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波普艺术

波普艺术是一种主要来源于商业艺术形式的艺术风格(也被称为新现实主义和新达达主义),特点是流行文化的一些细节,比如漫画、快餐和带商标的包装被放大复制。 www.qwbaike.cn

波普艺术发展于20世纪50年代末的纽约,当时它所反对的抽象表现主义正处于其最后的繁荣时期。60年代中期,波普艺术取代抽象表现主义,成为主流的先锋派艺术。20世纪60年代末,波普艺术开始让位于极简主义(MINIMAL ART)和硬边画(HARD-Edge   painting)波普艺术的主要方面是新时期艺术家将商业艺术与现代艺术相结合的一种表现形式。

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目录

创作背景 编辑本段

Pop是 Popular的缩写,意思是流行艺术、流行艺术 。波普艺术一词最早出现于1952 ~ 1955年,是由伦敦当代艺术学院的一群年轻艺术家在独立社团研讨会上发起的评论家l.阿洛维酌定。他们认为大众创造的城市文化是现代艺术创作的绝佳素材面对消费社会商业文明的冲击,艺术家不仅要正视,而且要成为流行文化的歌者。 www.qwbaike.cn

理查德是在实践中大力推动这一思潮发展的艺术家·汉密尔顿。1956年,他在第一届“这是明天”的个人展览会(惠特彻派尔画廊)上陈列出握有“POP”一组网球运动员的信件。这件作品成为波普艺术的一面旗帜。英国波普艺术的代表人物是:E.保罗齐、J.蒂尔森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.琼斯。

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它于20世纪50年代初在英国萌芽,并于50年代中期在美国蓬勃发展。

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美国波普艺术出现的时间比英国稍晚,在艺术追求上继承了达达主义的精神,在作品中使用了大量的废料、商业海报电影广告、各种报纸图片组合在一起,所以有新达达主义的称号。 www.qwbaike.cn

美国波普艺术家声称他们的通俗艺术类似于美国原始艺术和印度艺术,是美国文化传统的延续和发展1965年,在密尔沃基艺术中心举办了一次波普艺术展览“波普艺术和美国传统”为题。美国波普艺术的先驱是:J.约翰斯和R.劳申伯格是最有影响力的艺术家.沃霍尔、J.戴恩、R.利希滕斯坦、C.奥尔登伯格、T.韦塞尔曼、J.罗森奎斯特和雕塑家g.西格尔。 www.qwbaike.cn

集合艺术和偶然艺术通常被认为是波普艺术的两个分支。

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波普由来

波普”pop)也是“棒棒糖”棒棒糖,棒棒糖是舌头,pop是抹黑)一个简化的口语单词 quot quot可以追溯到18世纪。意思是可口可乐什么的“汽水”soda pop)这个词,也大致产生于那个时期(Pop在这里可能是指开瓶的声音)无论如何,我们都能看到轻松愉快的享受和欲望的转化(比如棒棒糖) www.qwbaike.cn

一般认为,波普艺术始于20世纪50年代中后期,由一群自称的艺术家首先在英国发展起来“独立团体”Independent   zu)的艺术家、批评家和建筑师对新兴的城市大众文化非常感兴趣,并用各种大众消费品进行创作。

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1956年,独立团体举办了一次画展“此即明日”This is tomorrows  )理查德被展出·汉密尔顿《究竟是什么使今日家庭如此不同、如此吸引人呢?》的拼贴画(Just what is   today'Different, different?图中有一个从医学杂志上剪下来的肌肉发达的半裸男子,手里拿着一个网球拍那么大的棒棒糖;有一个性感的半裸女孩,乳头上有一块闪亮的金属片;室内墙上挂着流行漫画《青春浪漫》(Young   Romantic),并加了镜框;桌子上有一块包装好的东西“罗杰基斯特”牌火腿;还有电视机、录音机、吸尘器、台灯等现代家居必需品都印在灯罩上“福特”标志;透过窗户,可以看到外面街道上巨幅电影广告的一部分…这一切都可以用半裸男子手中棒棒糖上印着的三个大写字母来解释:POP。这个词来自英语“popular”,中文一般音译为“波普”

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1957年,汉密尔顿在“波普”这个词的定义是,即:流行的(为大众设计),转瞬即逝的(短期方案),可随意消耗的(易忘的)廉价,大量生产,年轻人 s(以青年为目标)机智性感恶搞妩媚大事业。

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作品鉴赏 编辑本段

特点介绍

英国画家理查德·汉密尔顿(Richard Hamilton)波普艺术的特征被总结如下:普及的(为大众设计的)短暂的(短线端 案例)易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的(对象是青年),浮华的、性感的、骗人的东西,迷人的和公司的。

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波普艺术,又称流行艺术,是探索流行文化与艺术关系的艺术运动。波普艺术试图推翻抽象艺术,转向象征商标等具象的流行文化主题。波普艺术这个词现在为英国艺术评论家劳伦斯在1956年所知·由艾薇劳伦斯提出。

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波普艺术也是讽刺和庸俗贪婪的延伸。简单地说,波普艺术是今天的前身美国下层艺术市场。波普艺术家抄袭了很多印刷艺术品,引起了相当多的评论。一些早期的波普艺术家努力争取博物馆收藏或赞助的机会。并且大量使用廉价颜料进行创作,作品也不会很快保存下来。这也引起了一些争议。

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20世纪60年代,波普艺术的影响开始在英美蔓延,产生了许多当代艺术家。后期的波普艺术几乎都在讨论美国的流行文化。

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波普艺术的特别之处在于它对时尚有着非常特殊和长期的影响。许多服装设计师和平面设计师都直接或间接地从波普艺术中获得或剽窃了灵感。

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波普艺术的创作特点是直接借用商业社会中产生的文化符号,然后从中升华艺术的主题。它的出现不仅破坏了艺术一直遵循的雅俗之分,也使艺术创作的方向发生了质的变化。

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作者简介 编辑本段

代表艺术家

安迪·沃霍尔
在波普艺术中,最有影响和最具代表性的画家是安迪·沃霍尔(Andy Warhol,1927—1986)。他是美国波 普艺术运动的发起人和主要倡导者。
1962年他因展出汤罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名。他的绘画图式几乎千篇一律。他把那些取自大众传媒的图像,如坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲·梦露头像等,作为基本元素在画上重复排立。他试图完全取消艺术创作中手工操作因素。他的所有作品都用丝网印刷技术制作,形象可以无数次地重复,给画面带来一种特有的呆板效果。
对于他的作品,哈罗德·罗森伯格曾经戏谑地说:“麻木重复着的坎贝尔汤罐组成的柱子,就像一个说了一遍又一遍的毫不幽默的笑话。”他偏爱重复和复制。“我二十年都吃相同的早餐,”他解释说:“我想这也是反复做同一件事吧。”对于他来说,没有“原作”可言,他的作品全是复制品,他就是要用无数的复制品来取代原作的地位。他有意地在画中消除个性与感情的色彩,不动声色地把再平凡不 过的形象罗列出来。
他有一句著名的格言:“我想成为一台机器”,恰与杰克逊·波洛克所宣称的他“想成为自然”形成鲜明对比。他的画,几乎不可解释,“因而它能引起无限的好奇心——是一种略微有点可怕的真空,需要用闲聊和空谈来填满它。”实际上,安迪·沃霍尔画中特有的那种单调、无聊和重复,所传达的是某种冷漠、空虚、疏离的感觉,表现了当代高度发达的商业文明社会中人们内在的感情。
玛丽莲·梦露的头像,是沃霍尔作品中一个最令人关注母题。在1967年所作的《玛丽莲·梦露》一画中,画家以那位不幸的好莱坞性感影星的头像,作为画面的基本元素,一排排地重复排立。那色彩简单、整齐单调的一个个梦露头像,反映出现代商业化社会中人们无可奈何的空虚与迷惘。
国内代表性油画家:方力钧魏光庆刘晓东

知名艺术家

理察·汉密尔顿 en:Richard Hamilton 凯斯·哈林 en:Keith Haring
大卫·霍克尼 en:David Hockney
贾斯培·琼斯 en:Jasper Johns
草间弥生 en:Yayoi Kusama
彼得·马克斯 en:Peter Max
克拉斯·欧登伯格en:Claes Oldenburg
罗伯特·罗申伯格 en:Robert Rauschenberg
詹姆斯·罗森奎斯特 en:James Rosenquist
伟恩·第伯Wayne Thiebaud
安迪·沃霍尔Andy Warhol
杰夫.昆斯Jeff Koons
罗伊·利希滕斯坦Roy Lichtenstein

作品影响 编辑本段

艺术游戏

以世界著名波普艺术家Keith Haring的艺术风格改编的 移动游戏(中文名: 《勇敢跳跃》 英文名:《brave jump》)是一款苹果iphone和ipad的游戏,能让我们从另外一个视角去认识涂鸦艺术,并成为一款深受世界各国玩家青睐的移动电子游戏。

中国波普作品

美国波普艺术大师劳申伯于1985年11月在北京中国美术馆举办个人展览后,曾深深影响了一些艺术家的创作,这也导致他们开始采用波普的方式进行创作。例如谷文达、吴山专等。
不过席卷画坛的波普画风却形成于九十年代以后,并以王广义为标志。但与美国波普不同,中国的波普艺术家更强调对各种具有历史与政治含义符号的借用,从而揶揄历史与政治的神话。九十年代的波普艺术家主要分布在湖北上海,比较有影响的艺术家有魏光庆、杨国辛、袁小舫、李山余友涵刘大鸿等。
波普艺术的大气候在中国如今已成为过去,但波普式的文化态度与思惟方式却延伸到了许多艺术家那里。这一点,只要人们看看许多当代油画家——包括张晓刚尚扬以及西南片的第五代艺术家的作品,就会明显体会得到。

王广义

他把文化大革命时期有着浓厚政治色彩的工农兵大批判图像,直接与现实生活中最具商业流行意味的可 口可乐符号相并置,从而向人们直陈出我们这个消费时代的真实存在。在具体的表现上,王广义尽可能剔除了所谓的“绘画性”,也就是说,通过工业用磁性油漆在画布上大面积的平涂处理,使作品具有了一种前所未有的视觉冲击力。而用橡皮图章盖上的数字符号则很好强调了时代特征。由于对我们这个时代变化的极端敏感,也由于王广义运用波普艺术的观念成功处理了红色经验,所以使《大批判》系列当之无愧地站在了中国当代艺术的前沿。

魏光庆

千年以来的传统封建伦理道德,对中国人的性格心理产生了意义深远的重要影响,而这种潜移默化的心理结构,在当代商品经济的大潮汹涌袭来时却显示出了它的无所适从性。魏光庆目光敏锐地察觉到了这一变化,因此在《红墙——家门和顺》中,他机智地将取自《朱子治家格言》图像与具有禁锢隔阂意义的红墙并置,结果使作品传达出一种反思传统文化的深刻含义。不同于艺术家王广义所创作的“政治波普”,魏光庆以其独特的文化针对性而被称为“文化波普”。

余友涵

画面用波普的方式处理了六十年代的经典照片,目的是要让人们从新的角度、新的方式看待那些已经神话了的历史性效果。在具体的表现上,他一边将来自民间的画法与西方的硬边画法相结合,一边在画中安排了不少花朵,这不但使画面通俗易懂,也极有中国意味。批评家沃夫格·波尔曼认为他的艺术是中国式的波普艺术。
波普艺术不是以“作品”的形式来确证自己的存在的,至少,它不是被审美性地欣赏,它也用不着有以往作为一个艺术家所必需的绘画或造型技艺,它不可作为某种范本供学习者临摹,它经过大批量印刷丝毫不会造成效果的衰减,它的原作收藏不具有艺术价值,甚至它作为一种行为瞬间就消逝了,等等。
事实上,波普艺术只是一种“现象”,这种现象智慧地向人们传达了某种意义,而这个意义只是更集中、更强烈地加深了政治的、经济的、社会的、文化的等各方面已经存在的某种观念或道理。

​重要展览 编辑本段

从表现主义到波普艺术”展 www.qwbaike.cn

2013年1月,“维尔纳·伯格——从表现主义到波普艺术”展览在中国美术馆开幕,展出的近90件作品展示了他从表现主义到波普艺术的艺术人生。展览将于1月14日在中国美术馆结束后继续在上海展出。

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维尔纳·贝格(1904-1981)他出生在德国,获得了奥地利国籍。绘画是他童年的梦想。但十几岁时,他先在工厂实习,然后学习贸易、政治经济学。23岁时,他终于来到维也纳学院学习绘画。1930年10月6日,伯格夫妇买下了芸香属农场。在接下来的半个世纪里,乡村生活成了他绘画的主角。作为一个没落农业生活的见证者和记录者,他的作品至今被大量美术馆保存。 www.qwbaike.cn

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