奥尔夫教学法

奥尔夫和音乐教学法（Orff-Shuerwork）是三大音乐教育体系之一，由德国音乐家组成、教育家卡尔·奥尔夫提出，强调诉诸感性，回归人文主义，强调行动、语言、唱歌和集体舞与教学活动相结合在奥尔夫 音乐课，孩子们在听、从生活和自然中辨别和想象声音，学习不同的音符和音程，掌握基本的节奏和旋律，提高审美能力和表现力。

奥尔夫和美国的音乐教学方法开始于20世纪20年代，受到新舞蹈和达尔克罗兹 的音乐教学体系。卡尔·奥尔夫创立了冈特学校，鼓励音乐家和舞蹈家通过创作相互了解。二战后，奥尔夫与孩子们合作创造了化身'元素'音乐观念的材料形成奥尔夫 音乐教学法。国际交流始于1955年，多琳·霍尔在北美得到推广。1980年在中国，奥尔夫 的音乐教学法在廖乃雄的推动下得到广泛传播和发展，培养了一批骨干教师。

奥尔夫和美国的音乐教育体系强调原始自然教育，通过音乐的身体体验来培养音乐感知能力、创造能力，提高情感感知，培养模仿能力。它被广泛应用于各个年龄段，尤其是幼儿教育，为音乐素养的提高和情感感知的培养提供了重要的支持。奥尔夫和美国的音乐教育体系也在高校音乐教育中发挥着关键作用，帮助学生培养音乐本能和创造力，提高学生的情商，激发学生的学习兴趣，营造积极的学习氛围。

初创期

奥尔夫和音乐教学法（Orff-Shuerworker or Orff   is close, literally'学校工作'他的教学思想起源于20世纪20年代，在当时是实验性的'新舞蹈'Xin   dance)体育与音乐教学体系（Dalkros   rhythmic gymnastics）的影响。这种教学方法的创始人是卡尔·奥尔夫（Carl   Orff）他是德国著名的音乐大师，1895年出生于慕尼黑。从小受家庭环境影响，对音乐和戏剧有着浓厚的兴趣。

1924年的卡尔·奥尔夫和他的同事多萝西·根特（多萝西 Guenther，一个动作老师）在慕尼黑的巴伐利亚创办了冈特学校（Guentherschule，又名Guenther school学校学校）它为音乐家和舞蹈家提供了一个互相理解的教育环境通过参与即兴创作的艺术形式。古尼尔德，在音乐和舞蹈方面很有天赋·基特曼（Gunild Keetman）我曾经是这个学校的学生，但后来我留在了那里教书。

第二次世界大战前，冈特学校一直蓬勃发展，但1944年，学校遭到轰炸，陷入关闭危机。1948年，冈特学校的一段音乐录音引起了巴伐利亚广播电台教育主任的注意，他要求奥尔夫为孩子们创造同样的音乐教育方法。因此，奥尔夫和基德曼开始和一群孩子一起写一本反映他们观点的书'元素（basic）音乐理念的材料。这些课程被录制下来，然后在德国的小学轮流播放，目的是让那里的老师和学生一起创作类似的音乐。

在为儿童继续这项工作的基础上，奥尔夫出版了《奥尔夫音乐》（Orff-School factory : Music  fur  Children）第一至五卷。后来出版的Paralipomena卷（19773356）包括了原教材中认为必不可少但当时没有包括的材料。至此，奥尔夫音乐正式形成了学校音乐教育体系，并发展和传播到世界各地。

传播发展

在阿诺德·沃尔特（Arnold   Walter）奥尔夫和多林在1955年夏天提出了音乐教学法·霍尔（Doreen   Hall）1954年，她被正式引入北美-1955年，他去欧洲做专题研究。第一次示威在RCMT举行（Royal Conservatory of Music）举行。

1956年，霍尔准备的课程被引进到多伦多大学，1957年在RCMT举办了夏季课程。Marcelle Corneille修女是这些活动的参与者之一，她将这一音乐教学法的基本原则应用于蒙特利尔教育学院的幼儿园和托儿所，直到1966年。在此期间，奥尔夫 美国音乐教学法是应魁北克省的要求推出的因此，在Miriam Samuelson女士的领导下，巴黎高等音乐师范学院开始提供培训专业教师的课程。

奥尔夫教学法" href="uploads/202312/17032153840VbtLyyl.jpg" target="_blank">奥尔夫教学法

Marcelle修女作为巴黎高等音乐师范学院的负责人，邀请欧洲和加拿大的老师举办大师班。1962年7月，国际奥尔夫音乐教学法会议在多伦多大学召开·奥尔夫本人也参与其中。与此同时，夏季课程得到了1962年秋担任主任的理查德 约翰斯顿的鼓励，进一步扩大了规模。

1966年，RCMT的课程从两周延长到三周，并进行修订以满足三种不同水平的教育，最后颁发教师证书。这使得RCMT成为奥尔夫音乐教学法在北美传播的主要中心。

在加拿大，Keith Bissell于1958年率先在斯卡伯勒学校系统采用了奥尔夫音乐教学法，到1962年，多伦多其他主要学校系统也采用了这种方法。到了20世纪60年代中期，匈牙利出生的钢琴家兼作曲家Gabor Bartha于1964年在蒙特利尔开了一家私人工作室，开始教授奥尔夫音乐教学法。

1965年，加拿大广播公司（CBC）播放了名为“Life   music”三个广播系列节目展示了Joan Sumberland如何使用奥尔夫音乐教学法来训练英国斯卡伯勒的儿童。这一系列节目赢得了1966年俄亥俄州教育广播奖。

此外，毕业于巴黎师范学院的竖琴手唐娜 霍萨克Donna Hossack出生于1966年-奥尔夫和的音乐教学法于1971年在蒙特利尔和圣兰伯特私人教授，1971年移居温哥华后介绍给成年人。In 1972, Carol Owen-库尔茨开始为4到12岁的孩子提供CAMMAC的暑期课程。

中国传播

廖乃雄是中国当代音乐理论家、作曲家也是对我国学校音乐教育的改革和发展产生过重要影响的当代音乐教育家。1933年生于上海，父亲是少爷（廖尚果）中国音乐理论家。1958年毕业于上海音乐学院钢琴系并留校任教此后一直从事专业钢琴和西方音乐史的教学和研究。1980年后，他的研究重点开始转向学校音乐教育。上世纪70年代末，在德国最权威的洪堡奖资助下，上海音乐学院音乐研究所所长廖乃雄教授赴德国考察那时他已经84岁了、奥尔夫先生住在慕尼黑的一座庄园里，他打电话来请求接见热爱远东中国文化的奥尔夫先生欣然同意了这位不速之客的来访他们一拍即合，奥尔夫先生买了一套“学校音乐教育”五卷赠廖乃雄。

1980年，廖先生回到中国作为我国著名的西方音乐史专家，他将主要精力投入到介绍这一国际著名的音乐教育体系中他把这套教材翻译成中文，这套教材已经被50多个国家翻译使用他还自己编写了教材，并去了Xi 接连地、云南、成都、南京讲学，特别是在上海举办了为期半年的师资培训班，为中国引进奥尔夫 美国的音乐教育体系、张福元、朱崇慧、郁文武、陈蓓蕾、孙幼丽、秦德祥等3356名教师在该领域成绩斐然，甚至被评为全国优秀教师。

1985年由西柏林奥尔夫小学音乐老师廖老师亲自编曲、施耐德夫人，联邦德国十字勋章获得者，在广州来到中国（4月）南京（5月）上海市（6-7月）开了三个多月的讲座，1000多名学生施耐德夫人还带来了奥尔夫乐器制造商赠送的三套奥尔夫乐器。

1986年5月19日至6月24日，施耐德夫人再次来华讲学，来自全国20多个省市的800多名学生参加了学习。自此，广大学生开阔了视野，对奥尔夫产生了浓厚的兴趣的教学方法他们已经回到各地举行报告会、培训班介绍了奥尔夫教学法，很多地方自发组织奥尔夫教学法实验小组继续一起学习，互相交流。在接下来的两年里，奥尔夫学院派出了三位老师沃尔夫冈·哈特曼、曼努艾拉、彼得·库巴斯来京讲学。

1989年4月，由李率领的中国政府代表团一行8人访问了奥地利1989年6月2日，奥尔夫学会经中国音协批准成立，学会成立筹备工作开始。

1991年6月，国内唯一出版的音乐报纸是——“音乐周报”奥尔夫 的特别版他的教学方法在报纸上发表了。

1991年8月9日-19日，第二期奥尔夫教师培训班在北京举行。曼努艾拉、库巴斯又被邀请去讲课了，不止一个学生。来自台湾省的教师陈慧玲女士应邀做了讲座在这个培训班里，李达娜（中国音乐协会）李燕诒（北京）许卓娅（南京）郑莉（北京）易悦（沈阳）陈淑宜（天津）办了一个开放式教学观摩课。第二期培训班期间，中国音乐家协会奥尔夫学会领导小组协会正式成立，李为会员、曹理、赵佳梓、郁文武、许卓娅、吴国本、李燕诒、朱崇慧。并发展了首批410名会员。

1993年8月16日-21日，奥尔夫学会第二届年会在河南开封奥尔夫教学法教师培训班期间召开，并公布了通讯选举产生的理事会名单，发展了第二批91名成员。

1993年9月-1994年7月，中国音乐协会音乐教育委员会在北京举办了奥尔夫 幼儿教师（为期一年）有80名学生和34名发展成员。在这些年里，董事会成员和广大会员广泛介绍和宣传奥尔夫 通过各种形式的教学方法，经常去各种地方、省内外举办的各种教师培训班介绍了奥尔夫 并编写了许多新的课例来实验奥尔夫 各级各类学校的教学方法。

近年来出版了许多音乐教育学、有关于奥尔夫 的特别章节音乐教学法专著中的教学方法。各地教研室、教育学院引进了奥尔夫 的教学方法通过再教育师资培训，并分批长期坚持。其中如河北、北京、深圳、汕头、在包头等地，奥尔夫 每一次再教育的内容中都包含了s教学法。上海音乐学院是中国音乐的发源地奥尔夫的介绍经常利用假期举办奥尔夫 的培训课程的教学方法。

中国音乐协会奥尔夫专业委员会自1995年成立以来“奥尔夫教师培训班”在过去的十年里，已经培训了1000多名奥尔夫教师学生以幼儿教师为主，但也有中小学和师范大学的一线教师、中师、职业教育的教师教学方法，以及中央音乐学院的高校、中国音院、清华大学等研究生甚至留美博士生。

2002-2004年，德国卡尔·奥尔夫基金会与北京中央音乐学院联合举办的连续三届奥尔夫音乐教育师资培训班是奥尔夫培训在中国的一个里程碑。这三个培训班都比之前举办的好“奥尔夫教师培训班”更加系统和全面，包括奥尔夫 的教学方法。沃尔夫冈，之前多次来中国讲学的老师·哈特曼、曼努艾拉·Widmer和Andrea进行了一项简单而彻底的研究、综合教学要求参与者在毕业前有效地通过所有三个阶段。

近几年，尤其是学前教育领域，我在研究、探索奥尔夫教学法的实验取得了很大进展，纲要已经通过、教材、教案贯穿实际教学在各种培训班中，乡村音乐教学的地位并没有被遗忘特别是在辽宁省锦州市，专门组织乡村音乐教师学习奥尔夫 的教学方法广东汕头普宁县连潭中心学校也在华侨的支持下购买了奥尔夫乐器，等等。

实施途径

节奏

人体天生就具有节奏的基本属性，即时间感：1.心脏的跳动以一定的规律性传递着清晰的时间概念。2.呼吸产生有规律的时间划分，这是典型的节奏。3.常规走路把时间分成等份，这是一种完美的典型节奏。人体的这些本能节奏对于节奏学习，尤其是身体节奏运动有着重要的意义。达尔克罗兹认为所有的人都有天生的节奏本能。奥尔夫的核心概念的音乐教育是从节奏开始，从最简单的元素开始，循序渐进地通过学生 即兴创作、循序渐进的教学过程。通过让学生亲身体验和参与，我们可以了解一部作品的形成和音乐教学的过程，培养学生的音乐素养音乐的自发性、主动性和参与性。

声音

奥尔大说过：单词和声音必须从有节奏的演奏和同时演奏中即兴发挥。音乐，尤其是旋律，是一个更小的孩子的基本表达 的个人生活，并被视为原始的自然、很早就出现的生活感受的体现，还有文字、表情动作、有节奏的动作、舞蹈和游戏紧密地结合成感官肌肉的统一体。这种感官和肌肉通过刺激一起运动的现象是人的、尤其是原始人和儿童共有的现象。因此，在奥尔夫 的音乐教学法，通过声音训练可以引导孩子更快地掌握音乐的节奏。

舞蹈

舞蹈和音乐同源，也是在时间的进程中展现的艺术。奥尔夫认为：音乐一起进行、不能分开，但极其强烈地通过行动来感受在一起和在一起。几乎全世界，歌手都要踩在脚下，听众都要拍手参与。因此，人体运动包含了对声音和情感反应的所有基本要素，任何音乐思想都可以通过身体来表现。通过音乐和身体的节奏运动，可以训练学生在音乐的节奏上有细微的差别、音乐内在美的细腻感受和敏捷反应能力，使学生获得体验和表达音乐情感和情绪的能力。

即兴演奏

即兴创作是创造性音乐教学的手段，也是创造性音乐教学的目的。为了促进即兴创作和适合儿童的音乐语言奥尔夫特别强调没有半音的五声音阶的重要性。因为五声音阶音乐语言的应用，你可以把乐器上不必要的音符记下来，即兴创作，更简单容易。即兴创作在奥尔夫戏剧中扮演着重要的角色的哲学和实践。

奥尔夫和的教学方法注重打击乐器的使用，而不是钢琴、小提琴等乐器。它分为两类：一种是没有固定音高的打击乐器，包括木头、散响、皮革和金属类。二是带有音高的打击乐器，如钟琴、金属琴、木琴。

非固定音高打击乐器：

木质类：声音清脆、明亮，如单响筒、双响筒、木棒、木鱼、蛙盒。

散响类：低音量，发散的声音，包括沙锤和弦铃。

皮革类：声音低沉洪亮，包括各种鼓声。

金属类：声音清脆连续，如三角铃响。

音调打击乐器（音条乐器）

钟琴：金属条可以用粗糙的木头或橡胶演奏，分为高音钟琴和中音钟琴。

金属琴（钢片琴）声音洪亮、厚实，包括高音、为中音和低音以及音块而作的钢琴。

木琴：木琴和钢琴一样高、中、低音木（钢） 钢琴的三种琴型。乐器的声音是通过敲击放置在木制钢琴盒上的不同长度的音棒产生的音量的扩散不仅与敲击力度有关，还与起扩散作用的琴盒大小直接相关。此外，每种类型的品琴所用的琴锤也是不同的。因为木琴的木材是由硬木制成的（红木、 紫颤栗木等）材质上，为了保持木头清脆明亮的音色， 多采用毡头琴锤或橡胶头琴锤，有时也采用塑料头琴锤，以达到特殊的音乐效果。

这些乐器有不同的音色和声学特性：木琴音色短促、清脆，适合欢快的歌曲；钟琴声音明亮、透明，余音长；钢片琴音色厚实、绵长轻柔的声音；用不同的锤子会产生不同的效果。

演奏时，需要注意声音的平衡如果金属乐器太吵，可以加木琴平衡音色。在教学中，也可以根据需要使用低音提琴等传统乐器、竖笛和吉他。单簧管在奥尔夫 的教学方法，并已成为代表性的旋律乐器之一。

嗓音训练

在嗓音训练中，教学内容包括节奏朗诵和歌唱活动。孩子们会背诵童谣、游戏儿歌、谜语、谚语、词汇或单音节多音节练习，培养乐感和节奏感。这种方法使用语言，它结合了语音和声音、语气、意义和音色融入到音乐中，让孩子用简单有趣的方式学习音乐技巧。

声音训练还包括利用菜名等素材进行节奏练习，让孩子通过声音和动作来表达自己的节奏，逐渐熟悉和巩固自己的音乐技能。通过使用不同的语言元素，如习语和谚语，我们可以创造出更多样的节奏和短语，适合不同年龄的孩子。

动作训练

动作训练包括节奏、舞蹈、戏剧表演、指挥和声势活动。其中，动量活动是一种简单有趣的活动，利用儿童 作为节奏训练的乐器。虽然有些不是普通音乐教学的内容，但奥尔夫认为它们都是儿童不可缺少的部分音乐教学。奥尔夫和s动作训练最常见于人类、最常见的跑步是从通过动作进行节奏训练开始的。听鼓声，做动作练习听老师讲课s鼓“走”一拍节奏）跑”半拍节奏）起初，我可以自由行走、跑步也可以做一两圈这里的关键是要把动作和鼓声结合起来，能够走在点上，对鼓声的变化做出快速的反应。在此基础上，可以增加成交量、速度变化，前后转向的变化；开始和停止训练等，并且还可以在停止时给出动作密码；训练反应能力。

乐器训练

乐器训练是一种乐器表演活动。奥尔夫提倡使用各种能发出声音的乐器和物品，让孩子通过演奏音乐轻松探索音乐世界，从而全面地享受音乐。因为奥尔夫仪器公司他的演奏技巧比较简单，和声思维也比较简单，各种固定的模式常被作为基本的演奏形式，也非常适合儿童自由即兴创作。比如，学完一首童谣，可以给不同的孩子一个小打击乐器，让他们每个人都想到一个简单的固定音型每个人都会唱童谣，会打手中的乐器，或独奏或合奏轮流进行。这是其他传统乐器很难做到的。就拿钢琴来说，如果让孩子即兴发挥，哪怕老师只给c、D、E、G、a这五个音的要求，面对一个黑白键，像左右音组区这样的庞然大物，也会让孩子感到无所适从。而如果换成只有十几个音符的乐器，老师甚至可以拿走其他音符，只保留c、D、E、G、一个五音，孩子会大大放心。不再因为忙着找音而不敢自由发挥，或者怕发错音。

集体教学

奥尔夫认为，集体教学的目的是为孩子创造交流、分享、合作的机会。因此，即兴创作贯穿于奥尔夫 的教学方法。团体即兴表演需要孩子它为儿童提供了集体合作学习的机会、创作音乐，分享体验创作的机会。

实施效果

奥尔夫的本质要求s音乐教学法是音乐的原创性或元素，即音乐形式的最初纯粹状态，包括舞蹈、动作语言等艺术形式是为了让人们通过参与音乐来体验自己的真实感受这种教学方法对学生很有帮助认知和身心发展，拉近学生与音乐的距离，提升学生的音乐学习体验。

音乐教育的主要目标之一是培养学生通过音乐学培养创新能力。奥尔夫音乐教学法强调创新，可以引导学生在课堂上即兴发挥。在奥尔夫 在美国的音乐教学中，即兴创作是一个独特的方面，它通过游戏和表演帮助学生感受音乐的魅力、培养学生通过改编的音乐技巧和能力。同时，看乐谱的能力也是学生需要掌握的基本能力之一通过创造不同的方法来阅读音乐，学生和可以增强对音乐艺术的理解和信心。奥尔夫的独特性音乐教学在于激发学生的学习兴趣创造力和想象力，培养他们的音乐感知力和表现力，使他们在音乐领域全面开花。

综合性学习是奥尔夫的一个重要概念其中指出音乐教育应该是一个综合的学习过程。在这个过程中，不仅涉及音乐领域的知识和技能，还融入了很多其他领域的元素，比如文学、戏剧、舞蹈等。通过这种综合性的学习，学生可以更全面地理解音乐的内涵和表达方式，同时提高自己的创造力和艺术修养。

奥尔夫和s音乐教育是一种注重集体学习的音乐教育方式。通过参加各种有趣的合作活动、组织表演合唱团和其他集体表演不仅可以提高学生的英语水平个人表现力，还能培养自己的团队合作能力，促进同学之间的交流合作，提高自己的艺术素养和音乐素养。教师在这个过程中扮演着引导者和协调者的角色，创造一个更加社会化的环境，帮助学生建立信任和友谊，从而加强他们与他人的联系。

系统规划

基于奥尔夫的核心理念和教学形式在美国音乐教育体系中，教师需要系统地规划课堂教学内容，培养孩子 循序渐进教学指导下的音乐学习能力。在过程设计和教学准备中，教师要明确这节课的教学主题，选择教学曲目，确定情感基调。然后提炼出课堂教学的核心内容，并以此为中心设计相关的教学活动，从而达到调动儿童 儿童对音乐学习和探索的兴趣s音乐感知能力。

明确指向

在奥尔夫 s音乐教育课，老师需要根据教学内容的不同设置不同的板块，同时穿插提问和交流环节，增强课堂的逻辑性和指向性。教师应设定明确的目标，优化课堂上的指导细节，从而有意识地将儿童与教师联系起来将学生的音乐感知能力与他们的现实表现相结合，为今后综合音乐能力的培养和提升打下基础。

加强关注

奥尔夫和美国音乐教育是儿童音乐教育的一种方式全面发展。在奥尔夫 的音乐活动，老师可以听学生 旋律、乐器音色、在音乐节拍和情绪感知上的不同反应，为他们统一性和个性发展创造了良好的环境。教师还应根据不同学生在日常生活中表现出的个性差异来调整和安排角色，实现色彩安排与学生的有效中和个性。通过这些方法，我们可以拟合奥尔夫 更准确地表达音乐教学理念“从幼儿自身出发”原则，个人训练强，现在音乐能力全面发展的目的。

想要从事奥尔夫音乐教学，需要取得奥尔夫音乐教师资格证，对应的认证说明如下。

一、认证项目：

注册奥尔夫音乐教师（初级、中级、高级、讲师），注册奥尔夫创业导师（初级、中级、高级、讲师）

二、报名条件：

1、初级：奥尔夫音乐教学爱好者都可以。

2、中级：中专以上学历或从事本行业满3年。

3、高级：大专以上学历或从事本行业满5年

4、讲师：中专以上学历且从事本行业满7年，大专以上学历且从事本行业满3年。说明：特殊情况需要单独向北京总秘书处申请。

三、报考提交资料：

1、彩色蓝底小二寸（3.5×4.5cm)照片4张（裁剪整齐）

2、1 统一的COA认证登记表（(  )news/html/379.Html    下载打印表格，手工填写）

3、身份证复印件1份（正面和背面印在一张纸的中间）

(4 )毕业证书复印件1份（学生提供学生证或毕业证）

5、工作证明1张（包括工作单位证明和本行业工作经历，学生免这一项）

6、说明：所有提交的文件应为A4格式，2、3、4、五项按顺序装订，照片贴在登记表右侧或在整理袋内签名。

胎教

奥尔夫和美国的音乐教育系统把音乐、语言、动作、唱歌、舞蹈表演、表演和戏剧的结合，旨在让学习者在节奏和韵律中体验自由的音乐。怀孕期间，准父母可以随着奥尔夫 的音乐、拍手、怀孕期间，拥抱可以增进夫妻关系，保持轻松愉快的心情，还可以激发宝宝的潜能大脑。

日常学前教育活动

日常学前教育活动旨在向学生展示 奥尔夫的音乐教学”孩子们表演了很多精彩的节目，让观众感受到了音乐的无穷魅力。奥尔夫和音乐教学是以语言为基础的、以节奏与音乐的结合为特征，通过各种形式的音乐活动，如节奏朗诵、音乐游戏、歌唱、播放奥尔夫文书，以提高儿童和的语言能力、理解力和表演能力为他们的发展和成长注入动力和能量。

关照残障儿童

《智力障碍儿童奥尔夫音乐活动集》是湖南省残疾人康复研究中心编的书。该书的出版，推动了创新手段在智障儿童康复教学中的应用，在湖南省引起了社会的密切关注和积极响应。今后，湖南省残疾人康复研究中心将继续发挥优势、磨练技能，以精准康复为准则，深度打造研究型、示范康复机构推动湖南省残疾人现代化事业蓬勃发展。

自闭症儿童奥尔夫音乐

奥尔夫的研究美国音乐疗法在国外起步较早，已经证明奥尔夫 音乐疗法对自闭症儿童的全面发展起着重要的作用，并取得了良好的效果。如Kim（2008）10个3岁的人-五岁的自闭症儿童被分成两组，每周30分钟“音乐游戏传统游戏”或“传统游戏，音乐游戏”两种干预方案应引起专家和家长的重视、眼神交流、互动等方面打分。结果表明，由于奥尔夫 的音乐游戏，、旋律的创编、需要治疗师和自闭症儿童合作，轮流玩被试的反应性和共同注意力都得到了显著提高，这也促进了他们的语言发展。

缺乏系统性

奥尔夫和美国的音乐教育体系有时在课堂上没有得到系统的应用许多孩子 美国的音乐课只是老师和学生的巧合行为与形式，缺乏明确的引导，未能从探索兴趣和培养感性能力的角度进行音乐教学，过于偏向知识型的学科教学，削弱了对幼儿 的艺术能力。

缺乏指向性

随着奥尔夫 美国音乐教育与儿童及青少年在美国音乐教育中，教师在课堂设计和交流中采用更科学的过程方案，以提供更好的音乐教育材料。然而，为了实现儿童的全面发展 的音乐感知能力，有必要加上明确的引导。目前很多老师过于注重音乐的听和游戏，而忽略了整体过程和环节之间的逻辑关系。这样会让孩子只获得快乐的情绪，不能充分发展自己的能力。

缺乏个性化关注

音乐是一种具体的艺术形式，可以表达情感。不同的个人有独特的理解和感知方式，教学也需要关注每个孩子 的兴趣和爱好。奥尔夫和美国的音乐教育理念强调以人为本的原则，即在探索和培养儿童的过程中的综合音乐能力，有必要关注不同的儿童 以实现其核心理念。然而，有些孩子 美国的音乐教学只注重儿童的发展的一般能力，忽视儿童 没有发现并引导孩子向好的音乐方向发展。

奥尔夫和美国的音乐教育体系是一种综合性的艺术教育思想，其核心理念是原生态教育。这种教育方式让学生用身体体验音乐来深刻感受音乐，让学生通过不同类型的音乐来体验音乐与身体的关系。这种教育制度在世界范围内广泛传播，并得到了推广和应用。它关注学生 参与和兴趣，并刺激学生和通过各种游戏和活动激发热情和创造力。在这样轻松愉快的氛围中，学生可以更好地体验音乐的魅力和意义，从而提升自己的情商和智慧。奥尔夫和美国的音乐教育体系非常适合高校的音乐教育，因为它可以帮助学生培养他们的音乐本能和创造力，进而发展他们的个人素质，激发他们的学习热情和积极性，构建积极的学习氛围。

激发音乐学习的兴趣

奥尔夫和s音乐活动是一种适合儿童的音乐教学方法，旨在启发儿童 对音乐的感知和理解。这种教学方式采用了多种互动形式，比如拍手、舞蹈、唱歌和玩游戏可以调动儿童的协调性和主动性物理思维。奥尔夫和s音乐教学法注重营造轻松愉快的课堂氛围，让孩子在与同伴的交流合作中体会到音乐的原创艺术性，在潜移默化中建立起音乐与现实生活的艺术联想。通过奥尔夫 s音乐教学法，让孩子在早期教育阶段就能形成比较完整的艺术感知能力，为其后期音乐兴趣的培养和音乐能力的深度挖掘奠定基础。

提高音乐创作能力

音乐作为一种中间媒介，连接着现实与精神世界之间的信息和情感传递。在儿童的发展过程中的音乐素养，培养音乐的艺术表现力和创造能力是非常重要的。奥尔夫和的音乐活动增强儿童和青少年的健康通过拍手节奏和旋律舞蹈，拓展儿童对音乐的整体感知和情感体验通过乐器演奏感知音乐的其他方式，从而刺激儿童 对音乐的兴趣和创造力。在演奏乐器的过程中，儿童 触觉和听觉相互配合，构建了音乐表达的基本框架，从而刺激儿童 的创造力和探索精神。这些对儿童的培养具有重要意义的音乐素养。

提高对音乐的情感感知

在幼儿教育中，教师可以使用奥尔夫 s音乐活动从单一的听觉感知扩展到由多种感官构建的音乐感知语境，从而为儿童构建一个整体的音乐想象空间，并逐渐将单一音乐旋律的听觉接受扩展到视觉观察、思维想象情感感知等多维度的信息整合可以培养孩子 潜移默化的音乐情感感知能力。音乐情境游戏是奥尔夫 的音乐活动，可以通过静态画面播放、动态视频、各种感官形式如空间安排和情节构思为儿童创造了相应的场景，刺激儿童的音乐兴趣和创造力，并提高儿童和的情感感知。

培养模仿能力

奥尔夫音乐教育是基于儿童和的认知和行为特征，结合音乐感知、创造、体验式教育表达方式与运动能力发展训练。在奥尔夫 在美国的音乐教育中，老师经常通过动作来教学，并鼓励孩子们模仿自己的动作。此外，还有一些活动，如演奏乐器和唱歌，可以培养孩子模仿能力和使用事物的技巧。

综上所述，作为世界三大音乐教育体系之一，奥尔夫 美国音乐教学法在当前高校音乐教育中发挥着重要的作用。随着社会经济的发展和国际竞争的日益加剧，传统的教学方法已经不能满足时代的需要。教学形式相对落后、缺乏系统性和机械化，但在奥尔夫教学法应用后逐渐多元化，强调以人为本，注重教学的主体地位。更适合教学。