蒙古族舞蹈

蒙古族舞蹈（简称：蒙古舞）是蒙古地区各种传统民间舞蹈的总称它是中国民族民间舞蹈的代表类型之一，具有表演性、自娱自乐和牺牲的特点主要是热情奔放“安代舞”，含蓄柔美的的“盅碗舞”，优美矫健的“筷子舞”，古典佛韵的“查玛舞”等。

虽然蒙古舞有卡尔卡鄂尔多斯科尔沁布里亚特有33，356个学校，但蒙古男人跳舞自由而有力、英雄和勇敢，妇女和的舞蹈端庄优美、优雅大方的舞蹈风格是一贯的。代表作品有《鄂尔多斯》《盅碗舞》《奔腾》等等。

2006年，蒙古族黛安舞被列入中国第一批国家级非物质文化遗产名录。民间艺人那仁满都拉是国家级非物质文化遗产蒙古族黛安舞的代表性传承人。

2008年，茶马被列入中国第二批国家级非物质文化遗产名录。蒙古族艺术家贾尚勤、多格是茶马的国家级代表性传承人。

蒙古族舞蹈历史悠久，内容丰富、形式多样。

在原始时代，从阴山岩画、乌兰察布草原岩画、从天山的许多岩画中可以看出，狩猎大约在四五千年前的新石器时代就开始出现了、巫术、祈祷、欢庆、祭祀等多种风格各异的群舞、双人舞和独舞。

从后汉到唐朝，无论是皇亲国戚还是老百姓都非常喜欢蒙古舞蹈。是《蒙古人》年录制的，“灵帝好·胡箜篌、胡笛、胡舞，京都贵还是两者争吧。通过被流放到匈奴十三年的蔡文姬的文字：强一起跳舞，一起唱歌，两国做爱，开战。其他文人的诗词也描写了当时蒙古舞蹈的流行。安史之乱后，正如元稹在诗中所说：女子为学胡妆，艺妓入胡音为服务。以《后汉书·五行志》《胡腾舞》为代表的蒙古舞更受欢迎。

蒙古元朝时期，蒙古宫廷乐舞的主要形式是队舞，《胡旋舞》等史书对此有详细记载。其中元代的队舞有四种，每队由十个队组成。每个队为新年和新年表演不同的节日s日、天寿节、它是用于庆祝活动，如朝会，和每个队的内容 的表现、形式、风格也不尽相同。另外，宫舞是唐宋传承下来的，《元史》还是比较受欢迎的。当时蒙古人在祭拜天地之祖、祈盼丰收、胜利庆功、节日欢庆、婚丧嫁娶等场合都会举行各种形式和规模的歌舞活动。元代散文家龚世泰《太平字舞》：舞转银河影，歌腾陆海涛。众人齐声收声，顿足回曹。这首诗的描写再现了古代蒙古族人民载歌载舞的生动景象。元朝的建立促进了蒙古社会的文明发展蒙古族舞蹈呈现出两种不同的形式，即宫廷舞蹈和民间舞蹈感谢元世祖忽必烈汗 在中国的开明政策下，宫廷舞蹈和民间舞蹈不断发展。

1368年，蒙古封建主结束了在中原的统治，退守蒙古高原。据相关史料记载分析，由于民众的某种精神心理需求，当时的舞蹈是对以往渗透在宗教仪式和民俗活动中的舞蹈的继承，并没有创造性的发展。16世纪末，黄教传入蒙古，很快成为蒙古人的主要宗教到了清朝，统治者继续尊黄教茶马作为黄教的一种舞蹈，发展很快。

1946年以来，中国蒙古族舞台舞蹈经历了快速繁荣，文革时期创作陷入低迷，改革开放重回正轨，进入多元化发展阶段。

随着远征和迁徙，蒙古各部落形成了不同的舞蹈风格，鄂尔多斯舞 、科尔沁舞蹈3356、喀尔卡舞和其他流派不同，但都是蒙古族舞蹈，有着共同的舞蹈特点。

伴奏特征

蒙古族民间音乐旋律优美，气息宽广，具有浓郁的草原特色和鲜明的民族风格。蒙古族长调歌曲的哼唱音调是一种无限长的音调，正是这种舒缓悠扬的声波配合着蒙古族舞蹈的魅力，让人感受到蒙古族舞蹈的挺拔、开阔的动态。

在古代，就有“言兜离(歌唱)兮状窈停(舞蹈)胡笳互动”以及其他伴随着音乐和舞蹈的表演形式，还有今天的乐器马头琴、曲艺形式“好来宝”全部用于蒙古族舞蹈的伴奏中，是蒙古族艺术的代表，是蒙古族舞蹈特色的进一步体现。在表演中，听觉得到开放和拉伸，加上视觉的流畅性和美感，舞蹈才能更加动人。

动作特征

蒙古族是马背上的民族，蒙古族舞蹈中有许多与马有关的内容quot马步 quot是最常见的技术动作。有很多种 quot马步 quot在 蒙古族舞蹈中，包括 quot马步 quot、小跑马步、狂奔马步、环绕马步、技巧马步之分。

骑行过程中，除了马步上的动作，肩膀也要上下、不断地来回移动，并融入到舞蹈中，逐渐形成了各种肩部动作，有的轻松欢快“笑肩”，节奏鲜明的“硬肩”，内含韧劲的“柔肩”，洒脱幽默的“耸肩”以及俊俏灵活的“碎抖肩”等。

蒙古舞中的手势可分为软手和硬手比如在表现女人抚摸小羊的动作时，用柔软的手轻而柔，在模拟男人抚摸老鹰时、握弓时用硬手，动作有力有力。跳舞时手掌与手腕伸直，手腕随着音乐的节拍抬起、按下去，手腕动作也有切割、弹拨手、抖手、摸掌、切掌、扣掌等。

蒙古舞蹈中的动作姿势是人是游牧民族、劳作中提炼、经过加工，具有鲜明艺术特色的蒙古族舞蹈。

形象特征

蒙古舞蹈中的马的形象是将马的特点和牧民的深厚感情融入到肩膀中、臂、手腕和上身造型，展现驰骋草原的雄姿，已成为蒙古族男子 s舞蹈。

鹰象征着男人的勇敢气质和蒙古人的率真、坦荡的性格。蒙古人把鹰和鹅视为吉祥和理想的象征。舞蹈中，手臂动作既有起伏的柔臂，也有快速的干脆、有力的弯臂，以及圆臂，在舞蹈中用来表达雄鹰和大雁。

在舞蹈服装的选择上，人们在传统的蒙古族服装上镶上了银钉、铜钉、绸子围裙、马靴被移植到蒙古族舞蹈的服饰道具中，服饰是舞蹈构成的重要元素，使蒙古族舞蹈的形象更加鲜明。

从目前蒙古族文化艺术的发展模式来看，蒙古族舞蹈大致可以分为三种类型，包括自娱性的民间舞蹈，如3356“安代舞”具有丰富表演意义的民间舞蹈，如“筷子舞”盅碗舞”具有传统宗教意义的民间舞蹈，如“查玛”

安代舞

相传很久以前，科尔沁草原上有一对父女相依为命。女儿突然得了怪病，老爸爸带她出去看病时把车轴弄断了。老爸爸急得绕着车走，不哭反唱。歌声吸引了附近的牧民，他们看到这里，放声大哭，全都跟着老爸爸，甩着胳膊跺着脚，绕道而行，哀叹不已。我不 我不知道女儿什么时候下了马车，和大家一起跳舞。大家发现的时候，她女儿已经满头大汗，身体还和以前一样好。这个故事不胫而走，后来人们效仿歌舞来对待年轻女子，并给她们取名“安代”

据考证，黛安舞形成于明末清初。早期的黛安舞者围成一个圆圈，中心是一个断轴轮或木杆每人右手拿一条丝巾或拉起一件蒙古袍的下摆，跟着领舞者边唱边跳。现在，黛安舞通常在节日庆祝时表演，一人领唱，其他人回应舞蹈负责人主要包括“博”，他手持鼓、鞭子和歌词随意悠扬。每个人的主要动作■舞蹈如下“跺步”踢步”绕巾”摆巾'以此类推，表演没有时间地点限制，男女老少都可以参加，快乐地跳舞。

盅碗舞

碗舞又称碗舞，流行于内蒙古鄂尔多斯，舞蹈形式新颖，动作优美，民族特色强烈。据考证，碗舞的起源可以追溯到公元前三世纪当时流行于统一蒙古高原的匈奴中到了元代，进入成长期20世纪20年代以前是男性表演，后来多是女性表演现在是婚宴喜庆节日单人表演的道具舞。

碗舞者在表演时，头上顶着一对瓷碗，手中各拿着一对杯子。舞蹈没有固定的数量掌握了音乐节奏后，舞者可以当场即兴发挥，但必须保证碗不掉下来、杯子可以 不破，动作流畅，温柔端庄。技术好的人还可以头顶小碗形油灯表演。

筷子舞

筷子舞是流行于内蒙古自治区赵萌市的一种舞蹈，以舞者手拿筷子敲击和唱歌跳舞而得名，经常在节日场合用弦乐和声乐伴奏。据记载，这种舞蹈已有100多年的历史早期的筷子舞者是男人一手拿筷子，后来发展到男人双手拿筷子、女独舞或群舞。

表演时，舞者手持细头筷子，用手轻敲、肩、腰、腿等地方，动作灵巧多变，边玩边跳，技巧性强。用鄂尔多斯民歌和笛子跳舞、三弦、四胡、由蒙古筝等传统乐器伴奏。一个人跳舞，多人伴奏， 有着浓郁的生活气息和民族特色。筷子舞因其独特的艺术魅力而受到许多国家和民族的喜爱。

查玛舞

茶马舞是一种宗教寺庙舞蹈，经常被寺庙用来宣传佛教、佛教宣传和节日庆典。茶马舞气势庄严，具有鲜明的佛教魅力和地域特色。伴随着16世纪下半叶的格鲁派(黄教)喇嘛教传入内蒙古已有400年，在长期的演变发展过程中，历经“民族化”，形成了独特的风格。

茶马舞是一种以讲述宗教故事为内容的面具舞。表演者是受过舞蹈训练的喇嘛，表演时要戴面具、身穿盔甲和蟒袍、摆出各种武器或器物，冒充大茶马、小茶马和鸟兽之神是不同身份的神。有殿堂舞、米拉查玛舞、大场舞、庙会舞蹈有四种表演形式，每个庙会的茶马舞都有自己固定的表演节目、位置排列、乐器的使用有严格的规定。时至今日，仍有部分赵庙传承表演，在蒙古族舞蹈文化中发挥着重要作用。

(《鄂尔多斯》)

《鄂尔多斯》集体舞作品改编自同名蒙古族舞蹈节目这种舞蹈是由著名舞蹈家贾作光于1954年创作的这是新中国成立以来登上舞台的蒙古族舞蹈经典作品这个舞蹈描绘了一个蒙古民族自由独立和幸福、愉快的工作生活场景。《鄂尔多斯》的组合是第一部由戏剧改编的蒙古族传统、典型组合。舞蹈集表演性、风格性、技能于一体，具有很高的教学价值。1955-1956年，他在第五届世界青年学生舞蹈比赛和内蒙古自治区文艺汇演中获得一等奖。

(《盅碗舞》)

贾作光，1960年、秦丝塔里哈等内蒙古舞蹈演员深入鄂尔多斯，师从著名民间艺人纳森呼图格学习碗舞，并对传统民间舞蹈进行整理加工，成功地创作了妇女与舞蹈s独舞《盅碗舞》。这种舞蹈主要沿袭和使用伊克赵萌地区的酒盅，并借鉴了蒙古族《杜尔伯特顶碗舞》“头顶瓷碗”的舞蹈样式。表演时，舞蹈演员头上顶着一个碗、上半身端庄，碗和头好像是一体的，双手打着酒盅、摆动手腕，摆动手臂，刚柔相济、洒脱优美。1962年，莫德格马在世界青年和学生和平友谊节上以《盅碗舞》的表演获得金奖。从此，碗舞这一舞蹈形式被大众所熟知，拉开了碗舞舞台表演的序幕。

(《奔腾》)

 人 s集体舞《奔腾》是马跃老师于80年代初创作的，作品以蒙古族舞蹈为题材“马步”抖肩”跑跳”骑马”加工创新等动作，令人耳目一新。舞蹈中潇洒、大胆的动感节奏受到舞蹈界的喜爱，其作品迅速传播，成为舞蹈界的流行节目之一。1984年至1994年，《奔腾》获第二届全国舞蹈比赛一等奖和集体舞表演一等奖，朝鲜民主主义人民共和国国际艺术节金奖，20世纪中国舞蹈经典评比经典作品奖。

(《蒙古人》)

《蒙古人》是一个女人 s独舞，而其作品在服装上令人耳目一新，采用了蒙古族舞蹈元素和硬肩、压腕、柔臂、像勒住马 手造女人 的旷达胸怀进取精神和刚柔并济的性格在作品中得到了体现。1994年，该作品获第四届全国青年桃李杯大赛优秀表演奖和园艺奖，内蒙古自治区第四届艺术创作“萨日娜”最高奖。

2006年，蒙古族黛安舞被列入第一批国家级非物质文化遗产代表作名录，那仁满都拉被定为国家级非物质文化遗产传承人；2008年，茶马被列入第二批国家级非物质文化遗产代表作名录，贾尚勤、多尔格被指定为国家级非物质文化遗产传承人；2014年，仡佬族舞蹈被列入第四批国家级非物质文化遗产代表作名录，白春杰被定为国家级非物质文化遗产传承人；2021年，萨吾尔登被列入第五批国家级非物质文化遗产代表作名录。蒙古族舞蹈受到了内蒙古自治区的影响、关心和保护吉林省和其他地区的单位。

内蒙古自治区成立于20世纪50年代初、高等职业艺术教育。同时以学科课程的形式开设舞蹈等专业，开始寻求民族民间艺术的系统传承。1997年后，高等艺术教育在原有基础上扩大到2006年，已有8所高校开设了舞蹈艺术教育课程、音乐、美术学科为主。10个地区（公、民）开办了近20所中等艺术教育学校。从2011年开始，一些中小学将入选中国首批国家级非物质文化遗产的黛安舞蹈纳入校本课程，让学生从小接受民族传统文化教育，激发学习兴趣、传承、保护传统文化遗产的热情。

中国蒙古族舞蹈大赛是我国蒙古族舞蹈最高水平的专业舞蹈赛事，为促进蒙古族舞蹈艺术的传承发展和内蒙古文化强区建设发挥了重要作用。2004年，首届中国蒙古族舞蹈大赛在呼和浩特举行，来自中国内蒙古、新疆、来自天津和蒙古国的80余部蒙古族舞蹈作品参赛。2009年举办第二届中国蒙古族舞蹈大赛和第二届内蒙古电视舞蹈大赛，来自内蒙古、北京等地和蒙古、来自俄罗斯和其他国家的数百名舞者参加了比赛，共有230多部作品。2012年，第三届中国蒙古族舞蹈大赛在鄂尔多斯举行，来自内蒙古、北京、新疆、云南等地以及来自蒙古、来自俄罗斯等国的421件作品参赛，参赛人数超过2000人。2015年举办第四届中国蒙古族舞蹈大赛，来自内蒙古和甘肃的12个城市、青海、新疆等地近160件作品参与评审。2018年，第五届中国蒙古族舞蹈大赛在鄂尔多斯举行，来自江苏、甘肃、青海、来自海南和内蒙古自治区盟市的180件作品参加了比赛。

在学术活动方面，中国举办了多次来自中国的蒙古族舞蹈艺术国际研讨会、蒙古国、俄罗斯等各国、来自世界各地的艺术家和评论家通过艺术对话进行国际学术交流，寻求蒙古族舞蹈艺术的共同发展。在社会活动方面，通辽人民创造了4068人一起跳黛安舞的舞蹈奇观，准旗蒙古族学校的902名中小学生每天做黛安舞练习，丰富了广大人民群众的精神文化生活。

2015年，“查玛”工作组成员先后四次赴青海实地考察，通过各种方式学习寻人“查玛”服饰、面具、道具等艺人做了详细的询问和记录，并在调查研究的基础上，在五屯寺做了一批艺人 青海办事处“查玛”面具，最大程度还原最原始“查玛”各神形象。使这一珍贵、濒危并具有历史、具有文化艺术价值的国家级非物质文化遗产得到有效保护和传承，并取得阶段性进展。