乐队的夏天

《乐队的夏天》是爱奇艺和米未传媒联合出品并制作的原创音乐综艺节目。节目由李楠楠、王雪、陈雨璇和周宗政执导，吴青峰、大张伟、欧阳娜娜、周迅和马东等人担任超级乐迷。

该节目集结了包括反光镜、痛仰和新裤子在内的八十余支不同风格的乐队，通过主题单元设计和现场音乐表演，展现乐队的音乐魅力和创造力。观众通过现场投票评选出年度HOT5乐队。第二季中，赛制升级，乐队的命运由现场观众、专业评委和超级乐迷共同投票决定。

自2019年5月25日在爱奇艺首播以来，《乐队的夏天》获得了多个奖项，如2019中国视频榜发布盛典“年度节目”和2019中国视频节目年度掌声·嘘声发布“年度掌声”。

《乐队的夏天》制片人牟頔在一次面试过程中偶遇一名乐队女孩，这一偶然事件激发了团队对乐队文化的浓厚兴趣。随后，由于团队面临的紧迫感与创新需求，他们决定开展一个全新的音乐项目，选择了挑战未知的音乐领域而非他们更为熟悉的语言喜剧节目。

该节目邀请了六位知名嘉宾，包括吴青峰、大张伟和马东等，担任“超级乐迷”的角色。这些嘉宾并非导师或比赛队伍的领导者，而是来自音乐行业的从业者及爱好者。他们与观众一道欣赏表演，并向乐队提出问题，共同探索乐队文化的魅力。

《乐队的夏天》是一档音乐竞技节目，从众多中国乐队中精心挑选出80余支参赛队伍，包括老牌乐队和年轻新秀，涵盖了朋克、金属、FUNK、民谣、雷鬼等多种音乐风格。这些乐队将在不同的主题单元中展示他们的音乐才华和创造力，争夺年度HOT5乐队席位。节目中不设观众席座位，让观众能够全身心投入音乐，并在现场进行投票。节目还邀请了吴青峰、大张伟、欧阳娜娜、周迅、马东等知名嘉宾担任超级乐迷，他们将和其他观众一起为喜爱的乐队加油助威，并通过提问等方式帮助大众更好地了解乐队文化。

《乐队的夏天》第一季共12期，经过排位赛和复活赛选出16强乐队。随后通过两两PK和改编知名歌手歌曲的方式，以及与风格各异的女艺人合作的“女神合作赛”，逐步筛选出优胜者。第九期设有复活赛环节，痛仰与Click#15两支乐队最终获得晋级机会。第十一期分为创作赛和排名赛两部分，确定最终的HOT5乐队。最后一期则是总决赛，揭晓排名并举行颁奖仪式。《乐队的夏天》第二季在赛制上进行了调整，比赛分为三组，每组前六名晋级，由现场观众、专业评审及超级评审共同投票决定乐队的命运。

《乐队的夏天第三季》引入了多种竞赛模式，包括原创赛和改编赛。本季节目的评选机制与之前两季有所不同，采用了超级乐迷和观众各“一人一票”的方式。

在节目筹备阶段，制作团队进行了精心的乐队选择过程。2018年，制作人马东和牟頔接洽摩登天空的创始人沈黎晖，提出了制作一档乐队主题综艺节目的设想，并成功邀请其签约乐队参与节目，双方迅速达成共识。随后，导演组花费八个月时间，从全国超过一千支乐队中初选出三百支，通过现场观看演出并进行深入交流后，最终根据公众形象、原创作品质量及音乐风格等标准筛选出三十一支乐队参赛。为了增进乐队与摄制组之间的信任，节目组在确定参赛乐队名单后，特别指派人物导演与各乐队建立联系，记录他们的日常排练生活，以此减少录制过程中可能出现的紧张情绪。

在筹备阶段，节目制作团队对北京周边地区进行了全面的考察。鉴于节目需要室内外两个拍摄场景的要求，大厂影视小镇被选定为拍摄地点。该小镇配备了9个国际一流的摄影棚、3个布景车间、特效中心以及化妆室等设施，确保了整个生产过程可以在园区内一站式完成。

作为一项音乐类节目，对音响效果和场地条件有着极高的要求。优质的设备和技术是提升现场观众体验的关键因素之一。为此，世纪汉唐提供了3000平方米的主舞台及2000平方米的户外区域作为第二现场。此外，在两个采用最新4K技术标准的演播厅内，通过42路信号传输系统向观众呈现了一场视觉与听觉并重的盛宴。

为了更生动地呈现现场音乐体验，本节目特意聘请了北京奥运会开幕式音响工程师金少刚先生担任音乐制作人。为优化舞台效果，制作组采用了600余把发光吉他进行创意布置，巧妙地将演播厅划分为A、B两个舞台区，以及观众区、嘉宾区和控制台等功能性区域。此外，观众区不设座位，允许乐迷站立于舞台前，全情投入音乐享受，并能行使乐队投票权。

乐队的夏天

在拍摄前，众多乐队与节目组共同协商舞台及灯光设计，因创作理念的差异，有时会产生不同意见。在舞台设计过程中，导演团队特别关注细节处理，例如《北风》一曲中阿麦与阿龙的人像比例和位置，都经过了深入讨论。尽管乐队成员表示无需过分在意这些细节，但在实际拍摄时，他们对每个细节都非常关注。导播和摄像团队也会根据舞台导演的要求，调整镜头角度，确保舞台设计的完美呈现。

为了营造卓越的舞台视觉效果，制作组在彩排阶段会详尽记录时间码，尽管众多乐队倾向于即兴创作并可能临时调整歌词，这为幕后的拍摄团队带来了近乎现场直播的挑战。正如马东所指出的：“节目录制过程中，每日都充满了不可预见的变数。”鉴于每支乐队独具一格的艺术风格与个性，节目组无法施加控制，其角色更多在于建议提供与沟通协调上。

《乐队的夏天第二季》在视觉呈现上采用了电影气氛图的制作策略，并融入游戏软件技术以增强舞台视觉效果，不仅提升了画面的趣味性，还显著加快了渲染速度，这一创新手法不仅细化了舞台的整体质感与观众体验，同时也极大提高了制作效率。

至于表演服装方面，虽未详述，但可以推测，它们亦是精心设计，旨在与各乐队的独特音乐风格及舞台表现相得益彰，共同塑造出一场视觉与听觉并重的盛宴。

《乐队的夏天》这一节目不仅激发了公众对乐队文化的浓厚兴趣，其参与者的独特服装与造型也成为了一道亮丽的风景线，深深吸引了观众的目光。据负责服装设计的导演在一次采访中提到，该节目中的乐队服饰远不止是外在装扮那么简单，它们是乐队成员展现个性与艺术理念的重要媒介。不同于其他综艺节目强调服装需与节目整体风格相契合的常规要求，《乐队的夏天》在服装设计上更加注重尊重每位乐队成员的个人创意与表达，确保无论外观如何变化，乐队的核心本质——如“新裤子”的摇滚精神或“刺猬”的独特态度——得以保留。

刺猬乐队作为节目中服装变化最显著的例子之一，其成员石璐的形象从初登场时的学生气息逐渐转变为带有领袖气质的“老大的女人”，而赵子健则由最初的普通外套换上了透明PVC材质结合闪电图案黑色T恤的前卫装扮。相比之下，九连真人乐队坚持朴素风格，面孔乐队则维持其标志性的黑色系不变，所有乐队都极为看重服装与其音乐风格的和谐统一。

节目的试衣间成为了记录乐队成长历程的一个缩影，各式各样的服装不仅映射出乐队在舞台上的不懈努力与蜕变，同时也体现了服装团队与乐队之间持续不断的沟通与合作，以确保每一件服装都能精准传达乐队想要展现的风格。随着节目推进，服装准备也从初期的广泛收集转为后期针对各乐队特色进行的精细化筹备。

《乐队的夏天第二季》引入了VJ制作，显著增加了后期制作的复杂度。除了现场实时捕捉镜头外，还需预拍一些特定画面，例如乐队彩排镜头。在素材收集完成后，需要进行人像抠图和动画制作，并将虚拟元素与现实场景相结合。例如，在重塑演绎《一生所爱》这首歌时，节目组采用了VJ技术，其设计灵感来源于电影《大话西游》。通过使用顶机位拍摄乐队成员，三人分别处于三个不同的空间，镜头拉远后显示他们抱着一个水晶球，球中有彼此面孔的画面，象征着生生世世的羁绊。

为了增强节目观赏性并避免枯燥感，《乐队的夏天》在舞台表演之间穿插了真人秀片段，并对部分内容进行了选择性删减。

《乐队的夏天》作为一档专注于展示中国国内乐队风采的节目，其舞台设计过程体现了极高的专业性和艺术追求。据舞台总监陈倩介绍，每一场舞台设计平均需要投入约30小时的工作时长，这一过程充满了对细节的极致追求和精心打磨，确保了观众能够享受到高质量的视听盛宴。

在第一季第八期节目中，九连真人乐队呈现的《北风》以其别出心裁的雨景设计，不仅赢得了观众的喝彩，也让乐队主唱阿龙深受感动。为了实现这一设计中的“雨滴”精准落在雨伞上的效果，舞台秀导演李柯亲自爬上30米高台进行人工降雨，展现了艺术创作者对于完美呈现的执着追求。

自2019年5月25日首播以来，《乐队的夏天》已经连续播出三季，总计39期节目，向公众介绍了多达88支风格各异的中国乐队。第一季节目在豆瓣上获得了8.7的高分，并引发了广泛的社会关注和讨论，包括超过13万网友的评价、388个全网热搜以及超过84.5万的百度搜索指数，同时有近1.4万篇媒体报道，充分证明了节目的成功和影响力。

《乐队的夏天第二季》自播出至收官，累计登上热搜榜144次，同时在豆瓣平台上获得了7.3分的评价。而第三季节目一经推出，便持续占据爱奇艺综艺热播榜首位，并在决赛阶段荣获综艺节目短视频周榜单第一的位置。