认识。它的风格打破以往的传统，采用了灵活多变的形式，像极了电影分镜头剧本。而新型漫画是直接以画面代替了镜头，把信息传达给读者。因此，新型漫画的最高境界称为电影感。
日本把1945年前的漫画称为“史前”。
明治以后是漫画向家庭、少年渗透的时期，也陆续有了专登漫画的杂志、报纸，但多为单幅、四格漫画。到了二战以后日本复兴的年代，漫画家从压抑的气氛中解放出来，漫画文化初露端倪。在这个时期出现了一位大师，他的出现是日本新型漫画崛起的标志。他就是被誉为“日本漫画之父”、“之神”的手冢治虫。日本评论家如此评价他：“今天的日本漫画，是从第二次世界大战战败的焦土中如慧星般登场的漫画家手冢冶虫带领出发的，他那戏剧性的内容和视觉性的表现方法令众多读者耳目一新”。
流行原因 编辑本段
为什么日本漫画会那么流行呢？这主要是因为日本漫画有着非常强的针对性。日本漫画是按照读者群的年龄和性别进行分类的，可分为儿童漫画（以6～11岁的儿童为主要读者对象的漫画，内容简单易懂，如《哆啦A梦》，《怪物太郎》等）、少年漫画（以6～18岁的少男为主要读者对象的漫画）、少女漫画、唯美漫画、女性漫画（以超过20岁的女性，尤其是家庭妇女和白领女性为主要读者对象的漫画）如：会长是女仆、青年漫画（以18～25岁的青年男子为主要读者对象的漫画，有着更多成人化的元素，内容多表现上班族和大学生生活）等等。
受众分类 编辑本段
日本漫画共分注1：儿童、少男、少女、青年（男性）、淑女（女性）、耽美、成人。日本的漫画一般都由杂志连载出版，这种分类就由不同杂志瞄准的读者年龄、性别等作为区别。例如，少年JUMP、少年SUNDAY、少年MAGAZINE设定的读者是中小学的男性读者；RIBON、CIAO、NAKAYOSHI设定的读者则是中小学的女性读者。
儿童漫画：以6~11岁的儿童为主要读者对象的漫画，内容简单易懂。成功的儿童漫画也会有很多成人读者，如《哆啦A梦》。
少女漫画：手冢治虫于1953年提出，指“面向女孩子的作品”，人物外部性别特征不明确，以女性为第一受众。
青年漫画：与少年漫画相比，青年漫画中夸张和超现实的成分相对减少，更多的性和暴力画面。这类漫画一般较少复杂怪异的情节。一般是以考试、体育或学校生活为主。描写了大学生、工薪族、失业者等等。带社会或公司情节的更受欢迎。也有少量的科幻、神秘、幻想的成人漫画。
淑女漫画：面向20岁以上女性的漫画，特别是那些家庭主妇和白领女性。她们喜欢肥皂剧那样的浪漫小说。
耽美漫画：即“Boy' love ”漫画，又称耽美漫画。指创作给女性读者阅读的“少年爱”漫画。BL漫画是作为少女漫画另类的一支发展起来的。
成人漫画：主要指“H漫”，封面印有特定标志并为塑料封包装，不得出售给未成年人。
题材分类 编辑本段
讽刺漫画- 以讽刺现实社会为目的的漫画。
学习漫画- 以传授知识为目的的漫画。
幽默漫画- 以搞笑为目的的漫画。
恋爱漫画- 以恋爱为题材的漫画。
体育漫画- 以体育运动为题材的漫画。
格斗漫画- 以格斗技为题材的漫画，面向少年和青年。
校园漫画- 以学校为舞台和学生生活为中心的漫画。
黑道漫画- 以日本黑道为题材的漫画。
政治漫画- 以政界（政治家）为题材的漫画。
经济漫画- 以经济为题材的漫画。
医疗漫画- 以医疗为题材的漫画。
料理漫画- 以烹饪、厨艺为题材的漫画。
恐怖漫画- 以恐怖为题材的漫画。
科幻漫画- 以科学幻想为题材的漫画。
奇幻漫画- 以异世界为舞台的漫画。
推理漫画- 以解谜为题材的漫画。
音乐漫画- 以音乐或乐器为题材的漫画。
冒险漫画- 以冒险为题材的漫画。
历史漫画- 以历史为题材的漫画。
动物漫画- 以动物为题材的漫画。
战争漫画- 以战争为题材的漫画。
教育漫画-以教育为主要内容的漫画。
一页漫画-以讽刺某个社会现象而作出的简短喜剧漫画。
四格漫画-以某个话题展开的拥有系统的多个漫画。
表现形式 编辑本段
日本漫画基本由背景、文字气球、音喻、漫符、台词和其他技法构成。日本漫画的阅读顺序（格的排列）一般是从上往下，从右至左（同一行中）；在同一格中阅读文字气球中的文字也是从上往下，从右至左。这和传统日语文字的排列顺序相一致。虽然多数出版商在出版日本漫画外文版时保持了这种风格，仍然有一些外文出版商把漫画的阅读方向改为从左至右，这样的作法可能会违背原作者的意图，有时也会造成完整的图片（如覆盖两页的格）断开的情况。
技法
登场人物的言谈和思考内容以文字形式记录在文字气球中。
拟声词以手写字体形式表现。
漫符用以体现人物的心理和动作（比如在人物的额头、后脑边画上汗水滴表示角色的惊讶、愤慨或困惑；让人物的额头、拳头浮现青筋代表愤怒等）。
成功原因 编辑本段
政府支持
为了扩大动画和漫画产品在国际上的销路，加大传播日本文化的力度，日本政府以及东京都政府都在对日本的动画、漫画产业实施支持和扶植政策。日本政府不但将两者作为一项重要的出口产业，而且还将其作为一种独立的文化来培养，在政策、资金和组织上都给予极大帮助。日本外务省还决定利用“政府开发援助”中的24亿日元“文化无偿援助”资金，从制作商和发行商手中购买其产品的播放和出版权，并将这些购来的动画、漫画无偿提供给那些无力花费巨资购买的发展中国家，让他们的观众和读者有机会去欣赏日本动画和漫画。
日本政府此举不但有推动经济发展的目的，同时也有力图通过动画和漫画向海外推广日本文化和某些政治上的目的。2006年4月，时任日本外相的麻生太郎提议，日本应当开展“漫画外交”，通过推广日本的漫画书和动画片，赢得包括中国在内的各国民众的心。他在当天的东京数码大学题为《文化外交新设想》的演讲中说：“你们所做的事情已经抓住了包括中国在内的许多年轻人的心，这是我们外务省永远也做不到的事情。”
政府方面的重视无疑给已经发展起来的日本漫画，进一步拓宽了发展的道路！
社会包容
日本社会对于漫画的包容明显高于其他国家，这也是日本漫画能形成今天漫画产业局面的一个很重要的原因。
日本漫画从20世纪40年代后期不断发展，到了90年代的鼎盛时期，漫画出版物几乎占图书出版总量的一半，迄今仍保持三分之一的高比例，这是日本漫画最突出的特征。在日本漫画市场中，成人漫画和电影等一样是最主要的娱乐方式之一。
日本漫画市场的品种包罗万象，有适应各种年龄和性别层次的漫画作品。这种多样性得益于20世纪60年代“反传统文化”的胜利。二战后，美国、法国及日本的青年运动和青年主导文化的思潮导致了日本青年漫画市场的出现，并成为市场的主导。
日本漫画的多样性是膨胀的新生代在青年文化思潮运动中带来的附属产物。青年漫画出现后的一个积极结果是，日本青年人继续阅读漫画，而没有像其他国家那样开始摒弃漫画。漫画伴随着日本新生代的一生，直至垂暮之年。与此同时，日本漫画市场的整体结构也在20世纪70年代和80年代发生了变化。1946－1949年是日本战后第一次出生高峰期，这一时期降生的一代人因其密度大而被称为“团块世代”。他们都是在电视机前长大的，又属于“视听世代”，他们和上代的“铅字世代”不同，对图像读物有着自然的偏好。这一代人随着年龄的增长，把漫画带进了大学，带进了社会。“团块世代”和他们的弟弟、妹妹们，进而包括他们的子女们，形成了庞大的漫画读者群，从而奠定了漫画文化不可动摇的社会地位。
日本漫画的发展在社会上是没有断层的，存在着各种年龄、性别、文化的和多层次的需求，各式各样的漫画也就相应地培养了起来，漫画在如此宽松的环境内才得以充分发展。
产业发展
绘画工具 编辑本段
基本工具
彩色工具
Copic、水彩画工具、彩色墨水、喷枪、粉彩、蜡笔、
其它工具
个人电脑（Macintosh、Adobe Photoshop、ComicStudio等）
职业介绍 编辑本段
也有部分漫画家使用别人的故事改编漫画，多半是存在利益合作关系或者彼此是好朋友。
一部分漫画家也会把看过的轻小说、玩过的游戏改编成漫画，近几年来很多新手漫画家的第一部作品都会选择改编类。
在日本，漫画家是一个令人尊重同时令人怀疑的职业，很多漫画家因为漫画没有人气而被腰斩，因为漫画家除了画漫画以外没有别的工作可做，所以没有得到连载的漫画家生活大多十分拮据，所以说成为漫画家也是一场赌博。很多漫画家因为赶稿、人气低迷、工作繁忙等原因一直处于亚健康的状态，很多漫画家劳累成疾，长时间在座椅工作导致他们的腰部受损严重，更有漫画家累死在漫画桌上（漫画《哆啦A梦》的作者藤子·F·不二雄）。
职业要求 编辑本段
作品没有得到连载的作者不能称为“漫画家”，而成为一名作业漫画家需要一个漫长的过程，很多人努力了一辈子也没有成为漫画家。
很多漫画家从小就拥有过人的天赋，他们经常在纸上涂鸦却无意中练就了一首绝妙的画工，这种人只需要一些漫画家前辈提点就可以成为优秀的漫画家，也有一些人并没有特别优秀的画画功底，不过他们很多人都经过了后天专业的绘画训练，其中学习动漫制作、服装设计、装饰设计的最为平常。
无论拥有怎样的天赋，成为漫画家之前每个人都有成为助手的经历，在做助手时他们学习漫画的表现方法、场景及人物的塑造等，一个真正的优秀漫画家掌握这些是必不可少的，在经过几年的学习后（有些天赋非常的人或许只用几个月），向编辑部提交原稿和大纲若可以通过刊登会议就可以得到连载，成为一名漫画家。
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