阮

阮，阮咸的简称，汉族弹拨乐器传。阮是古代琵琶的一种，相传出自西晋“竹林七贤”阮贤就是其中之一，擅长演奏这种乐器，故名。阮的全盛时期的发展是在唐代，宋代以后这种乐器逐渐衰落。新中国成立后，随着国家 阮不断关注传统文化的保护和挖掘，他又回到了人与自然的关系中的视野。今天，它一直在玩技术、制作工艺、阮族系列、音乐表现力等方面做出了独特的发展，并组建了自己的家庭乐团——“阮族乐团”在新的时代，行进中的阮乐团显示了阮乐器在民族音乐艺术舞台上的重要地位，也印证了时代对阮乐器的需求。

阮，张弦四根、有柱。指板有金属片品。音色圆润。还有三弦阮，还有小的、中阮、大阮、低阮有四种今天民族乐团主要用四弦大阮，调音是c调、G、d、a中软 s调音是a、d、a、d1。玩拨片或假指甲。阮的不同声音丰富了阮的创作的表演形式，不仅有独奏，还有合奏和与其他乐器的合奏这种表演形式充分展示了阮的艺术魅力使阮系列更具魅力。

最早的阮乐器可以追溯到两千多年前的西汉武帝时期。据西晋赋选《琵琶赋·序》记载，汉武帝被封6年，张赛被派往乌孙国(今乌兹别克民族)乌孙王坤密嫁汉朝。在乌孙公主出嫁前，汉武帝想马上制作一件乐器让她演奏，以解除长途跋涉带来的思乡之情，于是叫了一个懂音乐的工匠来指琴、筝、优雅和其他人创造了一种新的乐器，四弦、十二柱，音域很广的乐器，竖着拿，用手拨，叫它“汉琵琶”

但古人所称的“琵琶”与当今的“琵琶”不同，皮和帕元是两种演奏技法的名称，谐音“批”和“把”而来。据东汉刘茜《释名·释乐器》解释，:“前天推手批，却引手说把手，就像打鼓的时候一样，因为得名。由此可见、批”与“把”它是弹拨音乐中最基本最常见的两种演奏技法，被称为当代弹“弹”与“挑”

秦朝时，秦始皇为了修建长城，集中了大量的人力物力和财力。为了统一指挥和管理，建筑工地发明并使用了一种类似“拨浪鼓”仪器，来指挥信号。后来，人们在这种乐器上系弦装弦“品”，慢慢演变成一种乐器。古人称之为“秦琵琶”，也就是阮的前身。到了汉代，这种乐器已经发展出它独特的演奏技巧，即“弹”和“挑”

历史上琵琶一词是在秦朝使用的、在汉代至魏晋时期，它被视为各种弹拨乐器的总称。在古代，人们基本上没有弹拨乐器的分类，无论本土起源还是外来传入，只要有“项”琴头)琴柄、不管形状如何，钢琴都有琴弦、材质、弦多弦少，都采用这两种演奏技法，故名“批把”有的文献记作“枇杷”之后，各种形制的琵琶相继发展，各自的特色隔间分明，在实际使用中明显难以区分，于是出现了“秦琵琶”直项琵琶”曲项琵琶”胡琵琶”诸如此类，琵琶二字之前“秦”胡”直项“曲项”等加以区分。在众多琵琶乐器中，“盘圆柄直”的样子，后人称为“阮”的土生琵琶和“梨形曲项”外型，后人称之“琵琶”琵琶传入西域，使用最为广泛、影响最大的“琵琶”

直到魏晋时期“阮”开始从琵琶家族中脱颖而出、有了自己的专称。魏晋时期，“竹林七贤”其中阮贤最擅长弹秦琵琶。由于当时社会对“竹林七贤”这种乐器曾一度风靡全国。琴琵琶的音箱是圆形的，像是在演奏“揽月入怀”魏晋时期，秦琵琶开始有了自己的独奏曲，如《陌上桑》，从秦腔移植过来的《广陵散》《飞龙》，改变了以前秦琵琶只能伴奏的角色。这一时期，涌现出一大批杰出的阮音乐家，如：朱生、沈文季、孔伟、谢尚等人。后来随着时代的动荡，这种乐器一度失传。

在唐代，一座古墓中出土了一件类似琵琶的乐器，与《竹林七贤图》年阮咸演奏的乐器非常相似，但当时还没有人能给这件乐器起名字，当时的乐师也就把这种直柄圆琵琶简称为阮咸。据史料记载，:记载于《乐府杂录》年，是唐代的一个节日“阮咸，大中(公元847-860年)当初要招张，是妙，蜀郡也是多才多艺。可见，这一时期阮艺术家辈出，其中 阮的技艺水平是高超的。在盛唐时期，阮还在日本流传、朝鲜等周边国家也曾多次派遣唐朝使节留学，其中就有唐朝“嵌螺钿紫檀阮”至今仍完好保存在日本古都奈良的东大寺正仓院内这个阮思贤、十四根立柱，前面板三人下棋，背面镶嵌各种美丽的花卉图案，琴颈和琴轴上镶嵌珍珠母。可见唐代阮咸所用材料之珍贵、工艺之精细、那优美的造型，连后世的阮都望尘莫及。初唐至晚唐时期敦煌乐舞壁画中演奏阮的乐师形象多达30个，从中可以直观地看到使用各种类型阮的盛况和表演的多样性。

明清之际，阮赵树理赵树理赵树理赵树理赵树理赵树理赵树理赵树理赵树理赵树理赵树理赵树理赵树理赵树理赵树理赵树理赵树理赵树理等唐宋时期的繁荣逐渐被人们所忽视。为了满足社会的需求、阮 s的外形也发生了一些变化，声音也缩水了不少、没有扬声器，产品数量减少到只有8个，而且不是按照平均律排列的四弦定义为两弦同度、声音是一样的，所以只有两根弦起作用与唐宋时期的阮相比，阮与宋的关系更为密切s的艺术表现力大打折扣，很难胜任独唱。

元朝统治者采取分化政策，将全国人民分为“蒙古人”色目人”汉人”南人”四个等级。所有高级官员和职位都由蒙古人担任，色目人可以担任各种副职，汉人只能担任下属。社会政治制度迫使元代汉族文人亲近民众，参与城市和民间的音乐文化活动，促进了杂剧等艺术的创新发展，关汉卿就是其中之一、王实甫等元杂剧作家。此外，许多诗歌的描写也充分反映了文人对竹林七贤和残诗的模仿当他们自娱自乐或收集高雅音乐时，不能不提到阮可见，阮已被视为文人雅士不可或缺的文化符号这也是元代许多名家采撷阮而被诗文记录的重要原因。比如程廷思在《题顾秀才所藏舟中看月图》这首诗里写了:“It 真是悲哀，堕落的仙女在哪里？空葬青山头。索娥舞，我挑阮，饮酒何苦筹钱几千年来，我和月亮有着浪漫的关系。

阮

新中国成立后，阮得到发展和创新，音色更加完整，音域更加宽广，形成了完整的家族体系。在阮家，根据音高的不同，分为高音阮、小阮、中音阮、低音阮、拉软等，形成了其统一的音色体系。也提高了阮 的钢琴头、琴颈、琴身、弦轴、山口、琴品、琴码、字符串绑定和字符串建模，可用于独奏、重奏、室内乐合奏等，丰富了民族乐团的声音，使其音色更加饱满、雄厚。阮 s琴就像满月，音色和吉他差不多，所以国外给它起了一个特别好听的名字，——月亮吉他。20世纪70年代，中国各大音乐学院相继成立了阮 s专业学科，众多作曲家为其量身打造了大量优秀作品，展现了其独特的审美艺术，其中代表作品有《丝路驼铃》《满江红》。

1977年，双层共鸣箱中阮是在加大的琴箱中加入一块薄共振板，将空腔分为前后两部分而制成的。这种音色圆润浑厚，音量明显加大。1979年制作的中阮不仅保留了阮的作品的传统音色，也丰富了发音的魅力。80年代开发的无品阮，在琴箱的高音区有一个音柱因为降低了山口和系弦的高度，使得琴弦更靠近指板进行弹奏。它保持了大阮的原始音量，音色更柔和，在演奏上可以借鉴三弦、琵琶和筝的抹、滑、揉、打、尹等技法适合演奏如歌般流畅的旋律，表现力极高，艺术效果感人。

近几年开发的新阮增加了共鸣箱和面、背板的弧度延长了琴杆和琴面、背板厚度由中心向四周逐渐减薄，面板内侧粘贴“V”形音梁和周边挖“U”凹槽和音孔改为对称的鸟形，造型美观，发音扎实、音色明亮纯净圆润，显著增强表现力，可用于独奏。

阮由琴头、琴颈、琴身、弦轴、山口、琴品、琴码、字符串绑定和字符串。阮是一种四弦弹拨乐器，音色独特，可用于独奏伴奏和合奏。阮与琵琶和相比，在琴体上有两个开口，在声学上有自己的特点。阮琴身体的振动主要是面板、背板和琴身的空腔和音孔(开孔)组成的合振动。低频时，频率低于面板和背板上出现的节点线的振动模态频率，面板和背板作为一个整体振动，可视为两个质量、由力强度和损耗组成的共振系统。琴体内的空腔和音孔形成了另一个声学共振系统。这样，整个琴体就是一个由三个共振系统组成的耦合振动系统在其声学等效电路图中，M1C1R1和M2，C2和R2分别是面部和背部的等效声质量声损，C是身体的声音，M和R分别是声孔的声质量和损失，包括辐射声阻。

阮的品种有大阮、中阮、小阮和低音阮，包括高音、中音、中音和低音是四个部分，形成一个系列的乐器。

演奏

阮 表演是听觉的艺术，也是表演者的表演过程的表演是对音乐进行再创造的过程所以演奏者首先要把握作品的内涵，对每一部作品都要有深刻的理解比如弹《睡莲》的时候，每个音符都要饱满“激情”在演奏《火把节之夜》时，既要突出优美典雅的曲调，又要让人感觉置身于歌舞升平的欢乐场景中;在演奏《丝路驼铃》时，既要描述一个充满骆驼商队艰辛的场景，又要突出曲调的欢乐、活泼。其次，演奏者要想表达自己理解和感受到的感情，就需要掌握熟练的技巧，将抽象的音乐形象化。例如，林吉良 s大阮solo 《山吟》描绘了山的古朴神秘意境演奏时，只有把自己置身于音乐的意境中，通过勾弦，、滑音、泛音带弦、只有通过止音等技巧，才能将听者带入充满灵动的大自然奇妙画面。

运用

在民族管弦乐队中，常用的阮分为大阮、中阮、小阮和低音阮。这些乐器不仅在声区覆盖范围大，而且成为弹拨乐器群中不可或缺的力量同时，在声音方面，这四种阮也不尽相同，风格各异。小阮是一种高音乐器，发音清晰明亮，经常在乐队中演奏曲子。中阮属于中音乐器，音色安静柔和，富有诗意他经常合奏旋律，有耳目一新的效果；作为伴奏，节奏的变化能突出音乐的特点在乐队中使用两个以上的中阮声部演奏和声，会使弹拨乐器组的中音声部更加饱满。大阮属于男高音乐器，比中阮低五度s，而且发音扎实乐队演奏旋律时，常与中阮八度结合，加强中阮效果，流畅的旋转能衬托抒情旋律；在演奏单个音符或和弦时，可以加强节奏感，烘托音乐的豪迈效果。低音阮是一种低音乐器，发音深沉厚重在民族管弦乐队中，低音阮基本上只用来演奏简化的曲调或和谐的节奏。一些乐队也用它作为低音弦乐器。阮为乐队带来了自己独特的音色的众多音色，并已成为乐队可以 不要忽视。

小阮

小阮是一种高音乐器，发音清脆明亮，音色介于原柳琴和月琴之间。柳琴 的音色单薄，高音明亮但不够有力，而秦越 s音色丰富但在高音区不方便演奏。相比较而言，小阮的声音比柳琴大，音色坚实饱满，尤其是高音区，弥补了柳琴和月琴音色的不足。

中阮

中阮是一种中音乐器，音色安静而富有诗意其音域与琵琶接近，但音色不同，独特醇厚、软中音乐器的音色正好弥补了琵琶的不足，在合奏中用于演奏旋律和描述语句时，有着感人的效果；作为伴奏，丰富的节奏变化能突出音乐的特点。

大阮

大阮是一种发音扎实的男高音乐器、强劲有力，低音区深、深沉，中音响亮。类似于西洋乐器大提琴，流畅的琶音最适合衬托抒情的旋律在演奏单音或和弦时，可以加强节奏感，烘托音乐热烈奔放的效果。在乐队演奏旋律时，常与中阮在八度上结合，以加强中阮效果。它在使演奏的音乐更有层次地向前发展，在音色的调配上起着非常重要的作用。

低音阮

低音阮本身具有低音乐器悠长而丰富的发音特点，其独特的演奏方法又具有弹拨乐器明快跳跃的特点，使其能在各种音乐中演奏。深沉厚重的副旋律和和声最适合表现优美抒情的旋律，从而更好地衬托出主旋律的表现力。在演奏单音或和弦时，其弹拨乐器特有的明快欢快的特点更能衬托出音乐奔放热烈的效果，加强节奏感。

演奏姿势

演奏阮时，应坐直，两腿放平，琴底放在两腿之间，琴身向左倾斜约30至45度，琴背板与胸腹部成三角形，不仅有利于演奏，也有利于琴板的振动和琴箱的共鸣。右手使用拨片作为演奏工具，张开下颚和食指、中指、无名指和小指自然弯曲，大指在前、第二关节平放或微抬，大指腹前端轻压在食指第一指节前侧，形成在大指腹第一指节前侧和食指握镐的姿势，重点要放在大指指尖和食指第一指节。左手握琴的姿势可以分为两种：本实用新型涉及一种可方便更换手柄的钢琴拇指架;另一个是老虎 s口支持钢琴，优点是音色更扎实强劲。当你按弦时，指关节自然弯曲，用指尖按弦。

左手演奏

左手演奏技巧是以基本的按弦为基础的各种具有不同音响效果的演奏技巧，多为表现不同音乐的风格和特点，如推弦拉弦等、滑弦、揉弦、吟弦、颤吟、打弦、带弦等。

推拉弦和滑弦都产生滑音的效果不同的是，推拉弦是在同一位置用手指推或拉弦来改变音高，而滑弦是多档用手指滑动，两者都追求流畅、圆滑的声音效果。串揉是指右手在弹奏时，用左手的手指按音，在小范围内左右推拉，或以指尖为原点“画圆”滚动的方式，让它对播放出来的声音起到一个打磨的效果。诵经振弦的方法与揉弦相似，区别在于幅度、频率、速度和期望的声音效果。音乐中常把串和弦一起使用，演奏方法分别是食指击弦和手指拨弦。这两种技法都是只用左手弹奏，不用右手，所以和其他右手正常弹奏时发出的声音形成了鲜明的对比。

右手演奏

与左手技法相比，右手技法在数量上较少，但在演奏音乐的过程中，.右手技术的掌握和运用对整个音乐的表达起着决定性的作用。右手技巧包括采摘、轮奏、扫拂弦、划音等。

挑是右手技法的基础，也是阮的基本技法的表现拨弦是用拨片将琴弦拨下来，拨弦是在拨弦动作完成后将琴弦拨回来。在弹挑的基础上，衍生出旋转、双弹、双挑、双音轮等一系列演奏技法。连续快速的弹跳动作形成一个回合的打法，可以进一步细化为一个长回合、短轮、四音轮等，多用于音乐的柔板，起到抒情歌唱的作用。

同时弹奏或拨弄两根弦被称为双奏或双拨同样，在两根弦上轮流演奏叫做双音轮。这些技巧可以给音乐增添和声，使旋律更饱满，更有感染力。弹拨的演奏方法与钢琴的演奏方法相似通过钢琴演奏的动作，扫弦从四根弦演奏到一根弦目的是使四根弦振动均匀，琴身产生共鸣，给人以震撼的效果。刷弦给人的感觉和扫弦一样，只是它的演奏方法是扫弦的反方向。笔画是以一定的速度依次弹奏四根弦的技法，分为上笔画和下笔画，类似于和弦，可以用来表示断弦。

经过多年的发展，阮在演奏技巧上也有了很大的进步左右手技能有40多种，包括拔毛、扫拂、扫轮、泛音、弹打带、推拉、吟弦，击弦等等。中阮属于低音乐器，音色圆润柔和，中性不张扬。阮有着悠久的历史，但在近代逐渐被人们所忽视在20世纪二三十年代，阮只是作为一种普通的伴奏乐器出现，地位一直不高。一直无人问津，没有留下好的作品和视听资料。起初阮总是作为伴奏乐器，没有机会演奏主旋律直到解放后，阮和李才开始接触中国文化s的价值慢慢被重新发现，很多专家学者相继完善、作曲家为此创作了新的作品、开发新的演奏技法，经过30多年的不懈努力和探索，这种古老的乐器焕发出新的生机，以其独特的艺术魅力向世人展示现在阮在声音区、音色、表现力等方面有了很大的进步，在国内外得到了广泛的传播。

新中国成立以来，在国家的大力支持下，整个民族音乐事业蓬勃发展经过众多仁人志士的开拓进取，阮乐业一直在进行乐器改革、演奏技艺、乐曲创作、人才培养等方面取得显著成绩。由于历史上丰富的阮音乐文献大多被破坏或丢失，阮音乐艺术得到了重新完善除了乐器的不断创新之外，阮音乐作品的整理和创作也成为一项重要而紧迫的任务。在这方面，中央广播民族乐团的王中丙先生是第一个实现这一目标的人六十年代，他先后创作了《山歌》《拉萨舞曲》等阮独奏曲，使一度衰落的阮音乐艺术第一次以阮独奏曲的形式重新展现在大众面前，揭开了阮音乐发展的新篇章中国的发展和繁荣。然后，在阮乐 的创造，、改编、教学、科研等领域涌现出优秀人才。如林先生s 《秋思忆甲子》《满江红》、宁勇教授《侗歌》《丝路驼铃》等s作品在与民族乐团合作时受到人们的高度评价，为阮乐的发展积累了丰富的艺术理论体系和宝贵的乐队实践资料。

阮从重新开始到现在，只走过了几十年与其他成熟的民族乐器相比，普及和提高的差距较大。首先是阮的知名度历代学习阮的人数仍然很少的认可度不是很高。第二，阮问题的教材在阮 s的发展，出现了许多优秀的专家学者，他们都有自己的一套教材，这说明了音乐和音乐两者发展的多元化，但也限制了音乐和音乐两者的发展。第三，在阮的创作过程中s发展，各大高校师资仍然匮乏，有影响力的演奏家和学术成果不多，这不仅影响了阮音乐的发展，也使得各地区发展极不平衡。

阮因其独特的音域、富有表现力的音色，也可以放一些西式节奏的音乐，听起来很有效果。比如著名中软音乐家冯满天，曾经在汉堡音乐节上与钢琴家玛雅一起演奏了一首西方布鲁斯的经典代表作，引起了现场观众的惊呼。因此，阮 的表演变化可以包括古代和现代，中国和外国，并适应许多不同类型的音乐这种特征在现代文化中更为罕见因此，我们可以不断探索这种可能性，使阮 的性能变化更加丰富，成为中国的骄傲美国民族器乐。

阮 在中国的许多民间音乐作品中经常可以看到s的表演与其他类型的作品相比，阮的咏怀诗更具特色在一些作品中的表现更加鲜明和独特。阮 其音乐表演具有鲜明的艺术特色和丰富的情感表达，常被视为民族器乐的代表。尤其是到了近代，阮能与其他民族器乐进行独奏和合奏，受到很多人的推崇这种艺术特征更加鲜明，播放的内容极具观赏价值和艺术特色。

阮能在中国传统音乐组合中占有一席之地，是与其特殊的民族性分不开的。民族器乐植根于人民，吸收了人民的养分和文化，所以具有浓郁的民族特色，可以说是民族的活化石。音色和韵味都能体现出民族所蕴含的特殊魅力和顽强的艺术生命力。阮器乐的音色、艺术内涵也能让音乐作品的表现更加完美，同时也恰恰体现了中国民族文化的核心价值，即顺应自然。