氛围音乐

氛围音乐（Environment   music），别名环境音乐。氛围音乐的出现可以追溯到20世纪60年代末70年代初，当时摇滚音乐在全球方兴未艾。就在人们还在痴迷吉他的时候、贝司、当鼓可以创造激情和能量的时候，一些音乐人超越时代，将目光转向更高级的音乐形式，氛围音乐就在这个时候出现了。

氛围音乐的出现“合成器”这种乐器是密切相关的。它从音色、操作方式、演奏技法等方面都极大地促进了音乐的发展。环境音乐作为一种音乐风格，在整体上发展出了更加系统和具体的音乐风格，早期的环境音乐被重复、简约、抽象是特点，大量运用合成器发声原理探索声音本身的可行性。

英国早期氛围音乐的代表人物、David   loop、Terry Riley，在原作基础上加入了更多其他元素的新一代音乐人，探索出了实现环境音乐的可能性。

起源

氛围音乐的起源可以追溯到20世纪初。在第一次世界大战前后，有两个艺术运动，即未来主义运动和达达主义运动。这两种艺术运动都鼓励各种音乐和非音乐形式的实验，同时放弃更传统的形式、更传统的表达方式。除了画家和作家，这场运动的主要参与者还吸引了实验音乐家和'反音乐'音乐家，如战前未来主义运动中的弗朗西斯科·巴利拉·普拉泰拉（弗朗西斯科 巴利利亚 普拉泰拉）以及战后达达主义运动的库尔特·施维特斯（Kurt Schwitters）和埃尔温·舒尔霍夫（Owen   Schulhof）

作为20世纪初的法国作曲家，埃里克·萨蒂（Erik Satie）利用这种受达达主义启发的创造性思维来探索一种新的音乐形式，创造一种早期的氛围音乐形式，他称之为家具音乐（Music  D'A child element）他将这种音乐定义为可以在晚宴上播放的音乐，它不会抢了晚宴活动的风头，也不会为晚宴活动营造气氛。

赛迪曾经说过他试图创造'一种音乐.它将成为环境噪声的一部分。我认为这种音乐旋律优美，可以缓解用餐时的刀叉声，而不是篡夺主人 把自己的角色强加给别人。可以填补朋友一起吃饭时的沉默。它可以让朋友不在乎他们平淡的话语。同时也可以中和不经意间闯入谈话的街噪。制作这样的音乐是对需求的回应'

环境音乐从这个源头开始发展，很快音乐家们就推出了这种风格的作品，比如盲人威利·约翰逊（Johnson）1928年创作的单曲《夜黑地冷》（Night  , cold  , ground  ）它被归类为气氛音乐，他认为是'一首乡村福音即兴，吉他滑动作曲，伴有哼唱，但没有歌词'

流传期

20世纪60年代，气氛音乐在音乐形式上有了进一步的发展。

1962年夏天，作曲家拉蒙·森德（Ramon Sender发送器发送器）和莫顿·苏博特尼克（Morton Subotnick）建立了旧金山磁带音乐中心，它既是一个电子音乐工作室，也是举办音乐会的场所。他们的作品推广了极简音乐（也称极简主义）极简音乐和氛围音乐的发展有很多相似的概念，比如重复的模式或者有节奏的拍打、稳定的无人声和辅音和谐。

20世纪60年代末，法国作曲家埃利安·拉迪格（Elian  Radigue）通过处理两个录音机和一个麦克风之间的反馈产生的磁带循环，我创作了几首大气的音乐作品。1968年，鸟的歌唱和海洋的噪音出现在《Balaklava》珍珠 之前的3356猪3356专辑中1969年，COUM Transmissions在英国艺术学校进行了一次声波实验，这些声音后来成为了气氛音乐的共同主题。

命名期

20世纪70年代，气氛音乐进入实验阶段，在此期间，更多的合成器被加入到气氛音乐的创作中。这一时期正式获得了氛围音乐的命名定义。

从1974年到1976年，美国作曲家劳里·斯皮格尔（Laurie Spiegel明镜明镜）在名为GROOVE的计算机仿真混合系统上创建了一个开创性的工作《膨胀的宇宙》（The expanding universe）

苏珊娜，1975年4月·Siani用她的马吉德鲍格拉合成器表演了两场，一场在WBAI免费音乐商店，另一场在Phil·尼布洛克 s阁楼。这两场演出的主要音乐风格都是氛围音乐。

氛围音乐

70年代末，音乐产业真正出现'氛围音乐'这一术语。布赖恩·伊诺（Brian Eno）创造了'氛围音乐'他在后世常被认为是这种音乐体裁的发明者。

1975年的一天，伊诺克 由于一场车祸，他躺在床上，s给他带来了一张18世纪竖琴音乐的专辑。当她离开时，她把唱片放给他听，但音量太低，他几乎听不见。唱机很旧了，那天下雨，传到耳朵里的音乐变得模糊不清，很难分辨音符。伊诺克发现融入雨声的音乐变得特别特别。音乐仿佛就在你身边，你能感受到它的氛围。音乐不会t看似变化不大，其实是在不断变化的，只是很细微，要听很久。朦胧的音乐很有空间感。大气的环境含义(或是情境)就是这些特点的代表。伊诺克出院后，就开始用这些理念做音乐，还出了大气音乐的代表专辑《Ambientl:Music for Airports》。

尽管伊诺克 他的第一张大气音乐专辑是1975年发行的《Discreet Music》，他在70年代末发行了以这种风格命名的四个系列专辑，普及并巩固了这一术语作为一种风格和流派。剩下的三张专辑是《Ambient 2: The Plateaux Of Mirror》、《Ambient 3: Day of Radiance》和《Ambient 4: On Land》在第一张专辑内页的描述中，伊诺克给出了最清晰的氛围音乐的定义，声称这种体裁的音乐应该提升听众的环境'声学和大气特质'，诱发'安静的思考空间，容纳多层次的倾听注意力，而不强求特别的注意力'

当时创作氛围音乐的当代音乐家还包括牙买加音乐家King Tubby、日本电子音乐作曲家富田勋（Isao Tomita托米塔托米塔）坂本龙一街 号（Ryuichi Sakamoto  ）以及德国实验乐队如Popol Vuh、Cluster、Power plant orchestra、Greek mythology of Harmonia、Ash   ra   temperature and orange   dream。《Stylus Magazine》杂志的迈克·奥姆（Microphone  Orme）称柏林学派音乐家的作品为氛围音乐'奠定了基础”。

氛围音乐在中国也是从20世纪70年代开始了最初的研究，早期的研究形式主要集中在电影上、论广播剧等媒体艺术的配乐。

发展期

80年代中期，采样技术的发展极大地促进了氛围音乐的创作，采样技术增加了创造声音空间的可能性。到20世纪80年代末，计算机制作被广泛应用于唱片创作和录制。然而，即使在计算机技术飞速发展的今天，许多艺术家仍然在使用模拟合成器和声学乐器来制作大气的音乐作品。

1983年，高田格林（Midori Takada）用了两天时间录制了她的首张个人专辑《Through the Looking Glass》。她演奏了这张专辑中的所有部分，使用了各种乐器，包括打击乐器、马林巴琴、锣、簧片风琴、铃铛、陶笛、颤音琴、钢琴和玻璃制成的可口可乐瓶。

从1988年到1993年，法国先锋电子音乐家阿丽亚娜·拉迪格（Elian  Radigue）用ARP2500一个小时做了三个长作品，然后as 《死亡三部曲》（la   trilogie   de   la  死亡）一起发行。

到20世纪90年代初，乐队 Orb、Aphex Twin、饰缓慢的、An irresistible force、Gail   Jensen' 生物圈和 高等3356智能3356机构创作的音乐被流行音乐媒体称为'氛围音乐'Environment   house）氛围电子乐'Environment   technical number）或'IDM'或者根据布莱恩的说法·1978年以诺的定义被称为'氛围'Ambient）

伦敦现场艺术家，如Aphex Twin s 《specifically：Selected Ambient Works Volume Ⅱ》、Global   communication 《76:14》、Londons   future 3356 sound 《Lifeforms》 and 《ISDN》、Black   dogs 《Temple of Trans-parent Balls》、《Incunabula》 and 《Amber》 of Otchery、加拿大和KLF s的开山之作《Chill Out》都为氛围音乐的普及和多样化做出了贡献在当时硬核科学音乐盛行的背景下，听氛围音乐成为一种平静放松的休息方式。

在这个时期的后期，很多实验电子音乐，尤其是声音艺术家，比如Pole、米卡 瓦尼奥、Ryoji Ikeda、Christian   Fenez、Aphex Twin和Autechre延续了70年代初氛围音乐和配乐的传统，进行了扩展”氛围'同时，他们开始采用越来越抽象的采样织体和数字电子技术，引领氛围音乐走向极简作曲与具象音乐融合的趋势。

后来，数字时代的电子音乐艺术家，包括Enoch 的最新作品，试图利用先进的电子设备来创造与物理结构互动的听觉空间'声音雕塑'Sonic   sculpture）

在中国，环境音乐（氛围音乐）这一概念是由日本学者服部正的《环境音乐美学》一书引入的，该书由司有伦等人翻译，1991年由中国人民大学出版社出版。

当代发展

到2000年底美国和2010年 在美国，atmosphere音乐也在YouTube和其他在线媒体上得到广泛认可上传的作品通常持续一至八小时，点击率超过百万。这种视频通常被称为'放松音乐'的称号。很多上传的氛围音乐视频往往受到生物音乐的影响，生物音乐以自然的声音为特色，但这些声音会通过混响和延迟装置得到改善，使其具有空间感，成为环境的一部分。这些自然的声音通常包括海滩、雨林、雷暴和降雨等，也会用鸟类等动物的歌声。双音拍的音乐作品也是常见的热点内容，可以为听众提供音乐疗法，缓解压力。

在中国，环境音乐的研究和应用逐渐增多比如国内出版的环境音乐的外文译本，如日本人服部正主编的《环境音乐美学》，1991年由中国人民大学司有伦等专家翻译出版主要围绕环境音乐的功能，介绍其功效以及在欧美的应用、当时日本的使用，以及环境音乐的编制、设置的实例分析。应用范围也从早期的交谊舞扩展到了音乐学、环境学、教育学、声学、生物学等不同专业方向的应用研究。

非鉴赏性

所谓不欣赏，就是气氛音乐和演唱会上演奏的音乐不一样它不能像音乐会上的音乐一样被当作欣赏的对象，而只是环境的一部分作为衬托主体活动的背景，是辅助手段，不同于音乐作为主题活动。所以气氛音乐的响度不要大，最好让看起来没地儿的人来抱主体；这种背景伴奏音乐不应表现或玷污主题，以免引起主体的注意：同时，随着气氛的酝酿，它需要足够的时间。

音乐常态

音乐编曲可以说是落实氛围音乐最重要的一步，按照工作强度来说、它是根据不同的场合和人 生理和心理条件，使用的目的是在一定的场合、在某些情况下，它起着积极的辅助作用如果误用，就达不到之前预期的效果，甚至会适得其反。

因此，气氛音乐可以 不能随便用，需要由专门的专家根据不同情况来编制，有自己的内在规范。比如:在工厂推行氛围音乐，目的是提高工人的积极性，调动工人的劳动积极性这种音乐不是作为娱乐和欣赏用的，所以不能用专门用于人们欣赏娱乐的音乐来代替，而要根据劳动强度和劳动特点、和时间等这里主要强调气氛音乐的作用，而不是音乐的欣赏。

功用性

在音乐中，按功能可分为欣赏性音乐、伴奏音乐、氛围音乐”环境音乐作为音乐的一种形式，与人的关系最为密切。它在日常生活的各个方面都发挥着积极的作用。比如现在从胎教开始，到婴儿 摇篮曲，播放歌曲，然后去学校、工作单位和前面提到的其他主要使用领域，我们可以看到气氛音乐无处不在，无时不在。它有很多功能，比如减少工作疲劳、提高劳动积极性，进而提高劳动生产率;缓解生活带来的压力，给人完全放松的感觉，使人找到心理平衡，提高生活质量;创造良好的购物环境，促进消费，提高经济效益等等。

无歌词器乐

氛围音乐的伴奏或其边缘意识决定了无歌词器乐在氛围音乐中的主体地位。歌词的语义因素因诉诸思维而不可避免地进入意识中心。抒情合唱或独唱作为气氛音乐的可能性，靠的不是词的意义，而是它的旋律或节奏动量。

目前，气氛音乐的分类主要“从使用场合和表现形式两个方面来分”一方面将根据“氛围音乐的运用”分为七大类：家居生活中的环境音乐商业活动中的环境音乐、工业用环境音乐、环境音乐在旅游业中的应用、交通行业的环境音乐、环境音乐在医学领域的应用、社交场合使用的环境音乐。另外，在学校、在其他一些场合，比如法庭，播放气氛音乐来调节气氛也是常见的做法。

另一方面，根据演奏形式，器乐和人声往往是结合在一起的、和两者的混合物。最初的方式是由表演者、乐队、合唱团或乐队加入声音进行现场演奏、演唱。现在在餐厅、宴会、这种方法至今仍在运动会上使用。

环境音乐是一种多功能的音乐形式，应用广泛，对服务社会需求提高生活质量具有重要意义。

比如在政治上，气氛音乐被广泛应用于开幕会议和军事活动中。这些音乐作品能够营造出一种温馨而凝重的氛围，传递出民族的尊重感和尊严感。比如在商业领域，商场、餐厅、咖啡馆酒吧广泛使用环境音乐，提升消费环境。商家通过巧妙选择音乐，可以营造更有吸引力的氛围，促使消费者流连忘返，从而提高经济效益。

环境音乐在家庭生活中发挥着积极的作用。个人可以根据自己的情绪和缓解情绪的需求选择不同类型的音乐、促进放松。校园生活也受益于氛围音乐的应用。环境音乐可以帮助学生学习，提高他们的注意力和记忆力。这在教育领域尤其重要，尤其是在超级学习法等创新教育方式中，氛围音乐的应用为学生创造了更有利的学习环境。

医疗领域也充分认识到了氛围音乐的好处。音乐疗法已被广泛用于帮助改善病人的健康状况心理状态，减轻焦虑和压力，促进身体健康。这种治疗不仅提供了精神上的安慰，还对康复过程产生了积极的影响。在社会和民间活动中，气氛音乐也发挥着团结和谐的作用。另外在电影、电视、舞台剧、在诗歌朗诵等文学表演中，环境音乐经常被用来帮助表达主题或烘托情节。

在中国的发展中 的氛围音乐，对电子音乐的讨论通常集中在Trap上、豪斯等节奏舞曲类型，而相对抽象的氛围音乐则较少为大众所知。但早在20世纪90年代末，气氛音乐和实验电子、电子音乐和其他音乐类型已经在中国生根发芽。小鹿脚智库数据显示，20082012年，国内实验电子相关品牌数量达到一个高峰，共有34个。但在接下来的三四年里，这些品牌大多逐渐消失。

2011年，陈慕莲和渐江创立了玄隐厂牌，成为国内第一家专注于氛围音乐的厂牌。但是，在2012年至2015年期间，气氛音乐似乎在中国市场“缺席”原因包括整体音乐市场低迷、缺乏高质量的策划和表演，以及缺乏音乐评论家。乐评人是音乐行业的重要中介，但当时国内还没有专门针对电子音乐，尤其是实验电子音乐的乐评人，导致氛围音乐的市场很小。

玄隐品牌从2015年初开始一步步发展，策划了多场音乐演出，逐渐受到更多关注。与此同时，厂牌还试图将氛围音乐与中国传统音乐相融合，创造令人印象深刻的音乐体验。这种合作不仅让氛围音乐更加贴近大众，也让传统文化焕发出新的活力。氛围音乐的发展逐渐被认可，为中国的音乐市场增添了更多的音乐体验。

2017年10月20日晚，一场名为 quot景德镇陶溪川陶瓷文化创意园水上广场quot在中心举行“浮梁一梦·玄音与牡丹亭”的氛围音乐演出。陈慕莲，国内氛围音乐工厂品牌玄隐的三位声音艺术家、陆正、著名昆曲表演艺术家张剑福将昆曲《游园惊梦》的选曲与氛围音乐相结合，创造了引人入胜的音乐体验。观众欣赏了夜晚水波的波动，结合视觉艺术家丁鑫创造的充满张力的光和电，体验了一场既有古老歌声又有抽象实验电子音乐的表演，令他们深受感动。

华东师范大学哲学系教授江在他的事后评论中称赞了这次表演他认为氛围音乐与中国古代昆曲艺术的结合是一种唤醒古典美和诠释当代价值的形式。这不仅让年轻一代重新认识了传统文化，也为氛围音乐注入了新的灵魂，为两类音乐的发展带来了新的机遇。

除了玄隐标签，另一个大气的音乐标签“Voice  Blanc  white”也促进了中国氛围音乐的发展。他们的成立填补了国内氛围音乐领域的空白，为不同音乐风格的音乐人提供了制作和发布氛围音乐的平台。氛围音乐的发展既注重音乐的情感走向和抽象，又注重与听众的情感联系，为中国的音乐市场带来了更加丰富的音乐体验。