央视一套《熟年》今晚首播
国产剧江湖里,“央视”这两个字在观众心中越来越重。原因无他,不能说央视出手就一定更是剧王,但国剧剧王的央视剧占比绝对越来越重。那些年我们一起追过的《亮剑》、《闯关东》、《雍正王朝》等都是央视大剧。近两年来《觉醒年代》《人世间》《狂飙》这样的大剧更是不少。
1990年央视播出的《渴望》,创造了90.78%这个再无人能超越的收视奇迹,也开启了国产家庭剧的序幕。
再到以家庭拍出年代史诗的《父母爱情》等等,家庭剧爆款不断。
但相比播出平台,我更在意的还是剧集的三大核心看点。最打动我的,还是国产家庭剧,终于回到了故事的根本——家。
1、故事:回“家”
这几年国产家庭剧最大的问题,就是缺一个真正能让观众感同身受的好故事。
狗血不等于好故事,悬浮更不是。《熟年》的故事,从一个中国式大家庭展开,讲述的是倪家三代的离合悲欢。
倪家老大倪伟民(张国强饰)一家,倪伟民性格懦弱温顺,妻子吴二琥(宋丹丹饰)强势又咄咄逼人。
不难看出剧情的两大重点:
一是中国式家庭和中年危机。
倪家是一个典型的中国式家庭,故事重点关注的也是普通人家的家庭生活日常。
剧中几位主角,人到中年,碰到了中年危机,有婆媳矛盾,有婚变和情感破裂,三代人都面对各种现实困境。
相比《龙城》中普通人很难遭遇的离奇狗血剧情,《熟年》中的教育问题、丈夫出轨、生育话题、买房选择以及中年女性遭遇的职场危才是普通人都会经历的。
二是中国式养老。
这应该是剧集和小说最大的不同,相比小说是以张春梅一家的婚变为故事核心,剧集却把倪家老太太的养老问题突出出来。
三家人自己的问题还没解决,母亲的养老问题已经压了上来。
尤其是随着老人重病,各种重压一起袭来。
刘奕君饰演的二儿子把母亲像包袱一样丢了出去,反倒是他要离婚的老婆坚持“你不能把我妈弄丢了”。
最戳心的是老太太自己说了句话:我住养老院挺好,老了不做你们的包袱,就是最大的贡献。
一句话,就戳了一代中国人的心窝子,养老不是老人的事,而是一个大家庭的事。
老太太因为病症被折磨到精神失常,最后在ICU几乎将三个儿女的兜都要掏空了。
三个家庭的矛盾由此彻底引爆:张国强的角色坚持对母亲负责,搞到宋丹丹的角色要跟他离婚。
中国式家庭就是苦与乐相互交织,责任和自我不断拉扯。
故事用“熟年危机”开场,却能写出三代人的生活困境。其中的剧情也极易令观众产生共情。
剧中角色们遭遇的中年问题,养老问题,观众或者经历过,或正在经历,或是总有一天要经历。
难怪最终播出《熟年》的不是常播出家庭剧的八套,而是更注重现实题材的央视一套。
因为家,就是中国人最大的现实。
2、主创:懂“家”
家庭剧的主创,当然关键。
编剧导演不给力,再好的阵容也是白瞎。
但《熟年》还有一点值得一提——剧集出品公司,留白影视。
前几年出品了《长安十二时辰》,去年有《对决》,今年?《狂飙》。
再看编剧。
熟悉家庭年剧的朋友都知道,这类剧集,最关键的是剧本。
观众看家庭剧洒狗血真是看够了。
本剧编剧,应该让人放心——伊北。
《熟年》改编自伊北同名小说,他的另一部作品影视化后反响不俗,就是《小敏家》。
这位作者无疑是都市家庭题材的高手,总能带给观众强烈的共鸣。
这次作者亲自上阵,既能避免魔改,也能保证必要的改动不会伤筋动骨。
不过主创阵容最大的保障,还是导演刘新。
刘新是业内公认的家庭剧王牌导演。
他执导、倪萍关晓彤主演的《夏天的拉花》评分8.1。
他还执导过的《幸福36计》、《全家福》也都口碑不俗,尤其是家庭情感看得让人投入。
这位作者在都市、家庭题材的情节设计上总能带给观众强烈的共鸣。
《熟年》的故事不复杂,很多情节都是现实生活中人们可能经历的事情,
看似平平无奇的情节为什么那么有嚼头?
就因为创作者懂家,懂家的复杂,人的羁绊。
如果说狗血家庭剧像一条直奔下个情节冲突而去的单行道,那么《熟年》,就像一张人与人之间织起来的网。
里面有人情世故,有人生百态,有家为何成其为家。
这才是家庭剧,真正的看头。
3、演员:行家
故事和导演靠谱,接下来就看演员。
家庭剧的选角标准,一在于选角合适,二在于演技靠谱。
《熟年》是一部家庭群像剧,6位主要演员戏份都不少。能看出刘新为剧集精心打造的阵容:郝蕾、王鸥、宋丹丹、张国强、刘奕君、曹翠芬,从主角到配角,都是真正的戏骨实力派,演技可以说没有短板。
先说郝蕾。
郝蕾是响当当的实力派,演技早在2003年的《少年天子》中已经展露无遗,
但遗憾的是演技早熟的郝蕾此后并没有获得圈内顶级资源,真正拿得出手的电视作品,还是《情满四合院》。
人设如此令观众讨厌的女主,能演出来,也多亏是郝蕾。
擅长文艺片的郝蕾的面孔,有一种破碎的美感,眼神戏尤其精彩,生活中任何一个细小的情绪反应,都能被她传递出来。
张春梅这个角色,非她莫属。
这是一个遭遇中年危机的职业女性,是杂志社的副主编,还是家庭中掌握话语权的大家长,她有脆弱崩溃的一面,只是不会让人看见,
她被家庭压得喘不过气,面对丈夫的冷漠更是无助又无奈,却依然坚持照顾倪家老太太,因为已经把对方看作自己的母亲。
这个角色,有里,有面,有深度,也有令观众共情的一面,就连角色人到中年身材发福都恰好适合郝蕾来演。
预告片中她有场情绪崩溃砸杯子的戏,把无法言说的委屈都演进了观众心里,我的预测是,最低限度,这个角色会为郝蕾再次带来演技提名。
但郝蕾的强势也带来一个问题,谁来接住她的戏?
第二位,刘奕君。
身为“叔圈顶流”之一,刘奕君沉浮多年,最终还是靠正午阳光剧的两个反派角色出圈。
当他出圈了就有了选择的权利,观众才发现,他演正面角色一样出色。
《开端》、《扫黑风暴》等大爆剧,他凭借硬朗的气质与过硬的演技备受好评。
这次他饰演全剧最不讨好的角色倪伟强,出轨也就算了,还把母亲丢到老人院,一般的演员很可能演得很片面化,还会被骂惨。
但刘奕君光是在预告片中,已经演出了人物的复杂性。
渣男是不值得原谅的,放弃赡养老人的责任更不值得原谅,但透过刘奕君的表演,观众能懂得这个人物自私冷漠背后是什么。
压垮这个人物的应该是体检结果,虽然这个角色从头到尾没干多少人事,大结局还是被众人原谅,但看了刘奕君含着泪水靠在母亲身上的眼神,你又不忍心不原谅他。
这就是演员的魅力。
还要提醒一点,留意刘奕君和郝蕾的对手戏,什么是一流演技派的对手戏,这就是。
导演刘新也说了,“两个人,都使出了浑身解数,硬碰硬。”
第三位,王鸥。
和刘奕君一样,王鸥也是凭借《伪装者》和《琅琊榜》的两个反派角色出圈。
一个汪曼春,一个秦般若,算是把国剧中的蛇蝎美人角色演明白了。
走红后王鸥在《惊蛰》《心居之约》等剧中都是女一号,剧集成绩也不差,可惜演女一的王鸥始终没有再次展现演反派的角色魅力。
这次她演的是倪家老幺倪伟贞,最初是果断决绝的都市独立女性,根本不想结婚,觉得男人都是自私鬼,但却遭遇了一场姐弟恋。
制作特辑中王鸥有段话说得很动容,就是倪老太太的角色让她想起自己的亲人,因为亲人类似的经历,她会不自觉代入角色,“好像自己随时会失去她。”
再看她和倪家老太太的对手戏,更能体会到她是投入真心在演,我认为这会是王鸥最出彩的正面角色。
第四位,宋丹丹。
虽然是喜剧演员,但宋丹丹可是手握白玉兰视后、飞天最佳女配等多个演技奖项的实力派。
当年在《家有儿女》等情景戏剧中挥洒自如。近年宋丹丹也参演了《新世界》、《装台》、《北辙南辕》等剧。演技没丢。
这次她扮演的吴二琥,很可能会是她近年最精彩的角色,因为角色够厉害,够世俗。
这个角色有强势的一面,非要儿媳生个孙子,搞出了一堆风波。
角色看起来咋咋呼呼,却最能体现世俗小人物的本质。
宋丹丹的表演风格是风趣幽默,经常能四两拨千斤,而且极其生活化,放到这部剧就是如鱼得水。
用导演刘新的话说,开机她可以给不带停给你演半个小时,这也带来一个问题,“谁能接住她的戏?”
这就是宋丹丹口中这部剧自己最大的惊喜——
第五位,张国强。
一开始看到张国强在剧中演宋丹丹的丈夫,倪家老父亲,我内心是拒绝的。
现实中他和宋丹丹差了9岁,观众很难想象这两人是夫妻。
但看完预告片我就接受了,因为张国强的演技太强。
这届观众可能根本不知道张国强在《士兵突击》里饰演的高城多让人印象深刻。
但张国强的演技巅峰还不是这部,是《我的团长我的团》,迷龙这个角色被他演绝了,豪迈、匪气、重情重义。仅就这部剧的演技来说,张国强绝不输段奕宏和张译。
《我的兄弟叫顺溜》他和王宝强的化学反应也不俗。
可惜张国强最擅长的抗战、军旅题材大剧逐渐走弱,他也跟着沉寂下来。
这几年他担正的只有《分界线》、《小镇警事》,都不足以体现他的演技。
好在这次他演的倪家老父亲倪伟民,戏份不算多但却是有发挥的角色。
面对彪悍的老伴,他敢怒不敢言但又要从中斡旋,张国强处处演出了生活气息。
宋丹丹爱自由发挥,一开口就是“要是办中国好父母我肯定报名”,张国强下句就接“你是冠军。”直接把宋丹丹演乐了。
预告片中他最好的一场戏,是母亲生病后他冒雨送外卖挣钱,直接被货车撞飞,爬起来检查伤势以后继续送。
张国强的表演自然又走心,一下就把一个饱受生活之苦、把所有痛都咽进肚子里的中年男人演出来了。
我现在就可以告诉你,这肯定是张国强近年来最好的角色。
唯一可惜的,戏太少。
第六位,曹翠芬。
当年《大红灯笼高高挂》中演二姨太的曹翠芬,如今成了国剧经典老太太专业户,大概张艺谋都想不到。
从《知否》《庆余年》一路演过来,国家一级演员曹翠芬根本不用太多台词,几个动作表情就能把角色演到观众心里。
这次她演的倪老太太身患重病,却依然是整个家的灵魂人物,虽然因为病情时常晕晕乎乎,但她始终记得一件事:“这个家不能散” 。
哪怕身患阿尔茨海默症,她依然深深地爱着自己的每一个孩子,宁可住养老院也不愿拖累孩子们,这绝对是国产家庭剧中极其罕见的,不偏不倚,明事理,暖心的老太太角色。
预告片中曹翠芬不仅演出了老人的可爱,还演出了老人在体衰迟暮时努力隐藏的脆弱,又总让人领略到亲情的柔暖。
我认为这会是曹翠芬又一个经典老太太角色。
总结一下就是,全剧几乎每一个主要演员,都会贡献近年来个人最佳演技,不仅因为这些都是好演员,更因为每个人物的性格都很丰满,都有戏可演,角色给了演员足够的发挥空间。
另一个关键原因是,好演员是会激发好演员的,经典好剧往往也是演技大戏,因为演技派会相互斗戏,斗戏的过程也是演技一山更比一山高的过程。
《熟年》的预告片中,已经有多个演技派斗戏的精彩段落,如果正片也能保持这个水准,这当然会是一场国剧的演技盛宴。
4、国产家庭剧:该回春了
《熟年》的出现,让我们有一种感觉,是不是国产家庭剧又要“回春”了?
我的答案是:爆款没问题,悬念是能否成就新经典。
家庭剧最火热的几年,是新世纪的前十年。
2000年和2010年的金鹰奖,以及2009年的飞天奖,家庭剧占获奖长篇电视剧总数的比例都超过了四分之一。
2010年播出的《媳妇的美好时代》,在北京台播出期间,平均收视率为10.91%,最高单集收视率为16.5%,创下北京卫视电视剧平均收视率最高、单集收视率最高的记录。
但从此家庭剧也开始走进了“三破一苦”的怪圈,也就是 “破碎家庭、破碎情感和破碎婚姻”,“继母、继父、丑娘”等家庭苦难题材流行。
张国立就曾在2008年对媒体炮轰:“你看现在各个台收视率前十位的戏基本都是家庭伦理剧、要么就是苦情戏,因为它收视率好,能得到最好的收益回报,制作公司就一窝蜂地去拍。”
可是观众不傻,看多了套路家庭剧就迅速被其他类型取代了。
但观众厌倦的只是走套路的家庭剧,而不是家庭剧本身。
这就是为什么家庭剧能在2019年迎来一轮复苏,可《都挺好》《小欢喜》之后,国产家庭剧又找到了新的爆款模式和新的套路:制造焦虑。
套路用多了,观众又跑了。
《心想事成》、《龙城》的收视平淡证明,靠套路没用,狗血更不好使,观众永远是喜欢新意的。
“中国式家庭”,每个时代都有故事可讲,只是不同阶段,观众关注的焦点会不一样。
但观众永远记得老吾老以及人之老。
养老问题、中年危机,在任何时代都是不过时的,因为这些不是制造焦虑,而是出自于生活本身。
倪家三代人的困境背后,是我们熟悉但已经远去的中国家庭生活。
有合适的选角和扎实的剧作打底,我相信这又是一次令人享受的群像大戏。
但国产家庭剧好看、耐看,归根到底还是来自价值观层面的共振。中国人的家庭,不是没有矛盾,而是像几根伸向不同方向的枝桠,泥土下的根系,始终紧紧相连。
到底谁是家庭剧中的坏人?这样的争论,在每一个时代里的家庭剧中都会出现。毕竟“家长里短”的故事里,谁对谁错永远是最让人津津乐道的话题。
但看到最后,对错似乎并没有那么重要。
家庭剧打动观众,靠的也不是是非对错,而是让观众在好看的故事中,看到自己的生活。希望《熟年》能做到。