电子舞曲

电子舞曲（电子舞蹈音乐）起源于20世纪70年代末，是一个广泛的舞蹈流派的总称，主要用于夜总会、电音节由DJ播放。在英国和欧洲大陆，其分类包括HouseTechnoTrancedrum  和 bassDubstepEDMBass MusicHard Dance及其各自的子分类。

电子舞曲

早期的电子舞曲是指20世纪70年代末Giorgio Moroder的迪斯科音乐，以及发电厂乐团和Yellow Magic制作的电子音乐。说到早期的电子音乐，你可能会想到70年代末80年代初的迪斯科音乐。虽然电子音乐没有直到20世纪70年代中期，音乐艺术家才开始使用电子乐器。

无论是电子音乐还是电子舞曲，从来没有过“广义”狭义”的概念，只是随着时间的推移而改变了。19世纪末，人类创造了第一件电子乐器当时的音乐流派远比现在少，但因为电子乐器的发展，出现了更多“电子音乐种类”今天，它们已经被分成不同的流派。

电子舞曲（电子舞蹈音乐）起源于20世纪70年代末，当时它指的是“电子音乐中的舞曲”，字面意思。如今，音乐术语EDM可以 不能完全覆盖“电子音乐中的舞曲”早期的电子音乐涵盖了电子音乐中所有的舞蹈流派，因为当时舞蹈这个词还没有作为一个通用的流派流行起来。当你真正理解了Dance Music的概念，你就再也不会把Dance music和EDM混为一谈了。

Disco

最早运用鼓机（鼓 机器）这首音乐是由Sly和Family Stone创作的'家庭 假期' (1971)而家庭 假期和Timmy Thomas托马斯托马斯的作品'为什么 可以't   we  一起生活 ' (1972)架子鼓的使用影响了后来的迪斯科艺术家在他们的音乐作品中加入了架子鼓。从1976年到1977年，迪斯科音乐制作人Biddu在一些迪斯科歌曲中使用了合成器，包括“Bionic Boogie布吉布吉”1976年)心灵 哄”1977)东方 人 和未来 旅行”19761977)

欧洲艺术家Silver   Convention，Love   and Kisses  ，Munich   Machine和美国Donna Summer定义了70年代末的欧洲迪斯科音乐。1977年,乔治 莫洛德和乔治 莫洛德为唐娜 夏天创作了“身份证号 感觉 爱”它成为第一首由合成器伴奏的迪斯科歌曲。在其他迪斯科音乐制作人中，最著名的是美国的Tom Moulton他抓住了迪斯科音乐的核心，创造了迪斯科的四种风格，占主导地位。20世纪80年代初，美国迪斯科音乐的受欢迎程度急剧下降，被美国唱片公司和制作人抛弃。欧洲的迪斯科在主流音乐舞台上继续发展。

20世纪80年代初，在印度和巴基斯坦，Biddu，  Nazia，  Hassan，  R.D.在Burman和Bappi Lahiri等艺术家的大力推动下，出现了“南方 亚洲”迪斯科舞厅。

Post-disco

1979年，在后迪斯科时代，有些人是对的“Disco”在美国的强烈反对下，造成了很大的影响，在一个晚上引发了一场骚乱，这一事件被称为'迪斯科 拆除 夜'然后美国东海岸一场简化迪斯科的地下运动引发了一种完全不同的音乐。这种新现象主要出现在纽约大都市区，最初由城市当代艺术家主导，他们对迪斯科文化的过度商业化和随后的消亡做出了回应。新音乐起源于迪斯科音乐的电子音乐、配音音乐和其他流派。在后迪斯科时代流行的其他舞蹈风格包括 舞-流行， 布吉，电子， 意大利 迪斯科， 豪斯和技术。

Electro

20世纪80年代初，electro出现-流行音乐放克音乐和布吉音乐学校，也称为电子学校-放克,电子-布吉，后来简称为电子。龙一 坂本， Afrika Bambaataa， Zapp， D.特雷恩和辛纳蒙是发展这种音乐的第一批艺术家。早期的Hip Hop音乐和Rap音乐是德国和日本电子的结合-pop。随后，低音吉他鼓等实体乐器被合成器取代，其中最具标志性的就是架子鼓。早期的鼓也用于1980年至1981年的Yellow Magic Band和1982年的Afrikaa Bambaataa的作品中“行星 岩石”,吴亚玲的非洲竹筒“性感 密封”1983年，哈希姆创造了一种“electro-funk”音乐，这影响了她的bie Hancock和他同年发行的单曲“Rockit”电子音乐在20世纪80年代初成为最流行的音乐类型。

House music音乐音乐

20世纪80年代初，芝加哥电台的播音员Ron Hardy和Frankie   knuckles The   Hot 3356 Mix 33565开始演奏各种风格的舞曲，包括迪斯科电音 funk和电音 pop风格的歌曲一些人开始制作和播放他们喜欢的歌曲的剪辑，有时还混合其他效果、鼓机和其他有节奏的电子乐器。1984年，芝加哥DJ DJ Jesse Saunders和Vince Lawrence共同创作了一首具有催眠效果的电子舞曲' 和 On'其中一些元素形成了早期家庭音乐的重要元素，如Roland TB-303低音合成器和Roland TR-808鼓机和Korg合成器。 和 On'也被称为第一家庭音乐，家庭音乐迅速传播到美国的其他城市，如底特律、纽约和内瓦尔。20世纪80年代中期，美国家庭音乐在欧洲南美和澳大利亚的主要城市非常流行。芝加哥 美国的家庭音乐在欧洲取得了商业上的成功。

Techno， acid house， rave

20世纪80年代中期，在西班牙的伊比沙岛，家庭音乐取得了突破。1988年，House music成为欧洲最受欢迎的Club Music，同年，acid house在英国和德国的发展取得突破。同样在1988年,丹麦 兰普林和保罗 奥克福德创建了Shoom和范围俱乐部。这两家俱乐部已经成为acid house的代名词。这种风格最初是由芝加哥发展起来的、由纽约和英格兰北部的一些家庭音乐俱乐部支持，后来底特律的俱乐部也在迎头赶上。1988年，“Techno”这个词最早出现在10 条记录中/Virgin Records记录记录中,标题为“底特律的技术舞蹈声音 ”霹雳舞 硬核心, 丛林, 鼓声, 低音

90年代初，出现了一个新的流派，风格不同于美国的house和techno。这种音乐，就像以前的嘻哈音乐一样，将采样的节拍或断奏与其他不同音乐流派的样本结合在一起，偶尔会有音乐、对话和电影电视节目的效果。

到1994年，丛林音乐成为主流。这一流派得到了进一步的发展，融合了各种现有的音乐流派元素，包括Ragga Muffin  声音 舞厅  MC 3356圣歌  Dub  低音线 和越来越多的 复合，以及复杂的打击乐器。丛林音乐也继承了一些与暴力和犯罪活动的联系黑帮文化影响了英国嘻哈音乐和丛林音乐，导致它们通常具有威胁性的声音和主题。然而，这种现象与流行于伦敦和牙买加的狂欢节舞蹈有着良好的声誉，从而形成并促进了它的发展。到了1995年，无论是回应这种文化划分，还是独立于这种文化划分，一些丛林音乐制作人开始摆脱拉格风格的影响，创造了一种体裁，叫做drum  和 bass。

起初，电子舞曲在欧洲与锐舞和俱乐部文化联系在一起。它在美国并不流行，但在90年代中期，人们开始尝试它“electronica”推广一系列舞曲类型的标签。当时，一些来自英国的电子乐队，如 神童 化学3356兄弟 胖子 苗条和黑社会，都与美国有联系“美国 电子版 革命”联系在了一起。但是很多已经被定义的EDM流派并不被美国音乐市场看好。1998年，麦当娜和s Ray   of   Light 3356让这种风格引起了很多流行音乐听众的注意。在20世纪90年代末，尽管美国媒体将dance music electronica更名为dance，但美国的house和techno音乐制作人继续前往海外，继续他们的dj和制作人生涯。

到2000年代中期，荷兰制作人tisto在2004年夏季奥运会开幕式上为运动员提供音乐，这被认为是舞蹈 音乐中50个重要事件之一。到2005年，Dance Music在北美流行音乐中的突出地位有了显著的提高。2006年，Daft Punk朋克在科切拉的表现是edm 南“转折点”娱乐 周刊（娱乐周刊）指出：Justin Timberlake的“性球”EDM因为结合了电子舞曲和RB，被40家电台播放。2009年，法国家庭音乐制作人当 爱 接管3356和Kelly Rowland以及他与美国流行和嘻哈歌手阿肯合作的性感 bitch进入了公告牌排行榜前40名、I Gotta Feeling与 黑3356眼 豆豆 合作，获得了广泛的人气。YouTube和SoundCloud也开始推广EDM，当时electro house和dubstep吸引了人们 的兴趣。美国制片人史奇雷克斯推广了一种叫做 quot史奇雷克斯 quot“brostep”的音乐。

电子舞曲”首字母缩写(EDM)它于1985年在美国首次使用，因为当时“舞蹈音乐” 这个词并没有作为一个通用术语流行起来。美国记者Simon Reynolds写道，美国音乐行业在2000年代末采用了“EDM”这个词是重塑美国“Rave文化”并将其与90年代的电子舞曲区分开来。在英国，“舞蹈 音乐”或“Dance”是EDM的一个更常见的术语。人们普遍认为“俱乐部 音乐”，“舞蹈 音乐”随着时间的推移发生了变化，现在包含了不同音乐类型的舞蹈流派，并不都是EDM。把EDM叫做电音理论是可行的，但是如果你真的深刻理解了，你就再也不会把EDM和电音混为一谈了。上世纪90年代末，美国知名音乐制造商在“舞蹈 音乐”创建了一个音乐图表(美国的Billboard杂志从1974年开始维持至今“舞蹈 音乐”的榜单至今)1995年7月，Nervous Records和X Magazine举办了第一次颁奖典礼，命名为“电子舞蹈音乐”

电子舞曲流派

Electro House外壳外壳

Electro house最初是由Funk早期嘻哈音乐和纽约 s Boogie，并在90年代后期逐渐开始与House合并。总的来说，Electro house是由突出的低音线和有力的踢腿组成的，这让它有点像“普通”室内音乐。代表性的制作人：迪米特里 维加斯  喜欢 迈克， R3hab， 史蒂夫  Mike，KSHMR。

EDM Trap

2012年，一些制作人把电子舞曲（EDM）结合Trap音乐，在电子舞曲乐迷中流行起来。这类音乐通常结合了嘻哈音乐中的TR-808鼓机声样、小军鼓（snare drum鼓鼓）连续的踩镲（hi-hats），以及sub-低音和慢节奏的dubstep创造了激进的节拍和黑暗阴郁的旋律。代表性的制作人：黄色 爪，Diplo，TroyBoi。

未来 低音

Future bass的全称是Future Bass Music，是Bass Music的衍生流派。低音提琴的主要流派有：EDM Trap、Dubstep、Moombathon、故障 暂停、鼓声。Bass Music的制作人会在原有风格的基础上加入future bass的特殊制作特色，形成的风格就是future bass。来自日本的Kawaii bass是future bass的类型之一，与日本流行音乐和Bass Music有关。总之，所有加入“未来 低音”特色Bass music音乐都可以称为未来 bass。代表性的制作人：Slushii，ILLENIUM，Martin Garrix。

墨尔本 弹跳

墨尔本 弹跳（墨尔本 号住宅）起源于2009年，途经澳大利亚墨尔本（墨尔本）当地知名的EDM制作人Will   SparksJoel   FletcherOrstraded的作品在澳大利亚尤其是墨尔本大受欢迎，因此人们将这种新的电子舞蹈流派命名为Melbourne Bounce。其主要特点是前拍是底鼓的拍子，后拍是低音的拍子，加上类似音箱的音色或以变调为主调的声音采样，营造活跃的听众、热闹的氛围。因为在中国很流行，传播很广，所以被很多人误解为土豪hi。边肖希望所有的音乐迷都能得到应有的尊重音乐兴趣不同是很正常的，但不应该用土来恶意侮辱别人。

鼓 和 低音

通常缩写为DB或DnB，drum  和 Bass起源于20世纪90年代的英国。它采用非标准节奏的快节奏，特点是原始、粗粗的低音线使音乐显得粗糙。主要的制作人有:黑 太阳 帝国  netsky  钟摆.

Dubstep

虽然经常和上面的drum  和 Bass混在一起，但是Dubstep节奏并不快。但它的特点是节奏非常有规律，以一些特殊的音色而广为人知，比如 摇摆3356低音 (三三三五六'wub'代表性的制作人： Royksopp， Seven Lions， Skrillex，Virtual Riot，Au5.

Deep House房屋房屋

实际上，所谓的“Deep House房屋房屋”其实是有争议的，因为80年代的一些房子歌，和其他房子略有不同，也叫“Deep House房屋房屋”今日 s Deep House，这种特定的音乐风格包含了一种悠闲的氛围，深情的人声加上意味深长的歌词，以及稳定的4/四拍循环的节奏。当然还有低沉的低音。代表性的制作人：Kygo， Lost Frequencies， Robin Schulz.

中坚分子

起源于20世纪90年代的Harcore可以说是这个榜单上的硬派风格。It 真是快得不可思议(160BPM-200 BPM)而且它的Kick drum在实力上是其他学校无法比拟的。代表性的制作人：安格菲斯特， 新手， DJ Outblast.

硬派

顾名思义，Hardstyle是这个列表中比较难的风格之一。但是，它比Harcore更悠扬，没有噪音大。It 就像hard techno和hardcore的核心。代表性的制作人：布伦南 Heart， Frontliner，  noise   controllers   head hunterz。

未来 房屋

未来 房屋的每分钟的节拍数在120-130它的表现手法非常多样很多作品都是基于Deep House，但往往会集成到Electro中/进步分子/Tech/Bass House风格（各种房子类统称为加特色形成的学校）它专注于其特有的金属质感“弹性”低音合成音色的下降基于。代表性的制作人：米克 威廉姆斯,查米,梅斯托,奥利维尔 赫尔登斯,唐 迪亚波罗。

热带 房屋

太多33635栋房子了）起源于20世纪末的欧洲，其BPM为100-115左右。它最初是由来自澳大利亚的制片人托马斯 杰克创造的。It s内部音乐及s 4/在4拍节奏和合成器乐段的基础上，融入笛子、马林巴琴、钢鼓、铜管乐器的音色和声音给观众制造了一种整体的慵懒、欢乐、假日般的休闲氛围。代表性的制作人：Kygo、DEAMN、Jonas Blue蓝色蓝色。

进步 号房屋

Progressive House通常配有舒适的人声简单的歌曲结构和朗朗上口的递进旋律。进步 号房屋也是最容易与流行音乐融合的类型,比如佐德的透明度，非洲杰克的接管 控制中心的觉醒 Me Up以上。代表性的制作人：Avicii、哈德维尔、 WW。

30年来，各种EDM流派不断发展，如:3356 House，  Techno，Hardcore，  Trance，  Drum，  Bass等等。在已定义的EDM类型中，风格的变化将导致子类别（Sub-genre）的出现。两种或两种以上元素的组合也将导致新的EDM类型的出现。