青花瓷

青花瓷是指在瓷坯上用钴料着色，再施透明釉，经高温一次烧成的一种釉下彩瓷。釉下彩钻料经高温烧制后呈蓝色，习惯上称之为“青花”。青花瓷的出现可以追溯到唐代，当时扬州出土了贸易瓷器的碎片和其他标本。广州等地也出土了宋代青花瓷。唐宋青花瓷属于原始青花瓷，工艺幼稚不成熟。元代钴绘青花瓷出现在景德镇，是青花瓷的成熟期。迄今为止，世界各地发现和公认的元代青花，绝大多数产于14世纪中叶至正念时期或更晚。元青花在元大都烧制后，似乎在明初洪武时期有所衰落自永乐以来，景德镇的青花精品瓷器达到了一个新的高峰。

清初，景德镇北京中国民窑青花发展成熟，创作个性更加鲜明。清代青花瓷继承了中国青花瓷的特点水墨画和书法当时，诗歌被装饰成时尚，象征吉祥的图案和纹饰被采用，具有寓意和谐音。成立于1949年“国家用瓷委员会”随后，中国第一家国营瓷厂成立“建国瓷厂”为毛主席制造特殊瓷器的计划正式启动在这一时期，青花瓷已经成型、品种、题材和画家紧跟历史进程，题材多表现当时的社会面貌，体现鲜明的时代特征。

青花瓷的纹饰可分为主题图案纹饰和辅助纹饰两大类，一般以单笔点缀、双勾填色、双勾填色点染、通过画线等进行素描。由于清料中含有不同的金属元素，含铜料为红色，含铁料为棕色，含钴料为蓝色，所以绘画图案的釉色可以呈现各种颜色。青花瓷按颜色可分为白青花、色地青花、青花釉里红、青花加彩；根据钱的多少，可以分为几年、吉言款、堂名款、赞美和装饰。它的制作过程大致有选材、制坯、绘制青花、施釉、窑内烧制的六个步骤。青花瓷代表着中国瓷业的辉煌，具有特殊的意义“中国意象”青花瓷上的装饰图案经过历代的发展，已经发展成为许多具有代表性的图案、民族元素图案已成为当代设计师在艺术创作中反复使用的元素之一。文物专家朱玉萍评价元青花瓷：元代青花瓷诞生的意义在于为中国和世界陶瓷艺术开启了一个时代，开辟了一片新天地。

选料

青花瓷的制造材料包括胎料、釉料和青花料。胎料主要由高岭土和瓷石组成，釉的成分与胎料相似。蓝白料是一种含钴的矿物。

制坯

把瓷器原料做成不同形状的坯料，比如杯子、瓶、碗、盘、壶、缸等。制作青花瓷胎坯需要进行泥浆训练、拉坯、印刷毛坯切边毛坯等步骤。

在泥浆训练中，工人们将收集的瓷石打碎成鸡蛋大小，并通过在溪流中旋转农作物将它们变成粉末。把水放在一个大桶里，把碾碎的瓷土放进一个篮子里瓷土会从篮子的孔流入水中。瓷土完全落入水中后，用铁耙搅拌瓷土沉淀后，用筛子筛去杂质。然后用带横杆的泥罐将浮泥舀出，放入储泥桶中。泥浆沉淀后，用筛子过滤并放入泥浆过滤桶中，并快速搅拌使其变稠、硬化成型。将成型的细瓷泥放入一个没有底的木箱中，将沥干的水紧紧包裹住，最后形成砖状泥块，即坯体。

拉坯是将坯料放在快速旋转的轮子上，在坯料上打一个孔，借助螺旋运动的惯性力使坯料向外膨胀，并向上推动形成一个环，然后用手和刮刀将坯料塑造成所需的形状，如碗、盘、杯、碟等。

坯料印刷是一个塑造坯料内部形状的过程。在这个过程中，半干坯覆盖在相应的模具上，然后通过敲打将其牢固固定。接下来双手有节奏地敲打坯料外壁，同时旋转坯料，保证坯料内部形状与模具完全一致。

修边，也称为修整，是将上述步骤中加工的泥坯在阴凉处稍微干燥，然后用车刀修整的过程。在修剪过程中，需要在旋转车上操作将坯料放在竖立在汽车中心的木桩上，在旋转的同时，用车刀将设备底部多余的泥巴切掉，然后用修边刀修剪底座。然后用弯头的刀修剪坯料的内侧，一手拿着坯料，另一手沿着底部修剪到模口。最后，用一把又平又锋利的刀修复口腔边缘。

绘制青花

画青花的第一步是画稿，用淡黄色的粉尘在坯体上画出设计好的图案。经过反复修改，它被重新绘制了暗黄色的灰尘。用棉纸或生宣纸覆盖空白，将图案贴在空白上，并用手指轻轻摩擦，使图案更清晰地印在空白上。

瓷画是将物体的造型与瓷画相结合的过程。与国画类似，它们都使用画笔作为绘画工具。通过各种线和点、渲染等手法完成绘制，画面讲究“水路均匀”的构图技巧。

填色是瓷器绘画中的一个重要过程。采用勾线分水的手法，用绿色材料染出有轮廓线条的胚体表面，达到美化效果、填色的艺术效果。

施釉

釉是一种由石英、硅酸盐矿物的混合物如长石可以在高温下熔化并粘附在胎体表面。在彩绘青花瓷上施釉是青花瓷生产的关键环节。施釉有四种方法：浸釉、浇釉、荡釉和吹釉。

施釉适用于等厚坯小圆器和杯碗瓷。将坯件浸入釉浆中，待口沿与釉面平齐时迅速取出。

玻璃适用于大型物体。在盆或碗上放一块木板，将瓷坯放在木板上，用碗或勺舀起釉浆浇在坯上，使釉浆均匀自然地附着在坯上。

施釉是将釉浆倒入瓷坯内部，持坯来回摆动它通常用于将釉料挂在容器较深的瓶子或罐子内。

吹釉又称喷釉，是在竹简的一端罩上一片细纱，将有细纱的一端浸入釉浆中，然后将竹筒的另一端吹向坯面。通过控制吹釉次数来控制釉层厚度。

入窑烧制

烧制是瓷器制造的最后一道工序，也是技术含量最高的环节。烧制过程中温度和气氛对瓷器釉色的影响、光泽、表面形态具有重要影响。烧瓷需要以下步骤：

装坯：将成品瓷坯放入匣钵中。这一步是为了保护瓷坯不与窑火直接接触，避免污染和提高装窑密度。

满窑：按预定计划将装有瓷坯的匣钵放入窑内。由于窑室的结构不同，填窑的方式也会不同，这一步需要有技巧。

烧窑：它是将瓷坯烧制成瓷器的过程。老窑一般需要16-18小时。炉温、温度与瓷器成品的质量密切相关，因此窑烧是瓷器制造中的重点和难点。

开窑：将烧制好的瓷器从窑中取出。瓷器烧成后，需要等待12~18小时自然冷却。当窑内温度降至常温时，即可开窑。

基本用料

瓷器上绘画装饰的釉色因含有不同的金属元素而呈现各种颜色就釉下彩而言，含铜的为红色，含铁的为棕色，含钴的为蓝色。

钻井材料是从天然钻井矿中开采的。在中国江西，钴矿随处可见、浙江、云南、见于甘肃等地。世界上钻探质量最好的地区是西亚和北非。很久以前，西亚和北非的钴通过陆上或海上丝绸之路运输到中国，在《本草纲目》等古籍中有记载。据说这种进口钴材料“无名异”，其实是西班牙名字的音译。进口绿色材料的成分特点是高铁低锰，而国产绿色材料的成分特点是高铁高锰。两者在烧蓝和烧白上颜色不同一般来说，进口的青料质量较好，颜色呈紫色，晕圈较多，有的是绿色带褐色铁点。

青料介绍

回青

徽清，产于西域、新疆、云南等多种说法。这种材料的颜色是暗紫色的，但如果单独使用，它不会被收集，所以它经常与石子青混合在一起。这种材料在明代嘉靖至万历年间经常使用。其中分上青：混入石子青10%，用于混水（填色），发色青亮；中青：混入石子青40%，用于设色（勾勒轮廓），笔路分明清晰。

浙料

浙料又名浙青，产于浙江绍兴、金华一带。国产料中浙江料最好，发色偏绿明代万历年间中期至清代，景德镇官窑青花器多采用此料。

平等青

平等青，又名贝，江西乐平人。明“空白期”晚期和成化、弘治、正德早期时使用。此料呈色淡雅、青亮、稳定，尤其使成化青花器闻名一时。

石子青

又名，产于高县江西安、宜丰、上高一带。单独使用这种材料时，蓝白相间的头发颜色为灰色甚至黑色这种材料在明清第二代民窑中广泛使用，而官窑则用于与复壮勾兑。

珠明料

珍珠，产于云南宣威、会泽、宜良等县，其中以宣威为最佳。这种材料具有明亮而纯净的发色。康熙青花用的就是这种材质。

苏麻离青

马谡李青，也就是苏妮马青、苏勃泥青、苏泥勃青等。它的名字来源于波斯语“苏来曼”的译音。这种钴材料的原产地是波斯卡山的Kwama村村民们认为是一个叫苏莱曼的人发现了这种钴材料，所以以它命名。另一种说法是，苏尼马青应该是马谡李青，是英文malt的音译，意为绘画用深蓝色或深蓝色粉末颜料。这种材料属于低锰高铁的钴料，所以青花是浓绿的，带有“铁锈斑痕”，俗称“锡光”元代青花部分和明代永乐年间、宣德窑所用的青料都是这种，而且都产自古波斯或今叙利亚。

化学青料

化学绿色材料，即用化学氧化钴制备的绿色材料。发色紫蓝、纯粹、富有，但轻浮且缺乏附着力，价格也低。用这种材料制成的青花瓷缺乏天然绿色材料的美感。

纹饰

主题图案纹饰

整幅图画为主题

如鱼藻图（多见于大盆和大盘）人物故事图（多见于大罐、梅瓶及玉壶春瓶）荷花池及荷花池水鸟图（多见于大盘、大碗及玉壶春瓶）庭院花鸟、芭蕉竹石图（多见于大盘、大罐）

青花瓷

动物纹饰

以龙纹（云龙、海水龙）为主（多见于大罐、大盘、玉壶春瓶、梅瓶、扁瓶、双耳瓶等），亦有凤凰、孔雀（多见于大盘、梅瓶、玉壶春瓶、大罐、执壶）狮子（菱形玉壶春瓶）天马（一说“玉马”大盘、大罐等）麒麟（大盘、梅瓶、扁壶等）草虫（梅瓶）等。

花草纹饰

牡丹和缠枝莲是最常用的（多见于大罐、大盘、梅瓶、高足豆等）此外有串枝花（高颈瓶、玉壶春瓶及执壶）灵芝、羯磨文（缽）等。东南亚国家出土的元代青花瓷小件多为折枝菊和缠枝菊，部分高足杯仍有使用价值“天下太平”钱文的。

辅助纹饰

主要用于器皿的口部、底脚通常用于分隔容器上的几组主题装饰，例如放置瓶子、罐的颈部、上腹、中腹、小腹和底脚分段分开等等。最广泛使用的是缠绕花（牡丹、莲、菊等）仰覆莲瓣纹、水波纹（动波型和静水波型）此外，杂宝（八宝吉祥在元代还没有形成固定的形式，火焰宝珠经常出现、珊瑚、钱、法螺贝、丁字、犀角、灵芝、双鱼、芭蕉、法轮、宝伞、宝瓶、盘长等）回文、蕉叶、连续斜方格纹、云纹、钱文、变形钱文、朵莲、缠枝石榴、缠枝海棠、串枝花、云肩纹也是常见的辅助图案。元代青花瓷也常采用如意头形、菱形勾勒出开篇线条。

绘画笔法

单笔勾勒点染

用粗线或细线勾勒出装饰图案，其中一些将被点缀和渲染。元代青花瓷上的一些辅助图案，比如卷草纹、海水纹、这种方法多用于回文。这种方法在明代的青花窑中应用得更为广泛。一些延续到清朝的民窑也用这种方法在青花上制作景观图案。

双勾填色

用线条勾勒出装饰图案的轮廓，然后填充绿色材料。此法始于元代青花，明代官窑也广泛使用。成化以来，双钩上色的技术有所提高双钩线条细而均匀，绿料略深，彩绿料略浅。官窑和民窑中一些更精美的青花瓷在填色时使用了两种绿色材料。

双勾填色点染

双勾着色后，轮廓线中的绿色厚点加深这种方法在清朝雍正时使用过、乾隆 仿明青花最早用于仿明朝永乐、宣德青花中使用进口绿色材料形成的铁斑。到清代中后期，它已成为青花笔法的常规方法，失去了模仿明青花的本义。

白描

明代青花中偶有线条细而均匀的图案，清代中期成为民窑青花的主要笔法。乾隆和嘉庆早期“细路子”这些线条细密图案密集的青花画作采用极淡的蓝色材料渲染而成。但不同时期笔法有差异就清代民窑而言，线条越晚，图案越粗，纹饰越简单。

此外，青花瓷的笔法也可见于双钩画法中加深色点，用双钩渲染（填色时超过轮廓线，有阴影）等。在元代和明初，青花瓷中经常使用几种笔触来绘制不同的内容。

按色彩分类

青花瓷在长期的发展过程中，除了单一的常见品种绘有钻石外，还有青花釉下红绘有钻石和铜用青花彩绘烧制后，在相应部位涂上釉下彩和重烧青花，就形成了青花瓷的三个主要品种。

青花瓷

单青花瓷可分为白色青花瓷和彩色青花瓷两大类。

白地青花

白地青花地釉无色透明，显胎之白。在白底上画一个青色的图案，在白底上就变成了蓝白色。事实上，青花瓷的底色在中国 历代不是完全白色的，而是略带颜色且不完全透明的底釉中的少量杂质会使釉面呈现不同程度的蓝色、绿色或灰色或灰蓝色、蓝绿、灰绿色。釉层中含有大小不一的气泡，使釉层不完全透明，呈翡翠状。

色地青花

带有某种颜色的蓝色和白色被称为着色青花。彩色青花有两种低温蓝和高温青花。低温着色地青花在烧成的地青花上施彩釉或用彩釉装饰“地”然后低温烧制而成，也叫青花填色。这种青花最早见于明代，如黄釉青花、绿釉青花等。高温着色青花是在高温下一次烧成的一种胎上有菱形蓝色和装饰图案的半透明釉，如清代冬青釉青花、绿釉青花、哥釉青花等。

青花釉里红

釉里红是一种釉下彩，用铜涂在轮胎上，然后在高温下覆盖透明釉。因此，釉里红和青花在工艺上是完全相同的，唯一的区别是青花涂有钻石，而釉里红涂有铜。柚红出现于元初，几乎与青花同时出现。由于技术要求高，缺乏市场支持，釉里红在元代发展缓慢，直到明初才由洪武御窑改进技术并迅速成熟。但由于技术难度大成本高产品质量不稳定等原因，釉里红的烧造在明宣德以后几乎停止，取而代之的是釉里红彩，清初开始恢复生产。一种釉下红是用青花绘制的，称为青花釉下红，是青花的重要衍生品。

青花加彩

在烧成的青花上的预留位置上添加釉色就是青花添色。青花加彩直至宣德成熟，以青花红彩为主、青花绿彩、青花五彩等品种。成化斗彩是青花着色的重要品种，影响人们至今。明清青花加色既是官窑瓷器又是民窑精品。

按款识分类

纪年款

纪年是指在青花瓷上书写、刻、用印刷和其他方法标记瓷器烧制年代。根据历年，历年分为两类皇帝年和皇帝年天干地支表示年号。目前已知历年的青花瓷属于特殊定制品或随葬品。

吉言款

瓷器底部写有吉祥含义的文字，称为吉祥话民窑烧制的青花瓷常为吉祥文字，常以行书或草书书写，字体别致典雅。如：福寿康宁、长命富贵等款识。

堂名款

唐明风格雕刻在定制的瓷器上、打印并书写您自己的大厅名称、斋名、年号、名字作为私人收藏的象征，皇室和贵族都享有、达官贵人，也有学者、精工良匠。明代嘉靖年间，名钱大量出现，历朝历代不断，日益流行。有“浴砚书屋”若深珍藏”白玉斋”等堂名。有堂名的瓷器大多制作精美，具有很高的收藏价值。

赞颂款

赞钱表达了对瓷器的欣赏，如“玉石宝珍”今古珍玩”等。

纹饰款

纹饰又称装饰图案，用简单的图案装饰器的底部，这种图案在民间比较常见，题材丰富，包括博古、八仙、八吉祥等。装饰是多样的，装饰是“豆干款”它是一个菱形框架结构，是民间作坊的标志，也被称为“花押”

造型特点

传统陶瓷的形状都是直线、外弧和内弧，都有各自的艺术特点：笔直挺拔，浑厚有力，干脆舒展；外弧 线 丰满浑厚婉约；内弧纤细优美，轻盈飘逸，婀娜多姿。青花，尤其是元青花，主要由外弧组成，有些部分是直线和内弧结合，即外弧长度远大于直线加内弧长度。不仅有丰满结实的易拉罐，还有轻薄漂亮的瓶子、壶类也是这样。元青花器的整体审美特征可以概括为：饱满，充满活力和美丽；端庄大方又不失优雅。

功用

元代青花瓷器近百种，其丰富程度前所未有。从使用功能来说，有一餐、茶具酒具礼器(包括礼器和随葬品)文具和象棋工具等。

餐、茶具

碗碟是青花瓷中的商品，也是日常接触食物的餐食、茶具。它有各种形状，不同的尺寸和规格，产量最大。

酒具

青花瓷作为酒器，有不同的用途，可以用来储酒、斟酒、温酒、饮酒。青花酒器一般有三种：罐、梅瓶类、四系扁壶类；浇注器具大致可分为玉壶和春瓶、执壶类、花觚类三类；暖酒器主要是哞；饮用器具可分为杯架、盏类、高足把杯类。

礼器

中国 在商周青铜文化中，青铜礼器占据主流地位，其后的陶器礼器大多模仿自商周以来的青铜器。礼器主要分为祭祀用的器皿和丧葬用的器皿。

祭祀器

碗，也被称为高足碗、豆子主要是用来装水果，或者在佛摆放之前，把供品存放在箱子里，所以也叫“佛碗”祭祀使用三种供品，大多有座位（ 或不带座椅）的一对花瓶、香炉由三件组成，称为三祭。多陈列在佛堂、道场、在偶像和祖先面前作证棺材。花瓶和香炉有各种形状和大小较大的大多是祭祀用品，而较小的是随葬品。

丧葬明器

三祭常出土于元青花窑址和元墓葬中与祭器一样，香炉两侧各放一对瓶子，三件组成一个小三供品。常见的瓶子是小梅瓶、蒜头瓶、葫芦瓶、直口瓶、胆式花觚、出戟花觚、戟耳瓶等。香炉有三足方耳香炉、三足扁耳香炉、三足带座香炉、三 脚架香炉、三足鬲式香炉、三足狮纽香炉、筒式香炉等。

文化用具

青花瓷也被用作文化工具。青花纹砚、 青花银赫，青花砚滴、与研究有关的藏式青花山形笔杆和鸟食罐、各式花钵等。

弈具

游戏工具主要分为两种桶式盖罐和鼓式盖罐。桶盖，直筒形，浅圈足，砂底；平盖微鼓，小时候和女的都是和罐体的口锁在一起的。鼓形盖罐；罐身为鼓形；平盖微鼓，小时候和女的都是和罐体的口锁在一起的；浅圈足。

青花瓷的生产主要集中在江西景德镇，元末明初云南建水窑和玉溪窑也生产青瓷。此外，浙江和浙江也有元代烧制青花瓷的报道安江西等，但因出土资料稀少，窑址不明，难以下定论。

景德镇青花瓷窑址

景德镇瓷业的繁荣与其优越的地理环境有关。浮梁县东乡县高岭生产的瓷土是制瓷的最佳原料，被称为“高岭土”浮梁、鄱阳、婺源乐平地区有丰富的松木资源，是烧窑的最佳材料；景德镇周围有许多河流，产品可以通过陆路和水路出售。在诸多有利条件下，景德镇承袭宋朝、自元代以来，这里逐渐成为中国瓷业的生产中心。

湖田窑吴玉玲窑址

景德镇的湖田窑是宋代的、元、明的重要窑场。自1972年以来，各个考古部门进行了多次安排并赠送了蛋清瓷器、青白瓷、黑釉瓷等残件。在元代窑址中，青花瓷主要分布在南河南北两岸，南岸出土的青花瓷多为大件，可以用最高类型的青花瓷来印证；北岸出土的主要是青花瓷小碎片。吴玉玲窑址出土的元青花多为大盘，约占70%，其次是大罐。市场的底部很厚，图案很繁荣，其中许多装饰着绿色的土地和白色的花朵，这与土耳其相似、伊朗的藏品相似。市场上最大的复原口径为41厘米，比中东系列的要小。沿着锅的侧面没有多少绿色材料。

湖田窑印刷机械厂窑址

印刷机械厂的窑址位于南河北岸出土的元青花大多是小件，有火珠和高足杯、缠枝菊纹高足杯、缠枝菊纹折腰碗、小酒杯、小足盘、有断枝和菊花图案和珠子的小罐子等。市场上只有两件，市场底部略薄于吴玉玲窑址。小件器纹饰简洁、舒朗与菲律宾和其他地方出土的一模一样。印刷机械厂窑址和吴玉玲窑址出土的元青花属于元代晚期产品，吴玉玲产品稍早。两个窑址的青花瓷，大部分都是用进口的绿色材料彩绘的。

新华印刷厂窑址

发现于1980年，南宋和元代的青花瓷器同时出土、元代卵白瓷、青花瓷和红釉瓷。元青花瓷是在距地表2米深的黄土中发现的出土的残片包括青花莲纹碗的残片，因釉面欠火而呈炒米黄色经检测，该生坯为进口低锰高铁生坯，由于烧制不良，颜色变得浓重而呈灰黑色，酷似国产土绿。有一件小壶和一件菊花纹小杯，颜色明亮清淡，图案简单，与东南亚出土的相似。

詹家上弄口窑址

1981年，在盖房子挖基坑时，发现了窑址遗迹。在堆积层的南侧，距离地面为0.4米外，出土了一块元青花陵口平底盘、2件破碎的菊花杯。青花瓷胎质白壁薄釉蓝料色艳。同时出土的还有釉里红板底，以及迎青咨询和蛋清瓷。

红光瓷厂窑址

1982年，洪光瓷厂发现了元代窑址。洪光瓷厂窑址，又称骆马桥窑址，是中国第一座窑址.7米外出土元代残瓷除了青花瓷之外，釉中还有红瓷、青白瓷、卵白瓷、釉上彩等。青花瓷标本包括瓷片和瓷柱作为样品，包括“头青”黄”辛巳”等字样。辛入元十八年（1281年）和至正元年（1341年）两次。根据其他出土物品，它应该是郑铮元年，即1341年。洪光瓷厂是景德镇市出土元青花件数量最多的窑址，也出土了大量的影青釉大碗。

珠山窑址

1988年5月，景德镇明清御瓷厂北竹山窑址发现元代瓷器残片，包括青花蓝釉花卉、蓝釉金彩、孔雀绿、卵白釉等。鼓盖青花瓷罐、直口罐、桶式盖罐、大盖盒等。纹饰有变体莲瓣、杂宝、十字杵、凤凰戴牡丹和双角五爪龙等。其中，五爪龙数量最多，占90%以上。这些出土的物品没有一件做工精致。

云南青花瓷的发现

云南地处边境地区，与内地经济不相上下、文化交流存在时空差距。反映在陶瓷行业，云南窑产品具有强烈的地域特色。元代青花瓷于20世纪50年代在云南的墓葬中出土，后来在建设中、玉溪等地发现了窑址。云南元青花的烧制日期和窑口归属仍有争议，但基本情况已有所改变。

云南墓葬中出土的元代青花瓷

云南南召彝族有火葬的习俗随葬器物为内外两面带瓶的陶罐、壶、杯、盘作陪葬。云南火葬墓葬以昆明为中心，包括曲靖、楚雄、大理、保山、红河、思茅（今普洱）西双版纳、丽江等地区。元代墓葬用的瓷器是云南产的蓝釉、青花器为主。根据魏初禄丰元墓出土的墓志铭，有泰鼎、郑智宣光二十六年碑文。时间设定在1324~1327年；郑铮二十六年是1366年；宣光是北元昭宗的年号，时间为1371年至1378年，相当于明朝洪武四年至十一年。因此，这些墓葬属于元末明初。自20世纪50年代以来，云南墓葬中出土了相当数量的元代青花瓷、釉、装饰图案等基本特征有了初步了解。

云南青花瓷窑址

云南元代青花瓷生产窑址中发现了玉溪窑.建水窑、洛川窑等地，对这些窑址的科学考察还没有充分开展，对云南墓葬出土元青花与生产窑址关系的认识还处于简单比较和比对阶段。

玉溪窑

玉溪窑位于云南省中部，玉溪市东部晚期，以明代永乐年间为下限、宣德时期。烧制器物有

仿龙泉青瓷和青花瓷可分为两大类。1960年的玉溪窑、经过1976年和1980年的多次调查，由于没有进行宣传和保护，窑址被开垦为农田。根据堆积层的观察，一层为生土，另一层为青瓷、青花瓷少，三层、四层青花瓷，五层青花瓷减少，六层消失。据此分析，始于青釉，渐烧青花，也曾短暂烧造过青釉印花青花瓷。

青花瓷的烧制年代相当于元末明初，盘碗较多，瓶瓶罐罐较少。胎儿大多呈青灰色或灰白色，厚而疏松，有气孔。釉蓝色变黄或变灰。青花呈色多样.青中含灰、青中含绿、蓝中有紫，有淡，蓝白中见铁锈斑。装饰图案多样，有牡丹图案、松树纹、游鱼纹、束莲纹等。

建水窑

建水窑位于建水县城西北3公里的碗窑乡张家沟，有老窑、湖广窑、洪家窑、高堆窑、袁家窑数处。建水窑青花是用青釉印制的、在画花的基础上发展起来的，体验从平淡到平淡、印花、把花画成蓝色和白色的过程。自从蓝白相间的印刷术出现以来、划花渐少。建水窑青花品种有碗、盘、瓶、罐等。碗径11~24厘米，形状多样。内外绘画。碗心有牡丹花、莲花、折枝花、菊花、喜鹊登梅、海涛、十字花等。内壁为四组芭蕉叶图案或莲花花瓣、水涡纹、缠枝菊、花果等。口沿画弦纹、海涛、回纹、卷枝、太阳纹、缀珠图案。外壁画山水楼阁、蕉石、缠枝菊花、莲瓣、水涡纹等。

历史意义

在漫长的历史发展中，原始陶器逐渐与人类一起走出黑暗，告别蒙昧时代，进入文明时代。在制作原始陶器的实践中，生产者发现瓷土比粘土更好，并发明了一种在器皿表面上的明亮釉层，从而在商代中期烧制了原始瓷器。在随后的三千年里，制瓷技术不断改进，形成了从瓷土中采矿的方法、加工到器物制作、装饰，再到窑炉烧制的完整过程。在漫长的人类文明进程中，中国人发明的瓷器起到了重要的推动作用，其中青花瓷最能代表中国瓷业的辉煌。

陶瓷的表面装饰，从单纯的使用功能到使用功能与艺术功能的统一，从六朝青瓷的铁褐色到唐代长沙窑的釉下彩，再到宋元时期的釉下彩画，都使陶瓷上的绘画技术逐渐成熟。到了14世纪中叶的元末，鲜艳的青花瓷如雨后春笋般涌现，成为中国瓷器的象征和代表，也改变了中国瓷器生产和人们生活的格局中国瓷器的审美意识。

青花瓷，尤其是元代青花瓷，色泽鲜绿，温润如玉，造型匀称，端庄适用；青花色泽艳丽沉稳，凝而不晕，清新淡雅；绘画奔放，率真自然，是世界陶瓷艺术的杰作，堪称瓷国明珠，世界艺术瑰宝。元青花的成功烧制是中国陶瓷史上的一个里程碑。

元青花一经生产，迅速成为国内外畅销产品，并成为蒙古和元帝国的宫廷瓷器。中国3354 瓷器，中国 ——中国。中国通过瓷器走向世界，世界了解到中国是从瓷器开始的，还有袁庆华“行走九域，适用国外 ”，闪耀历史，功不可没。

现今影响

青花瓷是中国最早的瓷器品种之一。青花瓷以其独特的色彩和青花的颜色，承载了中国几千年的文化遗产，具有特殊的意义“中国意象”青花瓷上的装饰图案经过历代的发展，已经发展成为许多具有代表性的图案、民族元素图案已成为当代设计师在艺术创作中反复使用的元素之一。它已经成为整个 时代设计的重要组成部分，被广泛应用于当代设计的各个领域，包括服装设计、视觉传达设计、生产 产品设计、建筑设计、室内装饰设计等。在设计中的应用是创新的、逻辑性、抽象是原则，青花瓷的道德元素是、色彩元素、材料元素、线条元素融入各种设计中。

青花瓷作为一种非常流行的艺术形式，可以通过 来表达它的意义、色彩搭配、材质选择、线等方式的运用， 对商品的包装产生了深远的影响，让人们产生了 艺术感。青花瓷元素在包装设计中的应用不仅可以提高设计的整体水平，还可以使更多的人知道、了解陶瓷画。在设计中，合理、青花瓷元素的有效结合不仅能吸引人 通过对其文化内涵的理性分析，还可以在更深层次上提高其包装艺术性和商业价值。