紫砂壶

紫砂壶（英文名：Zisha teapot），是用紫砂泥制成的陶瓷茶壶，所以叫紫砂壶；江苏宜兴是紫砂的主要产地，所以紫砂壶也叫宜兴紫砂壶。

紫砂壶起源于北宋此时的紫砂壶制作工艺相对简单，主要用于沏茶制茶。到了元代，紫砂工匠开始在紫砂壶上刻字作为装饰。明代是紫砂壶发展的第一个高峰，紫砂壶基本定型，有了春供、史大斌等多位制壶名家；到了清代，紫砂壶艺术第一步繁荣起来，成为皇家贡品，出现了陈鸣远等紫砂壶大师。民国时期，尤其是日本侵华后，紫砂壶艺术濒临灭绝最差的时候只有20个紫砂从业者。建国后中华人民共和国成立后，紫砂行业逐渐恢复和发展70年代以后，紫砂行业进入了一个新的历史时期，出现了很多紫砂大师人们又开始对紫砂壶感兴趣，香港等地出现了收藏紫砂壶的热潮。

在数百年的时间里生产和销售，逐渐形成了紫砂壶的三种基本类型：花货、光货、筋囊货。每一个壶型都有一把精品紫砂壶，紫砂壶积淀了更多的文化内涵和文人气息。

制作紫砂壶的工具种类繁多，有常用工具，也有专用工具，多达数百种；该茶壶生产工艺包括以下步骤：打泥条、做壶身、做壶配件、精加工、装饰、烧制抛光等工艺环节。

紫砂壶透气性好、保温性好、适合泡茶，茶壶内壁用久了会聚拢“茶锈”空壶不仅装了开水，而且水还有茶香，壶面光滑如玉，具有观赏性。

紫砂壶因其独特的适茶性而深受茶友们的喜爱，其制作历史悠久、工艺繁琐、壶造型独特，富有一定的文化内涵，体现了中国文化的精髓所以，紫砂壶不仅是泡茶的器具，也是极具收藏价值的古董。紫砂壶让有着七千多年制陶历史的宜兴成为了中国的陶豆，宜兴的上元村（今紫砂村）它在国内外也受到好评“中国紫砂第一村”1980年，中国第一、规模最大、收藏最多的陶瓷博物馆建在宜兴丁蜀镇丁山北路50号。

始于宋代

中国是世界上最早采茶和饮茶的国家，至少有3000年的历史。古人认为，“茶养于水，水来自器，汤来自火四个是阴性，一个是缺失。即茶、水、器、火之间有着密切的关系。西周时期，饮茶的方式主要是炒菜茶具和餐具、酒具通用，一般是青铜或陶瓷碗；秦汉时期，茶具从餐饮用具中分离出来，陶瓷茶具逐渐出现。

1973年，在宜兴丁蜀镇杨娇山新建隧道窑时，发现了一处宋代古龙窑遗址，烧制无釉陶瓷。遗址属于小龙窑，长十几米，宽一米多窑址的上层是现代罐子和瓮的遗迹；中间层是元代至清初的废；下层是宋代紫砂器的废料。壶是从宋代的紫砂器碎片中出土的、壶是陶器的两种，大部分是壶。紫砂罐有两种高颈罐和短颈罐；带壶嘴的茶壶残片、壶把、茶壶的壶盖和壶身以及茶壶的残片被考古学家还原成三种茶壶：高颈壶、矮颈壶和提梁壶。考古研究证实，杨娇古龙窑遗址出土的紫砂器碎片的显微成分和显微结构特征与现代紫砂器相同。但出土的紫砂器表面粗糙，气泡多，色泽不均，断口粗糙，杂质颗粒多，说明宋代紫砂器的制作和烧制条件并不成熟，即宋代紫砂壶的制造技术还处于初级阶段。

宋朝的人把紫砂壶叫做沙罂粟、紫泥、紫瓯等。北宋诗人梅曾写道：雪存两砂罂粟花，诗无玉瑕”和“小石冷春叶初尝，新紫泥泛春华。这样的诗句。欧阳修也有“喜欢一起紫色唱歌演戏，羡慕你潇洒”的诗句。考古发掘与文献记载相互印证，表明北宋时期已经出现紫砂茶具。从出土紫砂壶的形制来看，是用来沏茶泡茶的，宋代流行“斗茶”的习俗吻合。

盛于明清

在元代，当茶壶被烧的时候，它开始在上面刻铭文，这标志着茶壶 从简单的器具到紫砂文化元代没有出土实物和传世作品。

茶壶发展的第一个高峰是在明代根据明代周《阳羡名壶录》的记载，这是为了春天（又名龚春月1506-1521年）是第一个把茶壶代代相传的人。1966年，南京出土阿明代紫砂提梁壶，略早于春壶胎质略厚，呈紫色，壶身上有飞釉痕迹，证明明代紫砂壶的制造技术非常成熟。自共春以来，制壶在明朝万历年间相继出现“四大家”董翰、赵梁、元畅、时鹏；四大家”后来明朝出现了李茂林、时大彬、徐友泉等紫砂壶大师。在制罐时，大师们把来自中国的书籍传统文化、画、雕刻等，融入到茶壶的制作中，使茶壶和中国文化联系在一起。此后就有了陈心清、邵文银、欧正春、陈正明、陈用卿、回等多位明末制壶名家。

紫砂壶

清代紫砂壶艺术进一步繁荣，尤其是康熙、雍正、乾隆时期，紫砂壶品种繁多、量大，茶壶也成为皇家贡品。陈鸣远出现在清朝、华凤翔、杨季初、邵元祥、邵旭茂等人，很多紫砂壶制作大师。其中，陈鸣远最为著名，与“海外竞求鸣远碟”整体看起来像是一个谦谦君子在微笑着弯腰问候朋友，又像是一个历经沧桑的老人站在远处壶身饰以几朵梅花，显得生机勃勃壶嘴和手柄像梅花的断枝，真实自然梅干锅现藏美国西雅图博物馆。梅干锅充分展示了陈鸣远 s制壶，也就是对自然界事物的夸张。道光以后，由于战乱频繁，宜兴紫砂壶生产逐渐陷入低潮。

衰落期

民国时期的紫砂壶风格仍沿袭清代，壶艺制作仍倾向于刻画和装饰；描绘内容是模仿名画、和不同风格的书法、碑版、青铜器铭文、砖和瓦主要是古代陶文。继日本 s全面侵华，紫砂壶业进入低谷，宜兴窑改建为碉堡最差的时候，紫砂从业者只有二十人，紫砂艺术濒临灭绝。

原材料

紫砂泥不同于普通的黄土泥，它有天然的粉末紫砂泥是矿体土，紫砂矿土看起来像块状岩石，质地坚硬。块状紫砂矿土从矿层中开采出来后，暴露在露天几个月，自然风化后，形成黄豆般大的松散颗粒。用粉碎机粉碎，过筛，倒入容器中，加入适量的水，搅拌均匀，称为湿泥，俗称生泥。然后用木槌将生泥敲打几十下，生泥就成了可以用来做茶壶的熟泥。

制作工具

制作茶壶的工具有很多种，有几百种这些工具可以分为两类一种是常用工具，即每个紫砂壶艺人制作紫砂壶时必须使用的工具；二是制作一定形状的茶壶时制作的专用工具。制壶工具一般都是紫砂艺人自己加工的，材料都是木头、竹、石、金属、牛角、皮革、塑料等。制作紫砂壶的主要工具有木伴侣、木拍子、竹拍子、挖嘴刀、尖刀、矩车等。

茶壶工艺流程的每个环节都有许多详细的步骤，其主要工艺流程包括：打泥条、做壶身、做壶配件、精加工、装饰、烧制抛光等工艺环节。

打泥条

打泥是用木拍子把紫砂泥打成厚薄均匀的泥块，泥块厚度一般为三块、四毫米左右。在此之前，需要准备好原材料，包括清淤、练泥和选料等。紫砂泥是一种矿体，看起来像块状岩石，质地坚硬。开采紫色粘土的传统方式是：紫泥从矿层或矿里开采出来后，需要露天堆放，经过几个月的风雨风化，变成黄豆般大的松散颗粒，再进行粉碎、过筛、加水搅拌均匀后，就成了湿泥，俗称生泥，再经过几十道木条的捶打，才成为制作茶壶的熟泥。紫泥的自然色彩丰富，有几十种自然色彩，其中以红粘土最为重要（朱砂泥）紫泥、米黄泥（团山泥）为主。矿上挖的硬块泥必须捣碎、过筛、过滤，将得到的细土储存在地窖中，即“养土”。

做壶身

一般来说，造型技术是用来塑造圆罐。设计好的紫砂壶的直径，加上烧制时的收缩系数，乘以圆周率，再加上两端连接处的余量和枪管的高度，就是需要的泥棒尺寸。把切好的泥条圈成一个圆筒放在转盘上泥条重叠的地方，用射线刀把碎片切整齐，用在切口处“滋泥”黏连好。然后，左手手指伸入缸内，轻轻托住内壁，右手用木拍拍打外壁上段，边拍边转，使缸口逐渐回缩当它收缩到设计尺寸时，用准备好的封口片封口，然后把泥缸倒过来，拍打泥缸的另一端收缩封口，一个茶壶体的雏形就出来了。方形茶壶的形成主要是通过插入身管的方法。也就是按照设计意图，准备样板，按照样板裁剪泥片，用紫泥将每个泥片镶嵌粘合，做成紫砂壶的原型，然后用工具拍打、勒、压制等方法塑造壶身。壶身完成后，组装颈部、够了，也就是壶身的制作过程就完成了。

做壶配件

做壶嘴、使用水壶的手柄和壶盖时，需要用各种规格的牛角或竹子制成的专用小工具反复挤压各部分的直线褶皱、修剪以使脊线清晰常陆。安装壶把、使用壶嘴时，应先将壶嘴绑在打桶时泥片的连接处一般是在接头的一侧安装一个把手，然后在接头的相对一侧挖一个水滤网孔，再把壶嘴粘起来做成壶嘴、壶柄和桶的垂直中心重叠在同一截面上。

精加工

整理，也就是把准备好的锅小心的休息一下。紫砂壶是中国传统文化的收藏品“诗、书、画、印”作为艺术品，紫砂壶的装饰工艺主要包括线条装饰、刻画装饰、泥绘装饰、印贴装饰、琉璃装饰镶嵌装饰和一些特殊的装饰技法。

烧制

锅阴干后，匣钵入窑烧制。烧制紫砂制品的传统窑有“龙窑”，即低头高尾的斜窑。龙窑一般有40米长，每隔一米就有一段炉头烧，燃料是柴火和柴火。窑背两侧有50个抛燃料用的烧眼。壶柸在1100-在1200度的龙窑里，烧40-42小时，停火15-24小时后，打开窑取装置。现代烧制方法主要是气窑和电窑。

磨光上蜡

抛光又称磨光，是指紫砂壶烧制完成后，用磨料打磨紫砂壶表面，再用抛光剂和毡轮打磨器具表面，使之产生玻璃所表示的闪亮效果。打磨后，茶壶表面光亮如新大多数抛光壶出口，主要是东南亚国家，如泰国。

落款

大多数紫砂壶的艺术家应该是壶底的、锅柄底部有签名。明代碑文多以竹刀刻字，用欧洲楷书刻在壶底；明末清初，刻字和印章都有；清代康熙以后，刻字题字的少了，大多在锅底或锅盖上使用印章、壶把下盖小章。

壶型是指紫砂壶的风格好的紫砂壶必须既有星又有灵神指的是茶壶的内在美和文化底蕴，形指的是壶型。在数百年的时间里生产和销售，逐渐形成了紫砂壶的三种基本类型：花货、光货、筋囊货。

花货

花货，又称塑器，指浮雕、半浮雕、堆雕等雕刻技术是制壶的主要手段，使用的是自然动物、基于植物形象的紫砂壶。花货属于仿生造型，可分为三种：模仿植物形状的盆，如梅子盆、松段壶、竹段壶等；形状像瓜的锅，如南瓜锅、佛手壶、藕形壶；动物形状的壶型和动物形状的壶嘴、壶柄都可以归入这一类，比如鱼变龙壶等。花货讲究“巧工、巧色、巧形”，工艺、色彩和创意都是自然的、和谐为标准。

光货

光品，是指茶壶为几何体，表面有浅色颜料，也可分为圆形器皿、方器两大类。传统造型有个球锅、仿古壶、汉扁壶、四方壶、六方壶、长方壶、传炉壶、僧帽壶等。在制作轻货茶壶坯料时，要求茶壶表面装饰平整光滑，使轻货茶壶呈现出古朴典雅的特点。关注霍光茶壶的造型、线、平面的组合与平面形态的变化。

筋囊货

罗纹袋货，也叫罗纹器，就是制壶人把瓜棱放在大自然里、花瓣、云和水模式的标准化可以总结如下“筋囊”，然后以“筋囊”为基金会设计的茶壶。所谓罗纹器，是指在几何形状的壶体上有纵向的纹路，称为罗纹。由筋组成的壶体称为筋囊，筋囊有凸有凹。筋腱包有很多线条，讲究线条流畅，壶嘴、壶身、壶把、壶嘴之间的线条应该自然。强化包类商品的特点是纹理规整、等分均衡齐整、线条流畅自然，使紫砂壶具有韵律美。

曼生壶

满生壶是清代嘉庆年间出现的一种具有文人趣味的茶壶是陈曼生和一些懂书画的人创作的、进士第的五线谱是由杨设计的的兄弟姐妹们，制壶大师。曼生壶古朴端庄，按壶型可分为四类：借鉴古代铜器、秦砖汉瓦为壶形；借鉴壶形器皿；仿动植物的壶形；根据器具的功能设计锅的形状。

其他壶式

除了传统的茶壶和人造茶壶，还有一些世界上罕见的特殊类型的茶壶，如微型茶壶、紫砂鼻烟壶、贡品紫砂壶、外销紫砂壶等。微型茶壶，栗子大小，没有任何实用功能，只用于展示和欣赏。贡品茶壶诞生于清朝康熙、雍正、乾隆年间。贡品茶壶，涂泥、描金、彩釉、堆贴、簇印等豪华装饰。外销紫砂壶是清代专门为出口东南亚国家而制作的一种紫砂壶。出口的茶壶多为粉条，有贴花、镂空、泥画等装饰手法，多印在锅底“贡局”印铭。

紫砂壶透气性好，紫砂特有的双孔结构使紫砂壶透气不透气，所以可以“你在茶里呆的时间越长，夏天就越难熬”也就是用茶壶泡出来的茶，即使放久了也不会变质，甚至夏天的隔夜茶也不会油腻，方便清洗，保持茶壶干净；一个用了很久的茶壶，“茶卤”渗入紫砂壶的毛孔时，紫砂壶的内壁会聚拢“茶锈”即使你没有不要把茶放在空壶里，当你把开水倒进壶里时，你会闻到茶香。

紫砂壶耐热性好，能承受冷热的急剧变化冬天即使往茶壶里注入开水，壶身也不会爆裂；紫砂传热慢，所以赢 泡茶不热，用紫砂壶捧壶；紫砂壶也可以用文火炖，质地坚硬，经久耐用经过长期的使用和把玩，紫砂壶越来越有光泽、圆润如玉。紫砂壶保温性好、适合茶叶性状的发展，用茶壶泡茶能保持茶叶原有的风味，所得的茶色、香、口感好，香味持久。古人认为“茶壶以沙为顶，壶盖既不带走香味，也没有煮好汤的味道”，这是瓷壶、锡壶、金银没有特点。

明末清初文学家李渔对紫砂壶的评价：茶注胜于沙，壶的本质无非是羡慕。紫砂壶制作历史悠久，历代制壶专家的出现，文人参与制作，使其成为中国 的诗、绘画、雕刻、手工制作的陶土工艺品使茶壶不仅具有泡茶的功能，还具有深厚的文化内涵，体现了中国文化的精髓因此，紫砂壶不仅是泡茶用具，也是极具收藏价值的古董上品茶壶相当于金玉。

提梁紫砂壶

1966年，南京中华门外马家山油坊桥附近，嘉靖十二岁（1533年）在李思监狱太监吴敬的墓中，出土了阿明时代的紫砂提梁壶，略早于供奉春壶的时间。这件明代紫砂提梁壶是明代宜兴窑的产品。壶口直，肩弧，腹鼓，腹下部内敛平底壶身呈球形，壶身与壶嘴连接处有柿子形纹饰吊梁从肩部高高竖起，上端折成半弧形吊梁后面有一个小扎带，可以系紧锅盖扣。壶高17.7厘米，口径7.7厘米，腹部直径15.6厘米，底径7厘米，胎略厚紫，壶身上有飞釉痕迹，足以证明明代紫砂壶的制作技术已经非常成熟。这件明代提亮紫砂壶是我国最早可以考证的紫砂壶作品，现收藏于南京博物院。

供春紫砂壶

树胆壶是明代吴一山为春所作，仿金沙寺旁银杏树的胆形而作，故又称春胆壶。壶呈球形，泥褐红色，表面凹凸不平，通体古绉，纹理纠结，有造物之神韵。锅体靠近手柄的一侧刻有“供春”字藏在树瘤的纹理里，壶底刻着“大明郑德八年献春”款。春季树胆锅，锅高10.2厘米，宽19.5厘米。树胆壶曾为光绪年间苏州宠臣吴大楼所藏，后被宜兴人 褚南强买走它缺少锅盖，黄玉林曾为它提供了一个北瓜蒂的柄盖后来黄认定这只壶的原型是银杏胆，于是请宜兴著名紫砂工匠用树胆盖制作现在，。

松段壶

松壶，清代陈鸣远造。作为一片松树，壶呈现出古松斑驳苍劲的质感松枝平铺其上，针叶自然壶把看起来像老松枝，壶盖是嵌入式的，不规则与弧顶连接处的曲线就像年轮盖子是用松枝塑造的，锅底刻有“鸣远”楷书印铭，及“陈鸣远”方音，现藏宜兴陶瓷博物馆。

五福蟠桃壶

五福蟠桃壶是现代石民制造的。壶腹呈桃形，壶盖嵌入式壶口周围有一圈线条，壶口像三弯桃堆壶柄塑造成弯曲的桃枝，没有雕刻的痕迹壶身一侧的桃枝上模制有五个蟠桃和一对蝙蝠；另一边塑了两只蝙蝠，纽扣塑成桃枝，桃叶上盖了三个用华丽红泥装饰的莫莫，底部印章是“宜兴蜀山陶瓷生产合作社出品”，现藏宜兴陶瓷博物馆。

人民政府成立后中华人民共和国成立后，宜兴紫砂业开始恢复和发展，分散在全国各地的紫砂艺术家在政府的组织下回到宜兴1954年，他们组成了朱可心蜀山工场紫砂生产协作组、顾景舟、王寅春、裵石民、吴云根、蒋蓉等，都在其中。1955年，唐都紫陶生产合作社紫砂车间成立；同年10月，朱可心创办了宜兴紫砂工艺班、顾景舟、裵石民、吴云根担任顾问，分两批培训了61名艺术家。1956年前后，宜兴四个生产合作社合并成立了宜兴紫砂工艺厂，是宜兴唯一的专业生产紫砂陶器的厂家，并有自己的窑炉1958年，该厂招收了近千名学徒，大大扩充了紫砂壶艺人队伍。

自上世纪70年代以来，紫砂行业进入了一个全新的历史时期，出现了许多紫砂大师，人们又对紫砂壶产生了兴趣、东南亚掀起了收藏紫砂壶的热潮。1980年，蜀山成立紫砂工艺二厂；1986年，川埠第三紫砂工艺厂成立；1987年，蜀山第四紫砂工艺厂成立，大埔第五紫砂工艺厂成立，使当代紫砂壶生产逐渐向多元化方向发展。中央工艺美术学院、景德镇陶瓷学院、南京艺术学院等国内知名艺术院校相继开设了紫砂壶培训班和进修班，进一步推动了紫砂行业的发展。从80年代开始，高海庚出现了、和徐秀棠等紫砂壶大师一样，紫砂壶的制作和创作也在不断创新，呈现出前所未有的繁荣。

文化影响

紫砂特有的泥质，以及紫砂壶古朴的造型和自然之美，使紫砂壶从一件简单的日用品变成了一件石雕收藏品、绘画书法诗歌都是艺术品，在明代是为春天提供的“供春”壶、史大斌 s如意纹盖三脚壶、项圣思的“圣思桃杯”都是国家一级文物。宜兴陶器兼具实用性和观赏性，历史上很多文人墨客都与宜兴紫砂艺术有着密切的关系。随着新中国的成立，紫砂艺术得到了传承和发展，中国人民和的紫砂作品在国际上、在国内获得了很多奖项，也有作品被当作国际交流的礼物。2005年12月31日，宜兴紫砂制作技艺被列入国家级非物质文化遗产名录。

1980年，中国最早的陶瓷博物馆在宜兴丁蜀镇丁山北路50号建成，这也是宜兴历史上的第一家“国字号”这个博物馆收藏了8000多件精美的瓷器，是中国最大的博物馆、陶瓷博物馆，拥有最大的收藏，是一个收藏展示、研究、传播、集保护与陶瓷传播于一体的专业陶瓷博物馆。截至2021年底，宜兴有11位中国工艺美术大师、有18位中国陶瓷艺术家、省级工艺美术大师59人、有51名省级陶瓷艺术家；高级工艺美术师225人、506名高级工艺美术师。

代表地区

江苏宜兴，古称洋县，是中国的陶豆是一座历史悠久的文化名城，有2200多年的建县史和7000多年的制陶史。目前宜兴市仍有保存完好的矿井、矿井、龙窑(遗址）作坊和销售行业的大街小巷、货场、码头等，古迹众多，其中明代的千树龙窑至今仍有使用功能。宜兴紫砂矿也是全国唯一被列为文物保护单位的紫砂泥矿。

陶斗在宜兴，陶业在丁蜀。宜兴陶窑多集中在丁山蜀山所在的丁蜀镇。由于丁蜀镇东临太湖，水陆交通便利，丁蜀镇成为东汉时期紫砂陶器的制造中心。走进丁蜀镇，你会发现河里满是大大小小满载紫砂制品的船只；满大街都是陶器店和店名、大门、路灯灯杆、垃圾桶大多是紫砂做的。最早的紫砂同业公会——宜兴紫砂同业公会、最早的紫砂厂——宜兴李咏陶器店、最早的紫砂职业学校——宜兴陶瓷职业学校诞生在丁蜀镇。如今，丁蜀镇已有几十家能够机械化生产的专业工厂，产品5000多种，年产量4000多万件以茶壶为主的产品远销海外50多个国家和地区。

宜兴 s紫砂村享誉海内外“中国紫砂第一村”江苏宜兴有一个“紫砂村”，紫砂村原名“上袁村”，又名“上岸村”，宜兴紫砂的发源地，而离紫砂村不远的黄龙山，是紫砂泥的重要产地之一。自明清以来，紫砂村的村民世代制作紫砂壶，并一直保持着传统的手工制作方式。村里有300多家个体紫砂作坊，村里几乎家家户户都和紫砂有关。历史上许多著名的紫砂教师都出生在这里或在这里学习过，惠、陈鸣远、邵友兰、邵大亨、赵松婷、程寿珍、王寅春、顾景舟和其他制壶大师都来自这个村子。1992年，上元村更名为紫砂村。