潮剧

潮剧是用潮汕方言演唱的地方戏曲，也称为潮剧“泉潮雅调”潮音戏”白字戏”中国十大戏曲之一，广东三大戏曲之一，享有盛名'南国奇葩'美誉。潮剧在粤东很流行、福建南部、台湾地区、香港和东南亚国家。

潮剧起源于宋元时期的南戏，是在吸收和融合潮汕地区传统民间音乐素材和民间文化的基础上孕育而成的。明朝宣德年间，已经有了用潮州话演唱的表演书籍。清朝时期，潮剧逐渐发展并达到鼎盛，成为潮汕文化的重要组成部分。抗日战争后，潮剧走向衰落。直到上世纪八九十年代，我们才开始探索新的发展道路。

潮剧以优美的唱腔和独特的表演形式享誉海内外，融为一个具有地方特色的剧种代表剧目是《杨令婆辩本》《扫窗会》《闹钗》，代表人物是姚璇秋、陈鹏、方展荣、郑舜英等。潮剧于2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，是福建省非物质文化遗产代表性项目。此后，揭阳市申报的潮剧项目于2008年入选国家级非物质文化遗产名录。2011年5月23日，福建省云霄县申报的潮剧被列入非物质文化遗产扩展项目名录。

起源

潮剧是宋元时期南方戏曲的一个分支。南戏的雏形形成于北宋末年。南宋灭亡、元朝建立后，北方大量人口南迁，其中包括许多北方戏曲的表演者，这进一步吸收了中原地区的北方杂剧文化，使其更加成熟和完善。而在宋元200多年的传播发展中，南戏也传到了南方，流传到了全国各地并形成了地方戏曲潮剧是潮汕地区吸收糅合传统民间音乐素材和民间文化而形成的独立而有特色的地方剧种因为是用潮州话唱的，所以又叫潮剧“泉潮雅调”潮音戏”白字戏”等。

形成

关于潮剧的具体形成时间，学术界有不同的看法。20世纪八九十年代，明代话剧嘉靖问世3899099899989991( 15663356)本刊第 期有 条“潮全 二部”词，并且在其歌剧中有八首歌曲明确标记为 “潮腔”因此，一些学者将它出版的年份作为潮剧发展的起点。但林春军认为，潮剧的起源应该从出土于潮 1975年12月的一个县，“明宣德六年”1431年)人们认为潮剧可能有580多年的历史。后中山大学教授、戏剧专家吴郭芹也发文赞同林春俊 的观点。《荔镜记》曲牌歌词和倒白中夹杂着许多潮州话和俚语，部分歌词和倒白与潮州话押韵，说明这是一部用潮州话演唱的表演书。明朝嘉靖、始于万历年间的潮剧“以土音唱南北曲”的潮剧贴近乡土、贴近人民的优良艺术传统。

发展

清朝乾隆年间，该剧采用正字法、外江戏、西洋秦腔等作为外来声腔和戏班的代表涌入潮州，并演出潮剧剧目、唱腔、表演、教与学起着积极的作用。清朝鼎盛时期的潮剧，“潮音班”人数已经达到了两百。乾隆三十二年（1767年）潮剧团赴泰国曼谷演出一些剧团成名后选择扎根泰国，在马来西亚发展潮剧、新加坡等地。鸦片战争前后，潮剧以宋元南戏为基础、传奇与兄弟 明清时期的戏剧多为地方改编，题材丰富，剧目多达七八百部。光绪年间，潮州也建立了“潮音梨园会所”，后来发展为“潮音联谊社”

五四前后，生活在潮汕和东南亚的知识分子受到新文化新思想的影响，潮剧开始登上舞台“文明戏”比如20世纪初出现的《刘希必金钗记》。在20世纪30年代，有许多著名的儿童 美国歌手和一些编剧、导演、一边作曲一边教学“教戏先生”他为潮剧艺术做出了巨大贡献。这一时期潮剧舞台的一大特色是文明戏和古装戏相辅相成，舞台装置、伴乐乐器、服饰等都发生了翻天覆地的变化，大量潮剧唱片在此期间产生并流行。同时，19201940年期间，国内经济衰退，戏班生存困难，艺人分散，使得部分戏班成员选择到东南亚国家发展，东南亚本土潮剧团的数量也随之增加。

抗日战争时期，潮剧衰落，班社很少。建国后中华人民共和国中国，儿童与青少年中国的戏剧制度被废除，潮剧也进行了全方位的改革“改戏、改人、改制”之后又编排排演了一批优秀剧目，如古装剧《刘希必金钗记》《林则徐烧英鸦片》存折剧《荔镜记》010《苏六娘》等培养了姚璇秋等一大批优秀潮剧演员、范泽华、洪淼等，让潮剧这门古老的艺术焕发新的光彩。1952年，中南地区第一次戏剧观演大会在武汉召开，这是潮剧第一次与众多剧种交流。1956年-出现在1966年“黄金十年”1958年，广东省成立了潮剧院，潮汕地区各市县也成立了潮剧团业余社团遍布城乡。潮剧团曾多次赴北京上海演出，获得著名评论家的认可潮剧也成为中国知名的地方剧种。专业和业余潮剧团的数量已发展到近200个，第一代潮剧团广受好评“五朵金花”文化大革命”在此期间，潮剧团完全解散，直到江青时期才恢复中国的反革命集团被粉碎了。

1975年中泰建交后，政治环境的变化使潮剧焕发了勃勃生机。中国潮剧团成立于1979年、1981、1982年赴泰国演出三场，精彩的潮剧节目在当地引起巨大反响，在泰国华人社区掀起了一股热潮“潮剧热”在泰国潮州会馆的倡议和支持下，泰国潮剧团成立，赴海外参加文化交流活动，有力地推动了当地潮剧走向世界。

改革开放以来，在各种新的娱乐形式和市场经济的冲击下，潮剧与中国其他传统剧种一样，受到市场经济的制约和各种现代文艺形式的冲击，投资减少人才流失艺术水平下降迫切需要通过不断探索新的发展道路来保护和支持它。与此同时，潮剧在探索的道路上也有所收获上世纪80年代，随着海外潮人的脚步，潮剧迁徙到了欧美和大洋洲。自20世纪90年代以来，陈学希、张怡凰、林燕云和其他潮剧演员获得了中国表演艺术的最高奖项“梅花奖”《扫窗会》《井边会》《柴房会》等新潮剧涌现。

潮剧表演细腻生动，形体功底严格规范，也注重技巧的发挥，具有独特的风格和地方色彩。潮剧是将优美的唱腔音乐和独特的表演形式与其他地方的特色相结合而形成的一种剧种。潮剧集唱念做演于一体，表演精湛，语言特色鲜明，服饰精美。潮剧曲调多，板块多变，常用二板、二板慢、三板慢等板式。

唱腔

潮剧和潮剧唱腔是曲牌体和板腔的结合体，主要由曲牌对联组成它唱南北歌，柔美婉约，善于抒情清中叶以后，吸收班腔音乐，灵活多变，丰富多彩。潮剧中有200多首传统曲调和1000多首乐曲，是研究中国戏曲曲调的重要资料，至今还保留着合唱部分（帮腔）以两三个人唱一首歌或结束一首歌的形式。潮剧唱腔风格独特，用真声唱，用古乐唱'二四谱'，韵味浓郁。注意唱词和台词“含、咬、吞、吐”歌唱主要表现在歌唱的音调上。一般曲牌唱腔或独曲唱腔用四声，即欢快跳跃、轻松热烈的[轻三六调]有庄穆、沉重、激动的[重三六调]行腔委婉深沉、典雅华丽的[活三五调]轻松明快、谐趣的[反线调]，此外还有[锁南枝]调、斗鹌鹑]语气，以及愧疚的语气。

盛邦是潮剧演唱艺术的一大特色，它的运用大大增强了演唱音乐的表现力和艺术感染力。盛邦在中国各种地方戏曲中并不多见，但潮剧的演唱一直有盛邦的传统，这种传统可以追溯到明朝嘉靖年间，并且在明朝出现了早期的盛邦形式，如《南山会》《张春郎削发》。帮声”它是潮剧演唱的一大特色。帮声”早期的表现形式主要是女声和男声、男女声混合帮唱；后来发展成各种有特色的助声形式，如句末助唱、拖拉和高音合唱、重句与衬句帮唱、同台合唱、后台歌等。

语言

潮剧传统剧目的语言特色：地方色彩鲜明；生活气息浓郁；形象比喻生动。然而，由于儿童 在过去的戏剧体系中，潮剧的文学性不高。新中国成立后，许多新的文艺工作者加入潮剧团担任文化教师，帮助艺术家学习文化并参与编写剧本，这在一定程度上提升了潮剧的文学品位。作者设计潮剧所使用的语言大多是诗歌和民歌的融合，接近于“本色”但同时，由于潮汕语言难以理解，推广潮剧比推广其他地方剧种更困难。

乐器

潮剧音乐委婉悠长，唱而叹之。声腔曲调优美，轻快细腻，善于抒情。潮剧最鲜明的特色是伴奏部分，在保留唐宋以来古乐的基础上增加了潮州大锣鼓乐、寺庙音乐和民间小调音乐曲调优美动人。

在潮剧中，管弦乐和打击乐相互配合，曲调和谐委婉他们善于表现人物的变化情感与推动叙事发展。根据乐器组合的不同，潮剧中的传统剧目分为文武盘、锣戏、小锣戏、苏锣戏；大宫戏是最有特色和最古老的，它擅长表现低沉的气氛、悲怨，小锣轻快，苏公大气肃穆。

潮剧独奏伴奏、合奏、合奏和协奏曲在演奏中要保持一致、为了衬托表演，伴奏乐器是潮弦、弹拔乐、吹管乐、代表歌剧特征的打击乐器和乐器。过去，潮剧乐队基本上由几个带有打击乐的大片段组成，但现在他们与多种民族乐器和西方乐器融为一体。

除了潮剧伴奏的乐器外，“头手”的二弦、除了唢呐，还有弓弦乐器和椰子树、提胡、大胡等。除了唢呐，还有竹笛、箫等。弹拨乐器是扬琴，还是具有潮州特色的“瑶琴”，还有琵琶、三弦等，偶尔使用秦越和古筝。在1920年以前，竹弦是主导乐器，乐器包括竹弦、唢呐、椰胡和月琴。从1920年到1930年，两弦取代了竹弦，扬琴取代了秦越；增加大笛和小笛。从1940年开始，增加了二胡、琵琶和大胡。

角色行当

潮剧的业务很全，角色也很多，包括扮丑和扮丑“四生、八旦、十六老阿兄”描述完整演员阵容的标准。生:个学生、老生、武生、丑生（花生；三花生）Dan :青衣（乌衫）闺门旦（蓝衫）衫裙旦、彩罗衣旦（花旦）乌毛、白毛（老旦）武旦。Net :文静、武净、丑乌面。丑:官袍丑、项衫丑、踢鞋丑、武丑、裘头丑、长衫丑、褛衣丑、老丑、小丑、女丑。

从表演上看，潮剧的角色是取材于生活的、旦、审丑最具地方特色，有其独特的手法。如生行的帽翅工、翎子工、髯口功；旦行的水袖功、手帕功、伞功；丑行的折扇功、梯子功、椅子功。特别值得一提的是潮剧的打戏部和丑草猴动作部的丑态表演艺术，吸收了自然场景或某些动物的活动形式，力求形似而不拘泥于形，使表演充满写意和情感、理、技的统一。

《扫窗会》生旦戏是中国戏曲的典型代表，以歌舞表演故事；潮剧中的丑角可分为十类，其中在老丑剧《柴房会》中，丑角丑角滑梯技艺为潮剧所独有，在戏曲界享有盛誉。

特色技法

（双棚窗）

潮剧常用“双棚窗”这种吸引观众的传统方式。一般用在戏份不多的歌剧中，两组演员同时在同一舞台上表演，不同环境下不同人物但命运相同的事件集中在同一舞台上交叉表演。如“双柴房”吴汉双杀妻”诸如此类，以示剧团演员阵容强大，唱腔整齐这种艺术手法既能避免重复表演，又能在接话时两头讲故事，还能达到更感人的相互映衬的效果。

《扫窗会》两组演员唱同一个调，说同一个调，说同一个快和慢，在乐队鼓手的统一指挥下处理节奏感。但是肢体动作要对称。它的优点是适应农村广场的演出，可以从四面八方看到人；第二是培养孩子 舞台感、节奏感等。以前只有一些业务比较齐全的大班才能玩双棚窗，所以有“好戏双棚窗”的俗语。如果是节日，请尽情发挥如果你玩双棚窗户，你也应该加倍奖励。

服装造型

潮剧服饰非常注重身份差异、军衔和级别的区别体现在服装的款式上（款式）论色彩和图案。潮剧的服饰都是以明朝的生活服饰为基础的根据它们的基本风格，它们被分为大约35类、颜色的变化已组合成数百套常用的角色服装，适用于各个朝代的不同阶层和文武官员、男女老少、贫穷或富有的人的衣着。潮剧服饰有身份差异，但无论是官员的蟒袍，还是百姓的项链，都没有寒暑之分、短衣一年四季都可以穿，没有季节之分，这也是潮剧舞台服饰的一大特色。

就款式而言，皇帝穿龙袍，朝臣穿绣袍，地方官员也是如此（州县府官）穿官袍。学士、公子、儒生穿项衫；慈禧太后和各级贵妇都穿绣花长袍；公主、皇妃穿宫衣；贵族小姐穿古装；老妇穿十团帔、中青年女性佩戴双排扣花苞、女仆穿着五颜六色的裤子等。

就颜色而言，金黄色是皇帝（还是最高等级的神仙）专有的，其他字符不允许使用它与蟒袍相比，它往往是黄色的、红、青、白、黑色和五色，根据舞台上类似的数字，也有用深红色、深蓝、紫红、银灰等的色蟒。

就图案和样式而言，等级非常严格。例如，潮剧的官袍在胸前和背部装饰有一块彩色刺绣“补子”，文官“补子”绣鸟，武官绣兽。潮剧服饰的等级标志有严格的界限，不能跨越。故戏班历来有“宁穿破，不穿错”的规矩。

舞台装置

潮剧之初，表演规定只在地板上表演“涂脚戏”在田野里歌唱后“摔桶戏”舞台结束后，剧场棚逐渐显现“六柱”九柱”十二柱”十四柱”甚至“二十四柱”的“竹帘戏”这就是我们现在看到的方戏的雏形。

潮剧

广场戏剧有两种舞台固定舞台和游泳舞台。固定舞台一般为土舞台或石台，呈方形，三面开放，一侧有入口，观众在一旁围观它通常建在关帝庙里、马宫前或私家园林中，如揭阳北门关帝庙古戏台潮州寮厝围卓兴院戏台等。现在固定舞台已经成为纪念碑，没有任何实用价值。一般来说，游泳舞台是12根柱子，所有柱子深16米，高8米，有一个竹棚屋顶在舞台周围，有一个狭窄的圆形纹理，只有舞台的前面露出来，两边挂着素色的窗帘大多临时建在乡广场或野外高处，有时建在村前秋收后的田埂上，演出结束后立即拆除。

潮剧表演的舞台装置，从早期舞台到现代舞台，从简单的陈设到布景灯光的运用，经历了漫长的多次变化过程。到了清代，潮剧舞台的风格一直延续到20世纪20年代。这种带有竹帘的古代舞台表演装置具有元明时期南戏的遗风舞台是用上好的杉木制成的台中挂着竹帘，台前摆着一张桌子和两把椅子，舞台口左右各放着两盆烧豆油的灯照明。从20世纪20年代到30年代初，舞台表面改为三门四柱幕布，此时平台口改为悬挂三盏华丽的大灯照明，或用刺绣丝带代替舞台上的竹帘，看起来很华丽。

艺术价值

潮剧是中国戏曲的一个生动例子留存在舞台上的古代歌剧是国家级非物质文化遗产，是潮汕优秀传统文化之一，是中华民族优秀文化表现形式的代表之一它具有深刻的历史意义和极高的美学价值。到明代中期，潮剧已经形成了独特的演唱风格和完整的表演形式。受方言的影响，潮剧的曲调与中国其他剧种截然不同，形成了第五种最响亮的曲调，称为 quot潮剧与戏剧quot“泉潮雅调”是中国的重要组成部分年代音乐遗产丰富，具有很高的研究价值。潮剧是一种地域文化产物，蕴含着潮汕文化的深刻内涵和传承，已成为潮汕人民不可或缺的精神食粮同时也成为对外文化交流和文化传播的重要载体，成为链接海内外潮汕人乡愁的精神纽带。

社会价值

作为地方戏，地域性既是潮剧的特色，也是潮剧的重要支撑和主要亮点。潮剧主要流行于粤东地区、福建南部、台湾、香港、上海和东南亚、美国、加拿大、法国、澳大利亚等说潮州话的华侨、中国人居住的地区 。1980年由民间自发创办的以潮剧为主题的潮剧国际大会，自1981年起每两年举办一次，已成为海外潮汕华侨公认的最具影响力的大会“侨”字号国际盛会是潮州乡亲之间的一次交流合作、共同发展的重要平台是展示潮州乡亲形象、它在凝聚广大潮州乡亲的力量中发挥着不可替代的作用。

传承困境

在今天 随着美国社会的发展，城市文化的氛围越来越浓，传统的剧院开始减少因此，表演潮剧的演员可以 他们无法靠表演生存，因此逐渐放弃潮剧表演，另谋出路。城市传统剧场的减少给文艺院团的发展和生存带来了困难，因此只能到农村演出，开拓农村市场。然而，潮剧剧团广场目前的表演与历史上的江湖艺人非常相似。1990年后，潮剧受到市场经济的制约和各种现代文艺形式的冲击，投资减少，人才流失，艺术水平下降优秀的传统表演艺术濒临失传，潮剧日益萧条，发展处境艰难，急需保护和扶持。

保护措施

潮剧是我国重要的文化艺术，受到当地政府的高度重视和积极传承保护。汕头市、潮州市申报的潮剧项目于2006年入选第一批国家级非物质文化遗产名录，揭阳市后来申报的项目于2008年入选国家级非物质文化遗产名录。

2011年5月23日，福建省云霄县申报的潮剧被列入非物质文化遗产扩展项目名录。

2012年9月24日，第四届潮剧节在汕头开幕，潮剧正式申报联合国'人类非物质文化遗产代表作名录'汕头启动实施潮剧振兴工程2021年广东省人大常委会美国国会审议通过了《汕头市潮剧保护传承条例》号法案，开启了三市与潮汕统一立法的先河，开创了全国文化领域地方协同立法的先河。

2022年，广东潮剧院与汕头大学联合主办“中国非遗传承人培训计划非物质文化遗产：首届潮剧文化国际研讨会”以国际潮剧文化为主要研究内容，是潮剧史上第一次国际性文化专题研究活动。