架子鼓

架子鼓（英文：Drum kit套件套件、33,356 sets of drums、Trap   kit）又称爵士鼓，是爵士乐队中最重要的乐器之一。它是90年代舞台乐队用自由表达的节奏表达节奏感而萌发的产物，形成于40年代。

19世纪中期，美国南北战争结束后，擅长唱歌跳舞的黑人发现了许多撤离兵营留下的乐器。如大小军鼓、钹铙钹等，他们结合了自己获得的乐器，这也是爵士鼓产生的原因。在19世纪40年代，打击乐手开始尝试使用踏板来使他们能够演奏各种乐器，但这些设备在接下来的75年里被大量生产。20世纪70年代，鼓手开始使用悬垂踏板。20世纪初新奥尔良的歌舞杂耍时代，爵士乐队保持节拍的需求催生了现代架子鼓。

架子鼓由低音鼓组成、踩镲、小军鼓、桶子鼓、吊镲、高音镲所组成。它最早用于爵士乐，所以也被称为爵士鼓。不管一个人操纵多少声部，鼓手都是用鼓敲打声部，让它们发出声音。爵士乐中常用的鼓锤有两种，一种是木制鼓棒，一种是钢丝制成的钢丝刷。

架子鼓在流行音乐中的地位不容忽视它是流行音乐发展过程中举足轻重的一员，堪称电声乐队的灵魂乐队演奏水平的高低主要体现在乐手的配合和架子鼓手的演奏水平上。架子鼓是用来演奏爵士乐的、摇滚乐和其他主流乐器。同时，在一百多年的发展过程中，随着鼓手 的表演水平和现代技术，它逐渐形成和发展。

早期的“鼓”

目前，我们熟悉的现代架子鼓已经有近百年的历史它不仅仅是一个时光机，更是一个艺术表达的工具。1571年，第一批黑人被运送到当时的西班牙殖民地美洲黑奴的到来不仅带来了他们的劳动力，也给美国带来了新的音乐文化—音乐和舞蹈起源于非洲。非洲黑人通过音乐来表达他们的感情，尤其是在一些重要的仪式上，比如婚礼、葬礼、每逢节日庆典等重要场合，人们总会聚集在部落或村落里载歌载舞，鼓就是其中一种重要的乐器。

鼓是非洲居民的传统乐器，又称铃鼓，是最具代表性的打击乐器。Djembe，非洲手鼓，起源于第十三任吉曼丁人建立的马里王朝它最初是由铁匠制作的人们演奏时，把鼓挂在脖子上，几个人一起演奏，这种鼓乐有成千上万种节奏。这种木鼓不仅是非洲居民的娱乐工具、乐器和非洲文化的产物，也是他们联系和报警的工具，是他们的语言之一。直到19世纪初，美国的黑人奴隶仍然保持着他们的传统，尤其是在当时受西班牙和法国影响的城市，比如路易斯安那州和密西西比州的首府新奥尔良。

1861年后，美国南北战争期间，由于美国南部庄园的主要劳动力是黑人奴隶，他们害怕黑人用这种击鼓的语言策划叛乱，所以他们禁止黑人奴隶再次使用他们的传统音乐和乐器—鼓。这一举动促成了爵士乐的诞生。爵士乐的诞生提升了打击乐器爵士鼓在乐队或管弦乐队演奏中的地位。在爵士乐中，架子鼓第一次取得了和其他乐器同等的地位，终于也可以用来演奏鼓的旋律了(Solo)表达一段音乐或鼓手 的个人想法。

鼓组最初被称为“trapset”从19世纪末到20世纪30年代，鼓手被称为“trap鼓手”这套鼓最初是为爵士乐伴奏而设计的。爵士”单词 quot爵士乐浪潮 quot不是指英国王室的荣誉，而是一个早期美国黑人音乐家的名字·布朗。早期的爵士乐是美国下层社会的黑人自娱自乐的一种音乐形式当这位著名的黑人音乐家演奏时，人们经常兴奋地大叫“爵士，再来一个！后来，这种音乐以这位黑人歌手命名。习惯上称做“爵士乐”了。

在古典鼓出现之前，军乐和管弦乐中使用的鼓和钹是由不同的打击乐手演奏的。在19世纪40年代，打击乐手开始尝试使用踏板来使他们能够演奏各种乐器，但这些设备在接下来的75年里被大量生产。20世纪70年代，鼓手开始使用悬垂踏板。爵士鼓看起来就像一排架子上挂着很多鼓，鼓手演奏起来非常自豪、显而易见，有节奏的立体鼓铿锵动听。在中国，人们习惯根据它的外貌来称呼它“架子鼓”打架子鼓俗称“打架子鼓”

踏板驱动

从19世纪末到20世纪初来到美国的移民带来了各种打击乐器，现代鼓就是这种文化融合的结果。20世纪初，爵士乐队保持节拍的需求催生了架子鼓。双鼓”在这个时期，鼓手可以用棍子打低音鼓和小鼓，用踏板控制钹。这个踏板最终影响了最初马镫的产生，当时叫马镫“Low   boy”随着鼓设备的发展，音乐也在发展。

直到1909年，路德维希鼓公司(Ludwig  DrumCo.的老威廉·路德维希(William  F.Old Ludwig.和他的兄弟西奥博尔德(Theobald)发明了低音鼓踏板，发明了第一个弹簧驱动踏板，彻底改变了鼓乐运动。鼓手可以一下子弹得更快、演奏时间更长。并意识到一个鼓手可以同时演奏多个部分，这是一种感觉。

到第一次世界大战时，鼓组通常是军乐队风格的低音鼓，周围有许多打击乐器，挂在鼓上。鼓是爵士乐的核心，尤其是迪克西兰爵士乐。现代架子鼓诞生于20世纪20年代新奥尔良的歌舞杂耍时代。

现代鼓组

随着新的音乐风格以及派对和夜生活的流行，架子鼓开始在乐队舞台上占据一席之地。现代架子鼓也开始成形，各种其他打击乐器也加入了鼓手 南“武器库”中。比如现代的Tom，就是基于中国传统的圆柱形搅拌筒。20世纪20年代的架子鼓通常包含漂亮的画作，作为制作它们的公司和工匠的签名。

架子鼓

当时的音乐乐团受到预算和空间的限制，导致乐队负责人向打击乐演奏者施加压力，让他们演奏更多的打击乐部分。其中，金属控制台是为放置中国 鼓，并且在控制台的顶部有一个“装置”托盘（缩写为“陷阱”，用于放置口哨、牛角和牛铃之类的物品。这些套件被称为“陷阱套件(Trap Kits套件套件)

1929年，一位名叫Avedis Zildjian III III的土耳其移民延续了制造平板电脑的家族传统，建立了美国第一家主流平板电脑公司。后来发明了最流行的钹类，包括碰撞钹、骑镲、飞溅钹、嘶嘶钹和踩镲。1935年后，鼓手的名声达到顶峰，鼓艺术在民间广泛流行，到处都能听到和看到鼓的声音。任何舞台表演都有精彩的爵士鼓独奏。一些著名的鼓手甚至有自己的乐队。

近年来，为了更容易地调整爵士鼓的音高，一些乐器制造商采用了在交响乐团中通过旋转鼓体和定音鼓的圆环来改变鼓皮松紧度的原理，制成了薄的单皮桶鼓，并在演奏中被许多鼓手使用。

摇滚时代

在20世纪中期，摇滚乐(Rock)它在美国很受欢迎由于爵士鼓多变的节奏和鼓手高超的演奏技巧，架子鼓成为摇滚乐不可或缺的组合打击乐器。

在接下来的十年里，因为更强大的扩声设备，摇滚乐变得越来越响。鼓手通过修改他们的鼓组来适应电吉他和贝斯的竞争。埃里克·克莱普顿(Eric Clapton  )强力三重奏奶油中的生姜·贝克(Ginger Baker)开始使用一对低音鼓；重金属玩家以后也会这样。制造商通过生产包含更多组件的套件和加厚钹来满足响度需求。

20世纪70年代，人们开发了丙烯酸鼓来产生分贝，以满足喧闹竞技场的环境要求。同时，很多鼓手在器材和演奏上追求最大化的方法。 设置不仅包括一个巨大的鼓组，还包括一套辅助打击乐器，如太阳穴座和管钟，用于提供《Rush》中的色彩效果。

电子鼓

随着电子技术的发展，出现了电子鼓组，也叫电子鼓。20世纪80年代，随着MIDI技术的引入，鼓配备了软垫，当敲击时会触发电子声音。最早的电子鼓比传统鼓有物理优势：它们体积小巧，可以和耳机一起练习。

电鼓以复读机为核心，以循环的形式由触发器组成。像电脑一样，主机是一个声音复读机和键盘、鼠标为出发器。复读机的功能如此强大，鼓手需要研究很长时间、只有摸索才能达到熟练的控制和运用。同时，音乐复读机包含多种音乐风格，鼓手可以跟随伴奏，并在必要时调整伴奏速度、小节循环、音量大小等。扳机也会更小心的改变力度，但是灵敏度不如真鼓吊钹和踩钹的细节可以控制到声音停止，钹的开合声细微的程度。

当然，也有人反对电子鼓和安装大量的电子鼓。在垃圾摇滚的时代，戴夫·格罗尔(Dave Grohl)在涅槃 的作品中，使用了简化的组曲，只有低音鼓和小鼓、两个鼓和钹，其他玩家用三件套。不是所有人都排斥电子鼓。有些音乐家，比如电台司令的Philip Selway，会把传统鼓和电子鼓结合起来，达到极佳的效果。

21世纪初，尤其是这个阶段，越来越多的鼓手喜欢用电子鼓做打击乐练习，上台表演，现在手机架子鼓已经出现并普及。

架子鼓通常由一个踏板低音鼓组成（Bass Drum鼓，又称底鼓或脚鼓）两到三个嗵鼓（Tom-Tom）最大的鼓也被称为地板鼓（  floor）踩镲（地址Hihat Cymbal钹）鼓踏板鼓 踏板)和镲片（Cymbal）组成。其中，钹又分为断钹（有时被称为铙钹“强音镲”或“吊镲”叮叮镲（Ride Cymbal钹钹）和发出效果音的中国钹（中国 钹，又称反倾销）水镲（Splash 3356 cymbal）等。

鼓乐人在长期的演奏实践中，探索出了不同的节奏风格，成为一些音乐流派的重要基础，如迪斯科、伦巴、探戈、桑巴、恰恰、波莱罗等节奏。

节奏感

鼓组表演最基本的表演手段和最重要的内容就是打节奏。架子鼓的节奏不仅是旋律的主要部分，也是音乐结构的主要因素节奏可以改变架子鼓旋律的长度、强弱、轻与重快与慢有规律地结合在一起，充分表达了整个音乐的情感，增强了架子鼓的表现力和音乐的感染力。

旋律

架子鼓的旋律是音乐的主要形式之一，因为架子鼓的旋律可以变换高低、不同长度的音乐声音按照一定的节奏和调式组织在一起，从而塑造更好的特定音乐形象，充分展示音乐内容和情感。

演奏

由于架子鼓表演多为流行音乐，在一定程度上也决定了架子鼓在演奏过程中具有强烈的现代风格，而且无论是劲歌热舞，还是抒情慢歌，舞曲节奏感都很强，所以善歌善舞成为了流行音乐的发展趋势。随着鼓的载歌载舞，架子鼓逐渐成为歌手和听众的常用乐器。例如：《耶利亚女郎》，以伦巴舞曲节奏出名，或者《巴比伦河》，24拍迪斯科节奏等等。

持棒方式

架子鼓标准、正确的握棒方式直接影响鼓手 的性能，而常用的握杆方式主要是对称的、标准型和现代型。无论鼓手选择哪种方式握棒，他的手臂、手腕和手指都要灵活，这样双手才能和鼓棒融为一体，从而演奏出更优美的音乐。

对称式

拿棍子最重要的是找到棍子的支点棒在握棒的位置分成三段，支点在棒尾的第三部分这个位置相对于杆的其他位置在平衡和弹性上有一定的优势然后，用食指和拇指握住支点，再用另外三个手指扣住棍子，左手用同样的方法握住棍子。另外，由于鼓手的习惯不同，有的鼓手喜欢站着演奏，有的喜欢坐着演奏，但无论选择哪种方式，鼓手都需要保证身体放松。

标准式

在标准的握杆方式中，左右手是有区别的。一般左手需要整鼓贴紧第三点末端，食指和中指自然弯曲，整个手掌向内。小军鼓经常在他的表演中使用标准的握棒方法除了小军鼓，一些爵士音乐表演也使用标准的持棒法。

现代式

现代抱棒也叫抱腕抱棒从某种程度上来说，现代持棒法与程序持棒法类似，但异同点在于演奏现代持棒法时，双手向内翻，整个手掌向下，使两个鼓的中心都集中在打击点上这种持棒法是现代音乐演奏中最常用的。

记谱方式

架子鼓是五线谱录的，用的是F谱低音鼓在第一个房间，小鼓在第三个房间，耳膜I在第四个房间，耳膜II在第四行，鼓鼓在第二个房间大钹加在上面，钹加在下面。架子鼓没有固定的音高，一般由演奏者根据音乐的需要来决定。

打鼓坐姿的选择，既要保持踩鼓和踩钗的一致性，又要保证胸部、肩膀和大臂可以放松。演奏前，双臂要向上弯曲，自然放在鼓面上双手握住鼓棒，右手食指、在三个关节处握住鼓槌的手柄，保证右手中指、无名指和小指可以自然弯曲，方便控制鼓槌。同时左手手掌向内弯曲，左手无名指第三关节压在鼓棒上其他手指和右手一样，自然弯曲形成持球姿势。

小鼓击奏

掌握有效的鼓点演奏方法是必不可少的，而演奏的关键点就是速度当鼓棒接触到鼓面时，需要立即收回，恢复到准备击鼓的状态可以说打击乐动作的知识是一瞬间 的样本。对于刚学架子鼓的新鼓手来说，在演奏架子鼓时，一定要对小鼓的打击位置有深刻的理解打击位置要在小鼓中心三厘米到五厘米，需要他们反复练习单手弹奏的技巧，然后双手练习，直到可以相互配合弹奏高难度的曲子。

大鼓踏奏

一般情况下，选择右脚击鼓，用脚后跟踩在踏板后端，形成以踝关节为轴，前脚掌撞击踏板的打击模式。在架子鼓的整个演奏过程中，鼓手要时刻保持腿部和脚部肌肉的放松为了保证冲压动作的高效率和高质量，锤头要瞬间打在鼓面上。遇到节奏感强的音乐时，可以适当抬脚，用脚尖轻敲踏板，达到预期的鼓演奏效果。

踩镲踏奏法

左脚打击选择钹踩，打击要点是脚跟踩在踏板后端就像踩鼓法一样，前脚掌以脚踝为轴敲击踏板但钹踏法的前脚掌在敲击踏板后并不需要立即弹回，而是要继续控制延音，营造封闭的音响效果，这与右脚打鼓是不同的。

嗵鼓击奏法

鼓打击的要领和小鼓一样换鼓时需要用手腕带动大臂和小臂自然移动其他鼓的位置，形成自然协调的动作。

在流行音乐中，架子鼓的发展具有重要的现实意义和价值，促进了流行音乐的发展。它不仅丰富了音乐表演的内容，也创新了音乐表演的手段，赋予了音乐更多的灵动感和形象感，促进了音乐产业更好的发展。

自身价值

架子鼓在现场表演过程中能产生优美的音响效果，是音乐表演的关键乐器。随着制作方式的更新，在流行音乐的具体录制中，人们可以通过一些软件来代替一些乐器的音效但对于真正了解音乐内涵和品质的人来说，制作软件的声音并不能代替真正的乐器，尤其是在现场演奏中，架子鼓的普及和渲染可以在很大程度上调节音乐现场的气氛，给演奏者带来酣畅淋漓的视觉和听觉体验。因此，架子鼓在流行音乐中起着重要的作用。

娱乐价值

架子鼓以其自身的优势，正逐渐向独奏乐器转变一方面可以作为节奏乐器，另一方面也可以作为色彩乐器。因为它具有舒缓柔和积极热情的特点，影响了乐队的发展因此，架子鼓可以作为自娱自乐的乐器。

跨界音乐价值

跨界已经成为一种新型的音乐创作词汇，很多音乐人都在探索音乐内容、音乐媒介、音乐理念和音乐手段的跨界模式，电子音乐是音乐跨界的产物。架子鼓具有很强的流行特征，可以作为跨界音乐的手段来开发。比如凤凰传奇中的音乐会，结合西方交响乐团和流行乐队，涉及到架子鼓的使用，改变了音乐的面貌，使音乐风格既展现柔情又非常经典。

在架子鼓的发展中，创新了新的打击形式，电子打击即电鼓具有很强的发展潜力。音序器涉及多种音乐风格，鼓手可以在相应伴奏的指导下演奏，并调整伴奏速度和音量。扳机精心梳理力度的变化，让音乐更有魅力因此，架子鼓可以带动打击乐器的创新，具有良好的发展前景。