陕北说书

陕北评书是我国西北地区的一种民间艺术评书形式，主要流行于陕西延安地区陕西北部的安和榆林。陕北传统的评书表演形式是艺人用陕北方言，用三弦或琵琶弹唱、说唱相间。曲调丰富，素有“九腔十八调”之称。陕北评书按主要伴奏乐器分为琵琶和三弦；根据表演形式、人数分坐本和走本；按民间信仰仪式分为庙会书和口头许愿书。 

陕北评书，始于穷盲人唱陕北民歌中的传奇故事，合眉、经过秦腔道教天道信仰，形成了长篇故事的评书形式。20世纪三四十年代，陕北评书在韩起祥等名家的改造下，发展成为同时使用大三弦的一人（或曲项琵琶）梆子、耍板、麻喳喳”拍片敲锣（或钹）五种乐器伴奏的曲艺评书形式。1966年前后，受社会环境影响，陕北评书变弱。1978年改革开放后，在张俊功等人的影响下，伴奏乐器中加入了笛子、二胡、小锣、板湖等，陕北评书的表演形式是“坐场书”转为“走场书”非盲人也加入了说书人的行列。

2000年以后，多样化的娱乐方式已经影响到陕北评书的传承，面临曲调的消失、无人继承等问题。2006年5月，陕北评书被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。同时，在第二批国家级非物质文化遗产项目中，公布了陕北说书的代表性传承人是解、韩应莲。颜 安曲艺馆连续举办民间艺人培训班和演出，使一批优秀新曲登上舞台。同时，在当地政府的大力支持下，甘泉县桥镇张俊功评书纪念馆、颜 安陆毅文化公园韩起祥馆、延安陕北故事图书馆一个新区相继建成开放。

表现形式

陕北传统的评书表演形式是艺人用陕北方言，用三弦或琵琶弹唱、说唱和说唱交替进行，其中一个可以是三弦小乐队（琵琶）吹口琴，两膝之间绑一对小钹，左腿绑一个摇板，右脚踩小鼓和锣，右手穿麻。今日 s的演出多为小型演出团队，少则两人，多则十几人，3名民间艺人在农村-五个人很普通，每人拿着一件乐器演奏。

音乐伴奏

陕北最初的评书乐器是三弦或琵琶，一种荡板，或小木槌和麻扎，也有艺人加鼓、小镲、小锣、木鱼等乐器。一个人可以手打三弦（琵琶）吹口琴，两膝之间绑一对小钹，左腿绑一个摇板，右脚踩小鼓和锣，右手穿麻。弦乡民间艺人加二胡、板胡、笛子、唢呐等。县曲艺队加盟扬琴、大提琴等乐器，有的表演队加锣、鼓、镲、木鱼、碰铃、四叶瓦等乐器。伴奏形式基本是弹而不唱，唱而不弹。伴奏只用在开场大板，唱腔大小过门，衬托环境氛围大小。唱到最后一个字的时候，需要加一个门乐器接在最后一个字的强拍或弱拍上，这个字的唱腔在弹门之前就唱完了。当车门完成，即将打开时，需要立即停车。艺人在大起板、过门时需要根据心情即兴创作一个简单的和声效果，左手按外弦弹奏旋律，中弦和内弦弹奏空弦音。

唱词

陕北评书多采用七言或十言句式，音节整齐对称，以“二二三”或“三四三”秩序，整洁而自然。旧书的道白讲究“韵'和“文言”一个是押韵，一个是用“夫人'官人’犬'等文言类而非“婆姨’男人”狗’等口语化的词。韩起祥在写新书的时候抛弃了韵文的语言，用群众的朴素的话语来表达，通俗易懂。陕北语言中叠词在语言中的运用、缀词、叹词、拟声词，并借助夸张、仿拟、白描、用典、明喻、析字、对仗等九种修辞手法使语言更加生动、流畅。

唱腔

陕北的评书是传统的阴平、在武术的基础上，又借鉴了民间曲调、民歌、信天游、秦腔、眉户、山西梆子的曲调等。陕北评书形成了以平调评书的唱腔风格、各类武调、陕北民歌、陕北小调、迷糊调、陕北道情与部分曲牌音乐构成的下属唱腔。

主唱腔

评书平声是陕北评书的主要唱腔，包括喜平声和悲平声两部分。乐音包括开心音、快乐紧平调、快乐的语气，悲伤的语气包括悲伤的语气、慢哭调、紧哭调、痛苦调、紧平调、悲伤痛苦调、滚白哭调、垛板哭调。

快乐平调以中板为基本速度，主要伴随书帽的唱腔和客观情节的变化发展。快乐的语气主要用来表达英雄 幸福、轻松、喜悦、渴望、期待、羞涩的情感。悲凉的语气情调深沉、激昂、悲愤、苍凉，基于它，是每一句或半句唱完之后、配乐模仿了对应的 重复一次的悲伤的音调。

哭调是指悲伤语气每句话末最后一个字的语气拖长或拖长，主要用来形容主人公失去亲人后的告白或哭唱。伴随着三弦琴领，其他乐器伴随着每句话最后一个字的降调，形成了快奏慢唱的板块。

慢哭调、紧哭调、襁褓中的哭声和白卷上的哭声是张俊功先生对秦腔巾哭的部分唱腔进行改造后形成的评书和哭音。滚白泪的语气一般用来表达人物的悲伤，歌词是散文式的，字数不限。

附属唱腔

陕北评书的附唱腔包括武术、民歌和其他辅助唱腔。武调又称将军调。是描写两个人之间的一场战争或争斗，或者是皇帝和一个官员去宫廷审理案件时的壮观场面，以及用来通过歌唱来表达的唱腔和配乐的描述。

武侠调包括二十天武侠调、四句武术与叠板武术唱法。武打的唱腔和打法基本都是三弦主导、说板、四块瓦打节奏。合唱也很快，表现出说唱的特点。

民歌包括陕北的各种民歌、爬山调、演唱信天游等陕北民歌。民谣经常用在开篇的书帽里、在一首即兴的民歌咏叹调中、说书小段、政策宣传和原著中主角骑在马上唱歌表达感情的咏叹调。陕北评书对民歌的运用基本没有限制只要唱的没有错，用合适的民谣唱就可以了。

陕北的其他评书风格还包括陕北道教情调、内蒙迷糊调(来自内蒙古 这是一出混乱的歌剧，似乎是说着唱着)还有一些特别的声音。这种书调一般用在开篇书帽上，以吸引观众听陕北民歌、道家情怀或者原著中主角马上表白或者在考试途中消磨时间的唱腔。

浪漫主义

陕北评书艺术的明显特点是追求浪漫主义，书的故事注重细节描写、轻情节叙事，在书籍和文章的创作中以牺牲情节来满足人物塑造，使得人物形象与众不同。而在陕北传统的评书中，实现了观众 的愿望得到了强调、蔑视社会理性具有鲜明的特征。也会利用插荤话、说笑话、模仿书中人声唱小曲即兴调侃等各种艺术手段，调节书店氛围，重视娱乐性、重现场效果。并加入新生活中新角色的表达、口气的模仿。

环境描写

陕北评书对环境和人物的描写类似超现实主义。一般在某个环境刚出现的时候，为了给故事情节、人物性格、矛盾冲突为展开故事塑造人物提供背景，重要人物出现时，通过描述环境和人物来渲染人物。在描述恐怖气氛时，人们经常提到世界、世间、神话、传统的恐怖状态是集中的、提炼，然后放在特定的环境中。一般用于书中故事主角的经历。重要人物出现时，主要用于武学书籍中武将的出场和校场士兵的驻扎。

第三方 的观点

说书人站在第三者的立场所做的调侃和演绎式的叙述和描述。其中，幽默的嘲讽出现在第三人称 的第三方视角，叙事性表现在格式化的歌词中、一般叙述、第一人称的代言。调侃是用来讽刺好人有缺点的、坏人性格某些方面的刻画。

陕北传统评书话主要来源于两个方面，一是评书人流传下来的经典书，二是评书人根据自己的所见所闻改编的简书。书法和词的主题是民间故事、神话传说、历史事件、忠孝之事、除暴安良、爱情故事等为主。严会议的召开1942年的一次文艺座谈会，明确了文艺的发展方向和策略，即反映时事、宣传革命、为工农兵的新要求服务，说书人开始逐渐编撰新书、说新书的道路。1944年，他破除了迷信、在改造巫神运动的影响下，旧的评书表演被大规模禁止。 为了谋生，说书人的先驱韩起祥开始自己谋生，并主动提出这样做“说新书’的要求。根据实际情况，韩起祥先后改编了《四岔捎书》，体现了政府 ■指示动员阅读和识字，并揭露了巫术、骗人的《巫神》。在大众和知识分子的帮助下，韩起祥还创作了为妇女呼吁 解放了、《张玉兰参加选举会》提倡男女平等，提倡婚姻爱情自由、《刘巧团圆》反对买办婚姻。

根据演奏时所用伴奏乐器的不同，陕北评书可分为琵琶和三弦；陕北评书按歌者人数可分为单人本、双人书、多人群口书。根据表演场合，陕北评书可分为走书、院落书、庙会书、地摊书、舞台书等。根据书目，陕北评书可分为平安书和口传书。根据书的内容，陕北评书可以分为文书、武书、文武相杂书三种。陕北评书按书的长短可分为连载书、本书、中篇小说和短篇有几种。按表演形式和表演者人数分，有坐和走两种。根据表演形式和表演者人数的不同，大致可分为坐书和走书。

按伴奏乐器分

琵琶书

琵琶书法主要流行于延安的延川地区一个区域、延长榆林子洲、绥德、陕北清涧等地的一种评书形式。因其主要伴奏乐器为琵琶，故称琵琶书。琵琶是以说书人为基础的“祖祖辈辈传下来的规格和标准都是木匠自己制定的”酷似敦煌壁画中唐代的琵琶，故又称“陕北曲项琵琶'

表演时，说书人一般左腿绑一块腿板，横拿琵琶放在右腿上，右肩挂一根带子，边说边唱玩拨片时，左腿上下抖动打拍子。由于说书人多为盲人，且无曲谱曲调的文字记载，所以说陕北音乐琵琶以前是四相琵琶，现在不分口味。上世纪80年代，琵琶书在陕北很多地方广为流传。如今，曲香琵琶的流传主要集中在延长县，张是延川县唯一的曲香琵琶传承人。

三弦书

三弦书是陕北一种以三弦为主要伴奏乐器的评书形式，主要流行于衡山一带、延安、米脂、甘泉、绥德、子洲、定边、靖边等地。因为三弦和琵琶的材料、结构不同等，操作达到的效果也大不相同。艺术家也会根据两种乐器的不同，在歌词在书中的选择和表现上有所区别。以两人的开场白为例，说三弦书的艺人开头会说“同志们，弹弹我的三弦(明公)听我讲”，而琵琶记的开头一般是“用哇音弹我的琵琶，所有的名人都认真听”，体现了三弦细腻灵动的声线和琵琶浑厚醇厚的声线。与歌词工整的琵琶书相比，三弦书更加平实，具有说唱与演唱相结合的特点。

按演唱人数分

陕北评书可分为单人本、双人书、多人群口书。单人本就是单口本，一个人弹，一个人唱这是陕北最基本的评书形式，持续时间最长。双书是指两个能独立说唱的说书人合作表演。当一个人以第三方口吻叙述，一个叙述线索，另一个人描述景物或介绍人物外貌时。其中，用第一人称模拟书中人物语气时，完全是程式化的。多组口授书大体上和双书差不多，区别在于人数不同，表达方式不同。很多时候，一个师傅带一个或者几个徒弟师傅讲独奏书，徒弟边帮边弹一些辅助乐器。

按演出场合分

陕北的评书可以分为走书、院落书、庙会书、地摊书、舞台书等。

行走书

走书的说书人，是以善言为基础的、基于幽默的劳动人民 的自发创作和表演，乞丐说唱一些简单的书籍和文章，以取悦他们的恩人。而另一派，神巫，则凭借迷信的力量，用一些夸张的故事征服恩人，具有虚张声势的性质。如今，徘徊在农村城镇的乞丐仍然说着吉祥的话，以换取金钱和食物。刚开始走评书只是击掌诵经，后来加了撞木、击板，以铰子、莲花落、佛教普及后的梆子和木鱼，都是简单的乐器。走着说着书，就发展成了坐着唱歌。

院落书

庭院书是在行走书的基础上发展起来的，其中最重要的是神巫治病。目前，在家乡讲故事的艺术家们的魔幻色彩依然浓厚。例如，他们在故事中加入一些预言、看病、安神、谢土、请神、送神等讨吉祥、驱邪恶的把戏。此外，在走读评书中，艺人的流动性很大，艺人在流动的过程中不断吸收当时当地的民间故事、生活趣闻、社会新闻、父母短，最后精华浓缩在书中，让这门说唱艺术更加生活化、趣味化。此外，艺术家们通过观察观众不断修正他们的说唱和形式的反应，使之更符合观众 受到大众的喜爱。

庙会书

庙会书也叫会书，即陕北的评书，在农村庙会上表演还有一个固定的仪式，就是在文外讲故事，请神、参神、安神、送神。庙会开始前，先要问神，即说书人双臂抱三弦进入正殿，单膝下跪拜偶像，然后开始拨动三弦的节奏，同时闭口口诀默念经书，约10分钟-30分钟。从庙会开始到书展开始，都要参与神。神参与对于讲故事的人来说是比较正式的事情，在过程中需要谨慎和认真所以很多人讲故事的时候，一般都是由讲故事水平比较高的艺术家来做。上神仪式的开始和结束一般都有固定的书法用字唱完开篇毛笔字，要按神像大小依次参拜。上神后，说书人会唱一段固定的话来结束，然后说书表演就可以正式开始了。平静仪式在一本书结束后举行，即把神灵放在神圣的位置上，饭后休息结束或继续下一首歌。送神的形式和问神是一样的庙会结束，说书人怀抱三弦，单膝跪地，默默唱完书送诸神回到宝座。

地摊书

顾名思义，地摊书就是市场、在广场摆摊讲故事。大多是老弱艺人，以评书为头，以乞讨为实。陕北评书中地摊书的发展与陕北的商品交换密切相关。随着商品流通的不断发展，人与自然的关系越来越密切的艺术欣赏日益多元化，有传播书籍的机会、有市场的。近年来，在燕广场 安，你看陕北说书人有明眼人，也有瞎眼人。

舞台书

戏台书分两种，一种是以戏台为表演场所，观众像欣赏其他舞台艺术一样欣赏陕北评书。另一种是以舞台形式为中介，通过电视、陕北评书通过广播或其他形式传播给听众。这两种戏台书在陕北都有一定的影响力，并取得了成功。比如严 陕北著名评书家韩起祥创办的安曲艺博物馆，对新时期陕北评书的传播起到了重要作用。最明显的例子是曹，陕北的一个年轻的说书人、甄三妹在中央电视台大型文艺晚会上为全国甚至部分外国观众表演。

按说书目的分

根据书目，陕北评书可分为平安书和口传书。

平安书

和平书一般指除口语书以外的所有其他娱乐性书籍。在农村，这种评书也叫轻读。它不仅仅是一本休闲书，主要是为了娱乐和欣赏，还有讲书保平安的意思。和平书没有特别的仪式和讲究，艺人也比较随意在开演前或幕间休息后，他们祈求好运，给受害者心理安慰。同时，谜语也会不断加入（字虎、物虎），增强观众的参与性。艺术家们有时会把村里的滑稽故事即兴编成书，用滑稽的方式演唱。

口愿书

愿望信，也叫家书、和平之书是人们借助神灵的力量祈求保佑自己，以求有所成就。事先许下的口头愿望，不管后来是否实现，都要还。如果愿望成真，我会报答上帝的恩惠如果愿望没有实现如果实现不了，我也会希望避免诸神的责备。口头许愿书也有其固定的仪式，除了请神之外，基本上和庙会书礼一样、参神、安神、在送和打卡的基础上，增加了一个神坛、请灵、送灵的环节。

根据书的内容

根据书的内容，陕北评书可以分为文书、武书、文武相杂书三种。文件一般显示公子有麻烦了、佳人怀春、奸佞得道、有钱有势的人堕落的委婉故事。有故事性强、煽情性强、头绪繁多、广阔空间的特点是善于用理性表达感情。武侠书多表现英雄救美、好汉除奸、忠臣报国及一些简笔画小说改编的书目。武侠书人物性格鲜明类型化，气氛夸张热烈，跌宕起伏，悬疑风格化、通过，同样的'大团圆结局'它的特点是热情，大喜大悲，情节简单，武侠书籍的娱乐性大大超过了它的认知功能。文武书也叫半文半武书，是文武结合的。这种类型兼采文、武侠书是陕北评书的主要形式，因为它的优点，轻松，情调，热情。

根据这本书的长度

陕北评书按书的长短可分为连载书、本书、中篇小说和短篇有几种。

连环大本书

连载书是场内院书的主要文本，从表现内容上看一般为文武杂书，从故事上看多为传奇书。其中，书的情节较为复杂，人物众多而丰富，讲故事的人在一些场景中即兴重复了对人物的描述。陕北的评书套路，在连载大书的说唱中最为突出。在连载大书的经典说唱中，观众主要欣赏的是说书人调动各种艺术手段营造的氛围。山北说连载的书不多，但这些书中说唱的出现频率很高，重复表演的比例很大。

本书

这本书一般指能看完的书故事有始有终，人物相对较多有些书需要两三个场景才能看完。首先，这本书里关于一个人或者两三个人的故事，在场景渲染和人物刻画上没有太多重复，所以更受观众欢迎。这本书的来源很复杂，有的是连载书中的独立故事，有的是由一部中篇小说发展而来。该书书目丰富，在数量上占绝对优势，但经典书目比例较小，保留书目比例也很小现在大部分书只有书目，书与文已无从考证。中篇介于长篇和短篇之间，多由短篇发展而来。也有从大本书、这本书的节选类似于中国传统戏曲中的折子戏。它的主要特点是一部中篇小说只表现一件事或一个人物最突出的一个方面。它的审美价值也很高，但严格意义上的中篇小说很少。这是因为这种空间在表演中很难处理，它可以 不要像这本书一样一个一个地玩，它可以 不要像短文一样穿插。这是它致命的弱点。短篇书习惯上被称为短文或笑话。这些书幽默风趣，短小精悍，人物形象生动传神这些短小的创作和表演，为陕北古老的评书这一民间艺术形式不断注入了新鲜的血液。最后，陕北说，书中的一个短篇，是这本书和一系列大书的基础。讲故事的人将是那些从生活中提炼出来的人、在演唱实践中，将已被听众认可的优秀短文反复进入本书或连载本，以此来丰富大书的感染力，冲淡大书篇幅巨大带来的冗长乏味的不足。此外，这本书有一小段与现代生活有关，通过广播吸引年轻听众、电视等渠道在传播上有绝对优势，这是陕北评书艺术最有生命力和发展潜力的部分。

根据演出形式和演员人数

坐场书

坐在一本书是一个单一的说书人陕北传统的说书人是坐在一个表演里的盲人一人同时操作多种乐器，配以三弦或琵琶，荡板奏乐，唱歌说话，有声有色。坐在书上的好处是形式简单、灵活，说书人背上三弦或琵琶，走到哪里都不受时间地点的限制。但也对说书人提出了更高的要求，不仅要能灵活操作多种乐器、熟练掌握书本内容，同时还要有一定的创作能力，能够组词段落。同时，因为说书人又要说唱了、你要演奏各种乐器，要手脚并用，还要一直坐着表演，所以难免会有点单调。

走场书

即多人评书是陕北说书人张俊功对其进行改造后，形成的一种不同于传统评书的新形式。在表演过程中，讲故事的人与伴奏者合作说书人不再需要像表演传统评书那样手持三弦或琵琶，只需要双手持四瓦站立表演即可。伴奏者分别演奏三根琴弦或琵琶、耍板、板胡、二胡、小钹等乐器配合说书人。而且在讲故事的过程中，讲故事的人上下舞动四块瓷砖，可以独立加入动作，比如骑马、走路、打架等为了配合这个故事、丰富表演内容。由于表演者数量的增加，说书人和伴奏者有时会使用合唱、对唱、对话的形式来增加表演的趣味性。总的来说，走长书最大的特点是表演性和舞台性强，这也使得走长书成为目前陕北评书的一种主要表演形式。

陕北的评书内容大多直接来源于日常生活、民间故事、历史人物、政治、人生哲学等，表现内容多为宣扬忠孝礼义，宣传时政。陕北的评书，用更通俗易懂的方式，既给人们带来了娱乐，又达到了教育社会的作用。而且在表演的过程中，也向观众传播文化知识，让他们潜移默化地了解历史、传统和其他方面的知识。同时，陕北评书植根于民间，以陕北方言为载体，蕴含乡土气息，具有一定的民俗价值。

横山说书

衡山评书是陕北评书的一个分支其传统的表演形式是艺人使用陕北方言，用三弦或琵琶自弹自唱、用说唱交替讲一个故事。根据伴奏乐器的不同，或称为“三弦书”，或称之为“琵琶书”衡山评书除了艺人独特的开场白或特定的歌词外，都是艺人自由发挥。衡山评书曲调丰富，被誉为“九腔十八调”表示，其中常用单音、双音调、西凉调、山东腔、平调、哭调、对对调、武调等。衡山评书的结构是从板子开始的、过场、正本、落板四部分组成。衡山评书的基本句式是四句、七字句、九子句、十字句等。音调有男音、女音、真声、假声、苦调、唱调、打杀调等。技术上，注意单讲和合唱。表演的形式是独唱说唱，艺人坐在凳子上，右小腿绑三层演奏板，右背一串麻唧唧，双手拿三弦弹力带，或左膝绑一个小铜钹。在rap中使用真假声和抑扬顿挫的组合。衡山评书的剧目多为历史经典小说改编的书目，如《大八义》《小八义》《三国演义》等。2009年，衡山评书被列入第二批省级非物质文化遗产项目。

陕北评书作品内容丰富，忠实、孝、礼、仁义和其他行为方式，如教导人们爱老人，知道如何孝顺和报恩，等等；教人处理社会人际关系，传播正确的社会道德理论、《水浒传》《五子葬父》等。《割肝孝母》《劝世良方》1010《二兄弟分家》，一个历史人物《墙头记》《奉劝君家忍字高》，《劈山救母》《张七姐下凡》，一个日常生活《说唐全传》《武二郎打会》，一段男女恋情《岳飞表功》《韩信算命》，时事政治、《丑媳妇拜公公》《二兄弟分家》《老俩口抢热炕》等以革命形势为主题。

流传现状

一些古老而优秀的曲调正在大量消失目前，主流学会的是张俊功先生 改革后的评书调，但对定边梅花调来说，、宜川琵琶调等音调随着民间老艺术家的去世而消失，面临后继无人的问题。同时，陕北评书缺乏优秀的书籍。

陕北的民间评书没有得到足够的重视，尤其是濒危的琵琶书和“米脂老调”急三腔”梅花调”靠山调”而其他独具特色的学校则被忽视，没有纳入发展范围。一些民间说书人自发进入景区唱歌，没有有效的管理和引导，自身权益难以得到保障。为了迎合游客消费心理，个别景点过度商业化，破坏了陕北评书这一非物质文化遗产的真实性。一些纪念馆已经建成、大多数讲故事的图书馆和表演艺术场所是以政府文化项目的形式存在的，这些项目未能与旅游业相结合。

保护措施

2006年5月，陕北评书被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，受到政府和文化部门的重视。抢救保护工作成效显著。作为负责任的保护单位，燕 安曲艺馆连续举办十余期民间艺人培训班和演出，民间说书人整体素质明显提高，一批优秀新曲不断搬上舞台。

2011年第三届陕西省评书大赛由陕西省文化厅举办、文学艺术界联合会、文化艺术交流协会、中国曲艺家协会主办，阎一一个、由玉林市文化局主办，多家媒体协办，Xi 一个位于、延安、榆林三师，其目的是“重温红色记忆，再现陕北评书历史风貌”《玉簪记》出版后，严的文史学术委员会安已正式出版由曹同志撰写的《双头马》《刘巧团圆》和由他编辑的《狼牙山五壮士》。

在当地政府的大力支持下，甘泉县桥镇张俊功评书纪念馆、颜 安陆毅文化公园韩起祥馆、延安陕北故事图书馆一个新区相继建成开放。延安陕北故事图书馆2020年建成的一个新区，充分利用现代科技手段，用文字、图片、实物视听场景体验法．充分展示陕北评书的历史渊源、基本特征、内部分布、主要流派及当代代表性说书人。同时，景区演艺是陕北最容易将评书和旅游融合的方式。在宝塔山小东门广场，燕 安、枣园“延安1938”景点，用讲故事的方式讲解景点，让游客得到更生动的故事。