野兽派

野兽派（Fauvim），也称为“野兽主义”是20世纪初出现在法国的一个绘画流派。野兽派主张用原始的眼睛或儿童观察世界的眼睛作品的主要特点是画面夸张扭曲，色彩对比强烈，追求大色块和线条“单纯化”的装饰效果。

野兽派的代表人物是亨利·马蒂斯（亨利 马蒂斯 1869-1954）莫里斯·德·弗拉芒克（莫里斯 de Vlaminck 1876-1958）安德烈·德兰（Andre Delane-1954）等等，他们在不同程度上都被塞尚化了、梵高、高更与新印象主义的影响。

1905年，该派的代表画家亨利，·马蒂斯等人参加了巴黎秋季沙龙展（Exhibition hall  D’Automne）当评论家路易斯·沃克塞尔（路易 Vauxcelle法国）以“野兽”Fauve）称呼其画作，“野兽派”由此得名。

虽然它没有它发展时间不长，1908年后逐渐解体，但在西方艺术史上占有重要地位它是20世纪欧洲形成的第一个现代主义流派，标志着西方绘画与传统的决裂，是西方现代艺术运动中的第一个艺术流派，为其他西方现代艺术流派指引了新的方向。野兽派彻底推翻了色彩作为绘画装饰品的固有观点，真正确立了色彩在绘画中不可替代的独特地位，对德国表现主义和苏格兰色彩学家等作品产生了巨大影响。野兽派和立体派几乎同时产生，在表现手法和艺术追求上有许多相似之处许多野兽派画家转向立体主义，并成为其重要成员。

布局

在印象主义和后印象主义的启蒙之后，野兽派画家开始尝试不同的表现手法，最终完全放弃了传统的三维视角，转而使用二维平面来构图。首先，野兽派画家将传统的焦点透视转变为分散透视和移动透视，以呈现强烈的主观意识。在亨利·马蒂斯（Henri Matie）在作品《对话》中，画家突破了画面中传统的三维空间，画面是平面的，以大面积的蓝色为背景这幅画描绘了正在交谈的两个人画家用一种简化的方法来表现人物的动态潜力和状态，并在画面中间画了一个窗口没有窗框，但蓝色背景被用作定义窗外的风景也采用了二维简化处理方法画面以蓝色和绿色为主，人物的服装使用了黑色。

野兽派

其次，他们筛选了绘画语言，去除了复杂的线条和表面，并将物体本身的形状定义为空间，使画面更加简洁直观。在亨利·马蒂斯（Henri Matie）在他的作品《红色画室》中，画面以红色为主，背景也全部是红色画家用黄色轮廓勾勒出画室中物体的形状，并用物体本身的轮廓定义空间画中的物体没有空间感，但它平铺在画面中，但画面看起来色彩丰富，具有强烈的装饰意义。

第三，空间的深度是由时间和空间的转换塑造的。例如，在野兽派画家亨利·马蒂斯（Henri Matie）在作品《红色的和谐》中，画家以橙色为背景色画了一扇窗户，窗外蓝绿色的景色使画面形成了蓝色和橙色的对比色，形成了强烈的对比，并将画家的注意力吸引到了室外，产生了视觉上的转换蓝绿色的景色只占据了画面的一小部分，无形中扩大了整个画面的空间感这种时空转换利用错觉扩大了视觉空间。

第四，使用视点的局部定位，局部运动显示不同的空间。例如在亨利·马蒂斯（马蒂斯亨利马蒂斯）在作品《奢华》中，蹲在画面底部的女人，在画家延长了她上半身的边缘线后，她的下半身在构图上会显得紧凑，但画家使观众 的视角随着线条下移，这增加了观看者观看画面的时间，引起视觉心理变化，使画面产生空间扩展的错觉。

色彩

野兽派画家继承了修拉高更塞尚和其他画家色彩的表现手法，但他们向前迈进了一大步。他们用不切实际的色彩来表达内心的真实意象和理想意境，从而表达对色彩的独特理解，实现色彩形式的创新。野兽派画家更善于通过作品中色彩的呈现来表达自己的主观感受。画中的色彩强烈，独立于日常经验，具有原创性。

亨利·马蒂斯（Henri Matie）在《金鱼和雕塑》的表演中，真实对象图像被视为二维平面印象对象、图形、空间被组织和安排为一种简单的颜料，无论是图形还是颜色，它都是画家的表达 的主观意愿。墙壁和桌子通过蓝色组合成一个共同的彩色表面。红、绿色的补色形成构图的焦点，其他色彩元素也以不同的形式和强度延伸出来，形成整个画面。宽阔的赭石色使人物达到平衡状态，绿色三角也体现了新的形式组合，使这幅作品具有强烈的形式感，摆脱了传统绘画色彩观念的束缚。

笔触线条

野兽派的画笔粗犷有力，反对细节，认为细节会破坏线条的纯粹性，削弱感染力。受塞尚、莫罗、中国画、在浮世绘和非洲雕塑艺术的影响下，画家经常使用简单的线条来划分空间，每条线条都具有独立的审美价值，不可复制。

亨利·马蒂斯（Henri Matie）他的作品《舞蹈》使用了概括图像的线条，从而将画面中的人物简化到了极致画面中五人手拉手围成一圈跳舞，动态形象夸张，节奏感强画中的线条极其简单流畅，但并不影响画家 对画中人物动态和舞者内心激情的准确表现。

装饰性

野兽派作品与杂志装饰性能主要体现在两个方面：首先，它和儿童一样有趣其次，它反映了原始艺术的独特魅力。野兽派画家亨利·马蒂斯（Henri Matie）在他的画中，他体现了与儿童相同的东西的画、基于人性自发本能的特征。他一生都在利用儿童和青少年观察生活和表达作品的眼睛他喜欢使用明亮直接的颜色，简化人物的技巧，并将作品涂得很平这种方法正是童年绘画中使用的方法，是一种自发的本能。

画家也非常注重画面的原始感。亨利·马蒂斯（Henri Matie）作品《蓝色裸体：关于Bikra的记忆》创作于1907年，通过夸张的变形塑造了一位腰身纤细身材优美的女子，在造型上与非洲原始木雕极为相似。从他不同时期的作品中可以看出，他从原始艺术中探索人类生活的本质和精神，无论是造型色彩还是精神内涵都有所体现，这也表达了马蒂斯 传达作品本身的生命力和艺术真实性的愿望。

对西方现代艺术的影响

野兽派的出现打开了现代绘画的大门。它解放了色彩，诠释了线条，创造了平面装饰空间，为二十世纪西方现代艺术流派指引了新的方向。

对立体主义的影响

野兽派绘画突破了传统艺术的牢笼，主张自由展示图像，吸收了非洲原始雕塑艺术的精华，容纳了东亚艺术的特点，简化了物体造型，追求简单的表现形式，这极大地刺激了立体主义的产生。立体主义和野兽派是几乎相同的绘画流派，因此在表现手法和艺术追求上有许多相似之处。许多野兽派画家也尝试用立体主义绘画，甚至一些艺术家转向立体主义并成为其中一员。

立体主义的领军人物毕加索深受野兽派的影响，在他的作品中也能找到野兽派的影子。他的作品《梦》创作于1932年照片中，一个身材丰满的金发女孩正坐在一把红色的椅子上，她的头靠在她的右肩上，睡得很香。这幅作品造型简单，线条流畅，明亮的纯色平平，构图完全不对称。画家重组了女孩 用色块塑造的人物形象，简化了整个人物造型，并使用了夸张的手法，如手臂和四肢，这体现了毕加索的艺术风格追求艺术的简单化。从画面中色彩的运用，到人体造型的勾勒，再到背景中的装饰图案，都透露出野兽派的影子。

表现主义的影响

野兽派画家注重自我表现，强调色彩之间的对比，追求自由的精神世界，这也为德国表现主义的发展提供了宝贵的经验。

德国表现主义的时间与野兽派的时间几乎相同表现主义画家与野兽派一样，都持反对客观表现事物的态度，主张画家 在表达精神世界方面比野兽派走得更远。他们的作品主要针对当时的社会人、事、内在精神的表达，如事物，很少描写自然风景。与野兽派相似，他们都使用强烈的色彩和简单的形状来表达他们内心的精神状态。表现主义画家经常扭曲他们眼中的人物，用主观夸张的色彩表达他们的内心感受。

德国画家诺尔德曾经参加过德国表现主义画家组成的桥梁学会，他的作品深受野兽派的影响。创作于1920年的油画《舞者》就是其中之一。整个作品的构图是自由的，只有两个跳舞的女孩占据了画面他们的造型简单，舞蹈幼稚，充满原始气息姑娘们身上的长裙鲜艳明亮，图案简单朴素。画中的舞者作为画面的背景，与跳舞的女孩形成对比，整幅画给人一种享受、欢乐的气氛。

对中国现代艺术的影响

野蛮主义对中国产生了广泛的影响早期的西方绘画。野兽派在中国的传入与发展的早期绘画首先受到后印象主义的启发，并在20世纪20年代中期和40年代达到了野蛮主义的顶峰。20世纪20年代后，艺术家开始将注意力从现实主义转向表达，从内容转向形式这些变化大多是由于野兽派的影响。