吉美国立亚洲艺术博物馆

吉尔吉斯斯坦美国亚洲艺术博物馆（英语：museum；法语：博物馆 国家 地区 艺术 亚洲 - Guimet）位于法国巴黎16区耶拿广场16号，总面积13000平方米，展厅面积5500平方米，是世界上最大的亚洲艺术藏品之一。

吉尔吉斯斯坦美国亚洲艺术博物馆由实业家埃米尔经营·艾蒂安·吉美（give me）由建筑师朱尔斯创建·夏特隆（型号2006年7月33日）它以新希腊风格建造，于1879年在里昂首次开放。后来，由于里昂人民对博物馆的接受度很低，、而且里昂离巴黎的学术圈很远，博物馆也搬到了巴黎1885年开始重建，仍沿袭里昂风格，1889年在耶纳广场正式开放。

吉尔吉斯斯坦美国亚洲艺术博物馆永久展厅共四层，按地区分为中国、印度、东南亚、阿富汗-巴基斯坦、喜马拉雅与中亚、朝鲜、日本等展厅。它拥有超过60，000件藏品，覆盖亚洲大部分地区、在5000多年的历史中。其中，18世纪以来的中国艺术品超过2万件，包括青铜器、漆器、雕塑、绘画、瓷器，尤指青铜器、陶俑、瓷器和敦煌画擅长这个。近万件瓷器的收藏展现了中国瓷器完整的历史全景。2009年，在法国博物馆综合排名中，吉尔吉斯斯坦美国亚洲艺术博物馆排名第四。2012年，吉尔吉斯斯坦美国亚洲艺术博物馆的参观人数比2011年增加了45%，总数达23.3万人次。同年法国博物馆综合排名中，吉尔吉斯斯坦美国亚洲艺术博物馆排名第六。

里昂时期

1865年，吉美在埃及旅行时，对远东宗教产生了兴趣。从那以后，我开始认真参观博物馆，收集相关文物。从1876年到1877年，吉美在环游世界期间收集了大量的圣物和书籍。我在日本的时候，出于实用目的，产生了建设宗教博物馆的想法，旨在发展科学和教育。

回到法国后，吉美委托建筑师儒勒在他的家乡里昂工作·夏特隆（型号2006年7月33日）博物馆的建设由创始人吉美单独出资，展品由吉美本人直接购买。1879年，博物馆正式成立。

巴黎时期

因为里昂人对博物馆的接受度很低、而且里昂离巴黎的学术圈很远再加上沉重的运营成本，吉美把博物馆搬到了巴黎。1895年，吉美与法国政府谈判，愿意将所有藏品捐赠给法国，条件是将博物馆迁至巴黎，并以他的名字命名，以便在政府资金的帮助下重建博物馆，并于1889年正式完工。

1927年，吉美博物馆属于法国博物馆总部，收藏了中亚和中国重大探险带回的重要藏品。在20世纪20年代和30年代，吉美博物馆因其在本土化领域的丰富藏品而闻名于世。

1945年，法国国有博物馆的藏品大规模重组。吉美博物馆将其埃及部分移交给卢浮宫，后者归还了亚洲艺术部分。吉美博物馆也因此成为著名的亚洲艺术博物馆。

建筑设计

在里昂时期，创始人吉美委托建筑师儒勒·夏特隆（型号2006年7月33日）建了一座博物馆，庭院周围的一组画廊是新希腊风格的，有一座宏伟的圆形塔楼作为前厅和图书馆。在1885年搬到巴黎后，建筑师查尔斯·特里尔（Charlie   Trier）主持装修设计，其内部装饰和组织收藏也遵循了里昂时期的造型。

自1918年以来，博物馆一直使用白立方设计，并在20世纪90年代末进一步改进它主要以功能主义和极简主义的当代潮流建筑风格为基础，以高耸的天花板被遮挡的自然光开放的空间白色的墙壁抛光的水泥地板和白色的展示台为特征。

吉美国立亚洲艺术博物馆

吉尔吉斯斯坦美国亚洲艺术博物馆是由主要博物馆、图书馆（主馆塔楼）佛教艺术分馆位于主馆外右侧的Alfeid·海德巴赫公馆、德内利博物馆，总面积13000平方米，展厅面积5500平方米主馆共5层，其中地下1层、底层和地上三层。

德内利博物馆位于富彻大道59号，其创始人是一位著名的记者、阿道夫，小说家和剧作家·菲利普·德纳利（1811-1899）德内利博物馆的藏品大多来自远东地区的国家，主要是中国和日本的文物。

佛教艺术的副厅也叫阿尔菲德·海德堡大厦是集美右侧的一栋楼。1913年，美国银行家兼商会主席阿尔弗雷德，-塞缪尔·海德巴赫和他的妻子朱莉·皮卡德委托建筑师雷内建造了一座豪宅，也就是现在的阿尔菲德·海德巴赫公馆。该豪宅于1915年竣工，采用18世纪德国古典建筑风格。1947年，法国博物馆接管了这座建筑。1955年，阿尔弗雷德·海德堡大厦被法国国家教育部收购，最终分配给吉美博物馆，并于1991年进行了翻修。翻修期间，新建的佛教先贤祠竣工。在随后的几年里，新建了日本花园和茶亭。

馆内布局

吉尔吉斯斯坦的美国亚洲艺术博物馆有30多个独立的永久性展厅，每个展厅都有包括东南亚在内的不同主题、中亚、中国、韩国和日本等最近的入口大厅装饰着大型佛像。地下一层由礼堂、临时展厅和咖啡厅等。地面层由印度厅、东南亚厅、尼泊尔厅、门厅和书店由古代和中世纪印度艺术婆罗门教的展品组成、佛教石雕和青铜石雕、考古文物。一、二层由中国厅、尼泊尔-西藏厅、巴基斯坦厅、阿富汗厅和中亚厅。主要展品是伯希和在丝绸之路上收获的文物、中国佛教的杰作、尼泊尔的雕塑、绘画、仪器等，以及兼具印度和希腊风格的犍陀罗艺术。三层由中国厅、日本馆和韩国馆。主要展品是中国古代字画、陶器、瓷器、五代十国时期的漆家具佛像；日本的绳纹艺术、江户时代的佛教雕塑绘画和版画等。

常设陈列

吉尔吉斯斯坦亚洲美术馆主楼共5层，其中地下1层、地下一层和地上三层按地区划分为中国、印度、东南亚、阿富汗-巴基斯坦、喜马拉雅与中亚、朝鲜、日本等展览馆致力于展示亚洲国家的宗教艺术和世俗艺术。面积最大的是中国展厅，横跨2至4层。

中国展厅（1er  floor-3e  Floor）

吉美亚洲艺术博物馆中国展厅分馆”远古中国”古典中国”和“佛教中国”大部分是，西藏和尼泊尔是分开形成的“喜马拉雅山文化”展区。伯希和丝绸之路沿线的考古收获基本上成为中国 的展品。吉美博物馆有伯希和带回来的中国文物和绘画（220卷）木雕（21件）三角幡头、纺织饰品残片、真丝织锦和竹编经线等。

画集中有盛唐时期来自敦煌的《阿弥陀西方净土变图》《普贤菩萨骑象》和《行脚僧像》，代表了盛唐艺术对佛教影响的代表作。大部分古玉藏品来自法国收藏家吉斯莱斯（George Giselle）这是1933年捐赠给卢浮宫的礼物，后来被转移到吉美博物馆。其中最杰出的汉玉是《白玉虎》（西汉）玉雕，云上横走虎，身线镌刻，古朴流畅，气势磅礴，阳刚神秘。

印度展厅（Rez-de-road surface）

吉美博物馆的印度收藏品涵盖了从公元前3世纪到公元前18世纪的时期-19世纪的雕塑、陶土、石头、青铜和木材，以及15世纪至19世纪的流动绘画或微型绘画。主要来自印度南部的出土文物描绘了佛教、婆罗门教和耆那教的人物和传说。

《湿婆舞》是公元9年的作品-13世纪朱罗王朝青铜器，96x80x23 cm。青铜器整体呈游行姿势，底座上的孔可以穿过担架，以便信徒搬运圣像或挂在战车上。这个仪式的目的是确保通过安装仪式实际出现在图像中的神能够看到他的奉献者，并被他们看到。

朝鲜展厅（2e  floor）

朝鲜展览馆介绍人民 从新罗到朝鲜的日常生活展品包括新罗银冠、高丽青瓷等。其中最重要的收藏是金鸿道 s 《风俗画八面屏风》，以简洁的笔触描绘了18世纪典型的朝鲜风情。

东南亚展厅（Rez-de-road surface）

东南亚展览馆的建立是1927年至1931年两大高棉艺术收藏合并的结果，其中包括埃米尔·吉米特博物馆的旧藏品、与艾蒂安·伊曼纽尔收藏的柬埔寨艺术品、以及印度芝那前特罗卡德罗博物馆的藏品。东南亚展厅的展品主要是来自柬埔寨的雕像高棉时期与越南 象帕时代。

喜马拉雅展厅（1er  floor）

自从1879年吉美博物馆在里昂建立以来，喜马拉雅山部分就一直存在截至目前，喜马拉雅展厅由一组约1600件作品组成。1965年，雅克·巴科特从西藏东部带回的重要青铜器和绘画收藏品展示了18世纪和19世纪的汉藏艺术。1939年，古斯塔夫先生和查尔斯·杜桑先生捐赠了27幅画，然后进行了各种重要的捐赠和遗赠。1989年，福尼尔捐赠了100件来自尼泊尔和西藏的古代唐卡和青铜器。1993年，由十二件唐卡组成的Jean·曼斯 展厅中还收藏了西藏艺术的遗产，这些藏品有助于唤起西藏艺术史上不同的趋势。18、19世纪的汉藏艺术趋势依然占主导地位。尼泊尔艺术尤其体现在展厅的彩绘书籍中（12-14世纪）并且可以追溯到11、19世纪的金属雕塑和一些16-在18世纪的木制图像和各种仪式物品中。

临时展览

美国亚洲艺术博物馆在吉尔吉斯斯坦的临时展览主要展示法国古董或外国艺术家的作品。通常，这些藏品因为易碎而被密封，只是偶尔用于展览。此外，一些当代艺术家 作品也可以在临时展览中展出。

茶叶——千年饮料展（2012年-2013年）

茶叶——千年饮料展”收藏于吉尔吉斯斯坦亚洲美术馆和台北故宫博物院、法国凯·布朗利博物馆、装饰艺术博物馆、国家图书馆和其他机构及个人借出了239件展品，反映了茶被中国祖先发现并在世界各地广泛传播的历史。按照历史顺序，展览顺序分为“煮茶”碾茶”泡茶”三部分，通过相关文物、文献、书画呈现。包括文徵明部分、《品茶图》在唐寅、宜兴紫砂壶等。另外，法国、英国、德国、日本等国家和地区的茶具也反映了世界各地饮茶的时尚。

汉风：中国汉代文物展（2014-2015）

汉风：中国汉代文物展”共收集了来自9个省的27个博物馆和考古机构的400件展品大多数展品都是首次在吉尔吉斯斯坦的亚洲艺术博物馆展出。展览分为七个部分：天之子：帝国系统的轴心”王子和王子的奢侈法院”来世的观念”农业：经济与立国之本”至帝国的疆界：丝绸之路的诞生”汉字书写：思想的载体”日常生活的艺术”

本次展览呈现了汉代社会的全景，从作为权力核心的皇帝到诸侯诸侯臣子，进而展现了国家发展的基础、边界划分与汉族的日常生活。

从亚洲看世界：制图历史（2018年）

2018年，吉尔吉斯斯坦美国亚洲艺术博物馆举办了一个名为 quot亚洲艺术与艺术quot“从亚洲看世界：制图历史”文化展，本次展览的藏品来自印度教、佛教和道教的相关文物。在展览的配套目录中，展示了大量长期处于亚洲中心的中国与欧洲传教士之间的交流故事，体现了亚洲人眼中的世界中心概念。这个展览引导观众跟随郑和、玄奘、交易者的步伐，从图像学开始，揭示了亚洲国家的地图（包括中国）的建立、在征服和扩张中扮演的角色。

禅色：萧勤绘画展（2019年）

禅色：萧勤绘画展”展示了萧琴是如何融合东西方美学，将古代哲学转化为现代语言的。这个展览也和2018年3月在上海的中国艺术宫有关“萧勤回家”大型回顾展，形成东明西应的共振呼应。

萧琴1935年出生于上海二战后，他搬到了台湾省1957年，他只身前往欧洲追逐梦想，定居米兰。那时，西方艺术进入了战后百家争鸣的时代他意识到寻找自己文化根源的重要性，开始重新研究禅宗、道、老子庄子等东方哲学思想，从中国寻找养分美国的传统文化，开始发展出一种不同于西方抽象主流图式的创作风格。他成立于1961年“庞图国际艺术运动(International movement)并得到活跃在米兰的战后艺术家丰塔纳(Lucio  Fontana)卡尔代拉拉(Antonio Calderara卡尔德拉拉卡尔德拉拉)等响应。

禅色：萧勤绘画展”部分展品是艺术家及其基金会的重要藏品，也有被欧洲和亚洲收藏家借走的代表性作品，包括早期的水墨画布或纸质作品，以及新开发的媒体acrylic创作的画作，包括《光之跃动》《宇宙放射》和《冥想的能量》。其鲜艳的色彩，流畅的笔触，多彩的色块、墨点和几何构图使作品富有表现力，将古代哲学家转化为现代语言。

北京之吻（2022年十月十九日-2023年2月27日）

为庆祝Art 8十周年，美国吉尔吉斯斯坦亚洲美术馆馆长索菲·马卡利乌（Sophie Macariou）亨利，第八艺术协会主席-克洛德·顾索（Henry-Claude  Cousseau）何艺术8创始人贾悦（Christina  Cayol）共同策划了《北京之吻》展览，收集了艺术家为展览特别创作的25件艺术作品和39张明信片。

博之和扇子19世纪日本之旅(2023年2月15日-5月29日）

扇子作为流行的季节性配饰，是日本著名艺术家广之的首选媒体。广制作了650多幅版画来装饰扇子。不幸的是，这些照片很脆弱，是一次性的。展出的照片是乔治的-莱斯科维茨 s系列是广成子中最精致的、最稀有的作品之一。这位日本艺术家最擅长画江户市的风景、日本各省、历史场景、动物、花和他们周围的人。

吉尔吉斯斯坦的美国亚洲艺术博物馆拥有超过60，000件藏品，涵盖亚洲大部分地区、有5000多年的历史，以收藏亚洲艺术品为特色。其中，18世纪以来的中国艺术品超过2万件，包括青铜器、漆器、雕塑、绘画、瓷器，尤指青铜器、陶俑、瓷器和敦煌画擅长这个。

青铜《象尊》

在中国展厅展出《象尊》体型巨大，身长96厘米、高64厘米、宽度45cm，后开口宽度26cm和21cm属于商青铜器；侧腹和头部刻有动物面部线条，以及耳朵、鼻、足有鳞饰，应为湖南、湖北地区出土文物。从雕像背面开口的形状来看，它应该有一个盖子，类似于伦敦大英博物馆和东京金根美术馆的藏品“双羊尊”大致相同。《象尊》和大多数同时代的一样，属于殷商晚期，可以追溯到西周早期。

1903年6月，《象尊》是保罗写的・伯诺（卢浮宫之友协会前财务总监）拍卖结束后，后来被法国收藏家伊扎克拍卖・德・卡蒙多伯爵花了3000法郎买下了它。同年，卡蒙多伯爵将其捐赠给国家，但在生前保留了使用权。1911年，卡蒙多去世，雕像于次年以礼物形式正式移交给卢浮宫，成为国家不可转让财产。1914年，卢浮宫远东分局将其列为“缅甸或高棉雕塑”馆藏目录291号只描述了这方面“绿色青铜象”直到1922年才收录《象尊》“中国雕塑”范围，并获取所属“公元前3世纪以前的中国艺术”的美誉。1945年，雕像被转移到吉美博物馆。1975年，它在纽约举行“吉美博物馆的珍宝”直到2004年中法文化年，才被租借到上海博物馆，第一次与法国观众见面。

冀蓝釉白龙梅瓶

在中国展厅展出。这是一件白龙梅瓶，蓝釉，纯釉，元代烧制、饱满、甚至，蓝宝石般的釉色，一条巨龙出水，乘云翱翔，气势磅礴。元代是高温蓝釉的初始时期，蓝釉瓷器很少，世界上同样风格的梅瓶不到5个。除了吉美博物馆，颐和园和扬州博物馆各有一个。此器标志着高温蓝釉烧成成功，为明清瓷器的发展奠定了基础。

绿釉黑剔花瓶

在中国展厅展出。青釉黑瓶是磁州窑为数不多的精品之一，但由于制作工艺复杂，因此也很少见。吉美博物馆收藏的青釉黑花瓶，沿喇叭口肩鼓腹小腹卷制，有喇叭口足，从颈到腹绘有大叶牡丹纹，足为规则花瓣。这种青釉黑雕花瓶是在白釉黑雕工艺的基础上形成的。先在白色化妆土上的瓶胎上刷一层黑泥，用竹签画出花纹后，除去除花纹外的所有黑色材料，露出内部白色化妆土，然后入窑高温烧制。花纹突出，浮雕感强。青釉透明度强，各种装饰图案在青釉的映衬下有着独特的魅力，从而增加了磁州窑的装饰品种，使其更加绚丽多彩。

佛教司仪头饰

在喜马拉雅文化展览馆展出。此作品以纯铜板制作，整体呈圆锥形，顶部饰以半菱形钻石，部分经水银镀金后切割成Kobanawa孔底部腰带上的梵文铭文表明日期是1145年。在尼泊尔，坦陀罗大师在仪式上戴着这个头饰。其形状类似于某些无上菩萨所戴的发髻和司仪所认的佛。尼泊尔 s艺术主要由少数民族尼瓦尔人创作，尼瓦尔人主要集中在加德满都谷地，他们的创作灵感来自已故的理查德(350-740)的古典美学。尼瓦尔人的一个特点 的创作是用半宝石做装饰、王冠和珠宝。在尼泊尔王国，外来文化的艺术灵感被吸收到当地传统中。公元3世纪，来自印度北部的理查兹进入这个国家，与他们一起建立了一种借鉴印度和西藏的艺术传统，最终达到了一种原始的尼泊尔艺术。

佛陀生前场景“玛拉的臣服”

在中亚展厅展出。这幅插图描绘了死亡和幻觉之神玛拉受到未来在佛陀附近觉醒的威胁而发动的攻击。后者代表坐在皮帕尔面前的钻石王座上，做手势（mudrâ）Bumispasa（带地球见证）玛拉站在菩萨的右边，他的妖军向菩萨发射了多个弹丸，在到达他面前之前，这些弹丸就变成了花。蓝绿色的背景让人想起邪恶企图发生的夜晚。七宝的主题，在低波段代表宇宙君主，暗指佛陀“三界”上的王权。这件作品以其极简主义和色彩主义从圣殿的通常绘画中脱颖而出，令人想起吐鲁番的维吾尔照明手稿。

这幅丝绸礼仪画在敦煌“卷轴洞”这种图像影响在绘画中的混合是Serindian s道佛教作品，以基于对经文或更根本教义解释的差异而产生的流派多样性而闻名，在方法和手段上教导开悟。

行脚僧像

在中国展厅展出。《行脚僧像》也叫“云游僧图”也称“宝胜如来像”受唐玄奘故事的影响这个内容是当时敦煌流行的一个题材。敦煌现存十二幅相同题材的帛画或纸画，其中两幅由英国斯坦因收藏，七幅由法国伯希和收藏，其中三幅收藏于吉美博物馆，四幅收藏于法国国家图书馆。日本 大谷探险队收藏了两幅画，一幅在朝鲜中央博物馆，另一幅在日本奈良的天立大学附属图书馆。画面描绘了一个和尚赤脚行走，背着一只载有佛经的行走木筏，伴着一只老虎，表情坚定，日夜行走，踩着云朵，体现了和尚的艰辛和毅力。

学术活动

敦煌研究的跨时空传播与数字保护探索”研讨会

2023年5月18日，第45届国际博物馆日，敦煌研究院、法国吉尔吉斯斯坦亚洲艺术博物馆在线举行“敦煌研究的跨时空传播与数字保护探索”研讨会。敦煌研究院院长赵胜良、索菲，吉尔吉斯斯坦和美国法国博物馆主席·马卡里乌、文森特，吉尔吉斯斯坦和美国法国博物馆馆长·勒费弗尔、腾讯集团市场与公关部副总经理刘小兰、瓦莱丽，吉尔吉斯斯坦和美国法国博物馆中国和中亚佛教艺术收藏部主任·扎莱斯基、敦煌研究院文物数字化研究所所长余天秀、敦煌研究院新媒体中心副主任杜甫等多位专家出席，会议由法中文化艺术联合会副主席刘迎建主持从敦煌艺术文化出发，双方探讨了数字时代的文化遗产保护、创新沟通交流观点和意见。

吉美创新实验室

2021年，法国吉美博物馆和凯奇创意产业和文化研究中心共同启动了吉美创新实验室。吉美创新实验室的目标是通过合作探索国际博物馆社会创新的新见解。更具体地说，创意实验室将进行深入和系统的变革，鼓励在法国和海外建立创新实践社区，鼓励关键参与者加入，并通过文化机构培养创新技能。这些基于实验方法的措施旨在发展和传播博物馆的社会创新。创新实验室的建立旨在加强法国吉美博物馆与亚洲的联系，包括来自世界各地的年轻学生和中央美术学院（北京）之间的联系。法国吉美博物馆加强了其作为欧洲中心的亚洲知识中心的形象。

学术研究

出版物

《崇高的材料，在中国5000年的创造》，作者海伦娜，美国亚洲艺术博物馆中国收藏部主任·加斯奎尔、吉姆梅特，国家亚洲艺术博物馆摄影收藏负责人·埃里克·列斐伏尔等人共同创造了。它旨在展示中国的建设和发展从1889年建立到21世纪初的一个世纪里，美国的国家艺术收藏。本文介绍了吉美博物馆的历史及其中国艺术品收藏的逐步形成每件作品都是从吉美博物馆收藏的名作中精选出来的重要作品。

文学奖

埃米尔·吉美亚洲文学奖由吉美博物馆设立，最初是为了纪念《日本长廊》的作者、不知疲倦的探险家和博物馆向远东文明的爱好者致敬。后来，它被设立来奖励忠实于博物馆创始人意愿的小说或故事。这个奖项有四个主要的评估标准：首先，获胜者必须是法国作家；第二，作者属于博物馆保存藏品的地理区域；第三，该书于去年在法国出版；第三，原产国的出版日期可以追溯到10年前。

文化教学服务

这项服务是由吉尔吉斯斯坦亚洲艺术博物馆组织的，也是许多艺术学院或机构的培训活动。该服务提供对亚洲方法和最新见解的深入了解，并将博物馆藏品与历史相结合、文化问题。一个服务可以针对最多60个听众的组服务费按时间长短收取，半天培训费439欧元、训练日878欧元。