南京云锦织造技艺
南京云锦织造技艺存续着中国皇家织造的传统,是中国织锦技艺最高水平的代表。它将“通经断纬”等核心技术运用在构造复杂的大型织机上,由上下两人手工操作,用蚕丝线、黄金线和孔雀羽线等材料织出华贵织物,如龙袍。南京云锦织造技艺有着完整的体系,是人类非凡创造力的见证。如今,因灿若云霞而得名的南京云锦,依然作为中国传统织造技艺的经典,用于高端织物的织造,为民众所喜爱。
基本介绍 编辑本段
南京云锦织造技艺是江苏省南京市地方传统技艺,联合国教科文组织保护非物质文化遗产之一。南京云锦织造技艺“通经断纬”等核心技术运用,在构造复杂的大型织机上,由上下两人手工操作,用蚕丝线、黄金线和孔雀羽线等材料织出华贵织物,如龙袍。南京云锦织造技艺有着完整的体系,是人类非凡创造力的见证。
2006年5月20日,南京云锦织造技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录,编号:Ⅷ-13。2009年9月30日,中国南京云锦织造技艺经联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会批准列入人类非物质文化遗产代表作名录。
历史渊源 编辑本段
南京丝织业发端于东吴时期。
东晋末年,大将刘裕北伐,灭秦后,将长安的百工全部迁到建康(今南京),其中织锦工匠占很大比例。
元代,蒙古族习尚用真金装饰官服,加之国力扩张,黄金开采量增大,使以织金夹银为主要特征的云锦脱颖而出,后来居上,成为最珍贵、工艺水平最高的丝织品种。
南京云锦从元代开始至明代和清代,一直是皇家御用品贡品。有时还作为朝廷礼品,馈赠外国君主和使臣以及赏赐大臣和有功之人。
明清时期,南京织锦工艺日臻成熟,并形成丝织提花锦缎的地方特色。鼎盛时拥有3万多台织机,近30万人从事织锦,是当时南京最大的手工产业。
清代在南京设有“江宁织造署“,《红楼梦》 作者曹雪芹的祖父曹寅,就曾任江宁织造20年之久。清代云锦品种繁多,图案庄重,色彩绚丽,代表了历史上南京云锦织造艺的最高成就。
工艺特征 编辑本段
南京云锦的传统工艺主要有“妆花”、“织金“和“金宝地”等。妆花锦,用色变化丰富,一种织物上的花纹配色多达十余种,最多可达二三十种,图案的布局严谨庄重、简练概括织金锦,花纹图案全部用金线或银线,或金银线并用织成;金宝地锦,花纹图案全部用金丝织满地,再在金地上织出五彩缤纷、金彩辉映的花纹。
南京云锦图案的题材广泛,既有大朵缠枝花卉,又有各种动物(如龙凤、仙鹤、狮子等)和植物(如宝相花、莲花佛手、石榴、梅、兰、竹、菊等),还有表示吉祥的“八宝”、“暗八仙”、“吉祥”、“寿”字等。在配色方面,则运用了色晕与调和的技法,使纹样色彩美丽动人。
南京云锦制造的主要特点是“挑花结本”,用古老的绳索绳记事的方法,把花纹图案色彩转变成程序语言,再上机进行织造,实际上是一种以线为材料进行储存纹样程序的创作设计过程。
此工艺技术要求很高,不仅要把纹样按织物的具体规格要求,计算“分寸秒忽”,将纹样在每一根线上的细腻变化表现出来,还要按纹样图案的规律,把繁杂的色彩进行最大限度的同类合并,编结成一本能上机织造,让织手读懂的程序语言花本。
工艺流程 编辑本段
织造云锦所用的材料有桑蚕丝、金银线、孔雀羽、真丝绒等这几种材料。金银线是生产云锦不可缺少的主要原料,可以说金银线的历史也是云锦生产的历史,特别是云锦妆花中使用的纸扁金,就是云锦的专用材料,这种材料迄今都是专为云锦而生产的。此外,云锦艺人云锦彩色纬绒们还尝试使用某种特殊的材料如孔雀羽绒。孔雀羽绒是用孔雀尾羽上的翠绒精心加工而成的。
云锦属于熟织提花丝织物,即织成后不需染色、印花。生产所用的主要原料一蚕丝,织前均需经过练制染色,按照不同品种的要求加工成一定规格、颜色的经、纬原料,供上机织造。原料准备工艺流程,随织物品种及选用原料的不同略有差异,但基本工艺主要涵盖以下范围:
经向原料的准备过程,相对于纬向原料而言比较简单,基本由以下工序组成:绞丝→筒子络丝→单丝打捻→并丝→复捻→扬返→精练→染色→络丝→整经。
纬向原料的准备工艺则比较复杂。云锦属于纬向起花,夹金织银,因此,纬向工艺就显得多而繁杂。它主要由以下三个流程来完成:(1)妆绒:妆绒是妆花织物的彩色纬绒。用14—16根30 / 35D的厂丝并合精练后染色。精练工序除按一般精练工序操作外,尚需进行锤炼,使丝身松散成绒。(2)底纬:绞丝→精练→染色→络丝→并丝→摇纬。(3)装片金:传统片金、银箔粘贴在衬纸上,熏色后切成一定规模的长条,织用时要装在纹刀肚内,由纹刀带入经丝开口。
云锦的纹样设计,要根据实用要求、物质材料、制作条件和织成效果,进行意匠安排。
图案花纹设计
图案花纹设计,即根据需求用途,设计出经济、实用、美观的图案花纹,其设计特色要遵循“美、广、大”的原则,即形式美,取材广,花形大。
配色
配色,云锦用色自由,一件妆花织物,花纹配色可多达十几色乃至二三十种颜色,锦面色彩效果繁而不乱、统一和谐,获得生动而优美的艺术效果。
组织设计
组织设计,即设计织物组织结构的编结程序,一般织物有平纹、斜纹、缎纹等。
绘制意匠图
绘制意匠图,将纹样、组织、规格等设计好之后,根据小样填绘意匠图。
挑花结本是云锦生产的关键环节,是纹样由图纸过渡到织物上的桥梁,它用古老的结绳记事的方法,把花纹图案色彩转变为织造程序,再上机进行织造,实际上是一种以线为材料,进行储存纹样程序的创作设计过程。不仅要把纹样按织物具体规格要求,计算“分寸秒忽”,将纹样在每一根丝上的细腻变化表现出来,还要按纹样图案的规律,把繁杂的色彩进行最大限度的同类合并,编结成一本能上机织造,让织手读懂的织造程序花本。其原理就是用丝线作经线,用棉线作纬线,对照绘制好的意匠图,经线对应意匠图上的纵格,纬线对应意匠图上的横格,挑制成花纹样板“花本”。然后运用“花本”上机,与机上牵线、经丝的作用关系,提经织纬来完成织造任务
挑花结本有三道工艺,称为挑花、倒花、拼花。其中挑花是基本工艺,倒花和拼花是辅助工艺,视情况需要加以运用。传统的挑花方法,是在图案纸样上画若干方格,分成若干区,计算好每一区的经纬线数,全凭挑花艺人的丰富经验随画量度,算计分寸,用一竹片钩子挑起脚子线引入耳子线,编结而成。照设计稿挑制出来的第一本花本,叫做“祖本”。根据已有的花本复制出另一本花,这种工艺,行业中叫做“倒花”。拼花就是把挑花或倒花制成的不完整的花本合并成一个完整花本,使之具备上机织造的要求。
造机即根据所织云锦的品种、规格,把织造云锦所需的经丝,按照地部组织、纹部组织的不同要求分别安放到位,使其符合织造的需要。
云锦织物是在传世的斜身式大花楼提花木织机上手工织出,其特点为木制材料组成,采用桦卯、木楔连接,作用分工明确,结构受力合理,结实耐用。整个机身长达五六米,从织口到机后经轴间参与织造工作的经丝长度为5.2米,经平线与水平线夹角10度,堪称世界手工纺织业中,机型最庞大、结构最巧妙的机器。特别是精巧的环形花本装置,起到了现代机械、电子提花龙头的纹针升降机构以及和纹版程控系统相结合的作用,满足了整幅妆花织料的织造要求。大花楼木机机型结构早在南朝梁代已基本定型,大类可分为机身、花楼、开口机构、打纬机构、送经卷取机构五大部分。各部机件名目繁多,云锦艺人世代相传,多为口头俗名,不能尽征于古籍文献。每台织机须由提花工和织造工两人配合,前者在上,后者在下,上下协同生产,高达4米的花楼上坐着拽花工,按事先编好的分色图案程序进行提花操作,坐在机前的织工操作综框开口,配色挖花、引纬打纬等工序。
云锦的妆花属于大花纹织物,其织物的开口运动分为地部和纹部两部分。根据云锦织造要求,造机时除地部组织按素机装造外,还需使经丝与花本联接作提花装造。整个装造工艺包括打范子、捞范子、范子吊装、柱脚制备、数丝、引纤、拾绞、捞筘等工序。不同的品种和机型,装造的规格和要求也不一样。
大花楼木机织造云锦时,经丝与纬丝交织,必须有五个方面的运动。第一,经丝上下分开形成梭口,分别为地部开口和纹部开口;第二,将纬丝引入梭口;第三,将引入梭口的纬丝推向织口;第四,把已经织成的织物引离织口;第五,把经轴上的经丝送出。这五个方面的运动,分别由拽花工和织手用手工操作。[6][4]前三个运动是连续型的运动形式。经丝的开口运动,地部开口,由织工用脚踏杆控制范子来实现纹部开口,由拽花工用手工拽花与织工用脚踏杆控制障子协同操作来实现。其他各项运动均由织工手工操作。
拽花
拽花的操作是在与花楼纤线相兜连的花本上进行。操作时,按花本耳子线编排的次序,提起一根耳子线使该场应起的脚子线分离出来,与之相兜连的相应经丝提升,形成梭口。织工踩障引纬和打纬后,拽花工撒手,闭合开口。
盘织
云锦木机手工织造,织工手足并用,与拽花工相配合协同操作。足踏脚竹进行开口作业,手主要做投梭、铲纹刀、过管、打纬等作业。引纬作业有三种方式,在织妆花品种时,这三种引纬方式都要用到。一是手织梭引纬,这与一般织物引纬相同;二是纹刀引纬,用于引入片金;三是过管挖花,这是用于“通经断纬”织法的引纬。
打纬
在云锦行业中俗称“碰框”。打纬机构由筘框、踏马竹、高压板、撞杆、立人等组成。在投梭、铲纹刀、过管等作业时,筘框停在后位,并用左脚踩踏马竹,使高压板降落将撞杆刹住。引纬完成后打纬时,左脚脱离踏马竹,高压板回升脱刹,然后用双手扶住框盖,将箱框拉向织口。
送经与卷取
云锦大花楼织机的送经与卷取,均采用间歇运动方式,根据需要用手工操作。
技艺展示 编辑本段
20世纪80年代,南京市云锦研究所在继承传统工艺的基础上,成功地复制了马王堆汉墓出土的重仅49.5克的“素纱禅衣”、十三陵定陵出土的明万历皇帝“织金孔雀羽妆花纱龙袍”、清朝丁汝昌战袍等。
国际影响 编辑本段
传承保护 编辑本段
南京云锦织造技艺发展变化在某种程度上见证了中国政治、经济、文化的发展历程。特别是遗留下来的大量云锦实物对于研究中国纺织品的发展历史、探索纺织品的织造工艺、了解不同时代的文化取向和审美观念,以及历代职官制度、服饰制度和工匠体制,提供了珍贵的实物资料。
南京云锦织造技艺是一项严密而系统的工程,其包含的科技内涵十分丰富,可以为中国工艺史、科技史、文化史提供实证材料,被专家称作是中国古代织锦工艺史上最后一座里程碑,公认为“东方瑰宝”“中华一绝”。
随着现代科技的发展,丝织新品种不断涌现,服饰面料更新换代加速,市场对云锦的需求量减少,加之云锦的学艺周期长、劳动强度大,青年人多不愿从事此项工作,妆花手工织造技艺已濒临失传。当代云锦研究所确认的传承人有24人,都是具有多年云锦设计、织造经验的技艺人员。
朱枫,男,汉族,1915年生,2009年去世,江苏南京人。第一批国家级非物质文化遗产项目南京云锦木机妆花手工织造技艺代表性传承人,江苏省南京市申报,申报项目:传统技艺。
1957年12月,南京市云锦研究所成立。云锦研究所成立后,初期工作重点在搜集整理云锦纹样画稿,总结归纳云锦创作艺术规律,培训艺徒,抢救濒临失传的工艺绝技。先后整理出版了大型彩色图案集《南京云锦》和黑白图案集《南京云锦》,恢复了失传品种“双面锦”、“凹凸锦”,开发出人民大会堂江苏厅装饰用锦“雨花锦”等;同时征集购买了相当数量的一批云锦匹料、块样、实物资料,为云锦的研究发展打下了良好的基础。
1982年,中国国家轻工部拨专款筹建中国织锦工艺陈列馆,后改名为“南京云锦博物馆”。博物馆曾先后受北京定陵博物馆、湖南长沙博物馆、美国波士顿博物馆等国内外知名博物馆委托,复制完成了数百年前甚至更早的古丝织文物,并通过研究、复制,进一步挖掘整理了传统的织造技艺。
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