傣族舞蹈

傣族舞蹈是中国云南傣族独特的传统舞蹈艺术。傣族舞蹈有许多种类和形式，包括孔雀舞、象脚鼓舞、鱼舞、大象舞、篾帽舞、有30多种蝴蝶舞蹈，展示了傣族人民丰富的文化内涵。

傣族舞蹈文化历史悠久，起源于公元前1世纪，20世纪五八十年代达到鼎盛。傣族舞蹈丰富多彩，动作细腻、柔软而不乏内在的力量，与“三道弯”最为著称。傣族与中国傣族舞蹈融入了傣族的日常生活场景和民族心理，形成了具有浓郁东方特色的舞蹈艺术形式，展现了浓郁的地域风格和亚热带风情。傣族舞蹈也是和平的、宁静含蓄的审美价值表现了傣族人民的平和、稳定的民族精神和文化价值。如今，随着舞蹈文化的发展，以傣族象鼓和脚舞为代表的傣族舞蹈发展受到冲击，传承和发展成为当务之急。为保护和传承这一珍贵的民族艺术遗产，瑞丽市西双版纳州等政府机构通过各种方式积极参与孔雀舞象脚鼓舞的保护和传承。

傣族舞蹈作为中国民族舞蹈的重要组成部分，具有很高的艺术价值和文化价值。2006年，孔雀舞被国务院列为国家级非物质文化遗产。2008年，象脚鼓舞被国务院列为国家级非物质文化遗产。

起源

傣族舞蹈文化历史悠久。据《后汉书·西南夷传》介绍，公元120年，陕州（掸族是傣族的古称）王勇派出了一支技术过硬的队伍从各地抽调、壮观的杂技歌舞代表团前往洛阳祝贺他们，并展示了他们高超的技巧，如变化和喷火、自解是第一等，在首都备受推崇，可见傣族早期的文化艺术水平。但是，由于后来的部落斗争、舞蹈和戏剧的结合以及封建统治下的民族压迫，解放前许多傣族舞蹈都在元江、新的平等已经基本丧失。虽然自娱舞在西双版纳仍然活跃，但舞种相对较少。一些地区如瑞丽、孟定、孟连至今仍能看到当时繁荣的舞蹈遗迹，舞蹈种类繁多，有专业的艺术家表演。但无论是民间舞、古典舞、自娱自乐或表演舞蹈还没有真正成为舞台艺术作品。

发展

建国后中华人民共和国成立后，随着民族压迫制度的废除和傣族社会政治地位的提高，傣族舞蹈艺术得到了国家的高度关注和重视。20世纪50年代初，成立了专门表演傣族舞蹈的西双版纳和德宏民族艺术团，并在中央和省级设立舞蹈教学和研究机构，系统收集傣族舞蹈、组织和创作，并进一步促进其在全国乃至国际范围内的传播和交流。20世纪60年代初，傣族聚居区进一步建立了县级文化艺术队伍，吸引了许多著名的舞蹈艺术家和舞蹈工作者到云南傣族地区学习和探索。在短时间内，傣族舞蹈被介绍给国内外的广大观众，并以其独特的艺术魅力在全球舞台上流行起来，赢得了亿万观众的喜爱和赞誉。

傣族舞蹈

从20世纪50年代到80年代，傣族舞蹈也呈现出繁荣的发展趋势。在此期间，不仅创作了许多受欢迎的舞台艺术节目，如《庆丰收》《大青树下》和《赶摆》，还涌现了傣族舞剧，如《孔雀舞》和《召树屯与楠木诺娜》等20世纪80年代的经典作品。这些舞蹈形式多样，包括群舞、独舞、双人舞和舞剧。随着时间的推移，一些原本只在某些地区流行的舞蹈，如瑞丽 s 《水》，也在更广泛的地区得到认可，成为傣族人民的共同文化遗产。舞蹈《追鱼》过去是一个单一的重复动作，现在已经演变成一套完整的群众舞蹈《戛央》。

在这一舞蹈艺术发展的背后，一批傣族舞蹈专家和艺术家发挥了关键作用。著名的傣族舞蹈家毛翔和道美兰以其独特的艺术风格在国内外受到高度评价。民间舞蹈演员赴约、创始人项和出生地刀从事编舞和理论研究、朱兰芳等人在不同领域为傣族舞蹈的繁荣做出了突出贡献。为了系统地研究、为了保护和传承傣族舞蹈，专家们编写了一套全面的傣族舞蹈基础教材。这套教材不仅提供了舞蹈的基础训练，还深入探讨了傣族舞蹈的历史、风格特征及其与傣族政治的关系、经济、文化与民族心理的关系。1981年出版的《戛光》一书，凝聚了大量的研究成果，标志着云南省第一次系统介绍了傣族舞蹈的魅力和价值。

傣族在舞蹈艺术方面有着深厚的底蕴。其舞蹈类型多样，形式多样，在各地区广泛流传。根据舞蹈的性质和目的，傣族舞蹈可分为三类：娱乐性舞蹈、表演舞蹈和祭祀舞蹈。

娱乐性舞蹈

在娱乐舞蹈中，象脚鼓舞和卡广舞是代表性的舞蹈，包括“耶拉晖”和“喊丰光”等。

象脚鼓舞

象脚鼓舞是傣族最具代表性的舞蹈，也是傣族的节日舞蹈。象脚鼓舞主要以象脚鼓伴奏，流行于云南德宏、西双版纳、思茅、临沧等地区。这种鼓因其腿状形状而得名它由一种特殊的满盈树制成，头大尾细，尾部呈喇叭状，两端中空，上端为牛皮或鹿皮可以调节鼓表面的紧密度来控制声音水平。象脚鼓不仅是一种乐器，而且具有丰富的文化内涵和民间传说，已成为傣族文化的独特标志。舞蹈节奏明快，充满活力舞者们围着鼓跳舞，这显示了傣族人的大胆和力量。象脚鼓有多种表演形式，旨在祭祀神灵、驱灾避邪、庆贺丰收。象脚鼓舞可分为击鼓和随鼓起舞两种，包括独舞、双人舞、对舞、群舞等多种形式。在表演过程中，舞者需要模拟采摘水果和农耕动作，揭示傣族历史文化的农耕特色。

嘎光舞

尕光舞作为傣族最古老流传最广的舞蹈形式，其特点是自由、包容性和生活情趣的特点赋予了傣族文化独特的魅力。尕光舞舞步和节奏的自由展现了人类自然的舞美，体现了傣族的独特性'三道弯'和'一顺边'的舞蹈特点。

依拉贺

依拉河是流行于西双版纳的傣族自娱性舞蹈，是一种载歌载舞的激情表演艺术。这种舞蹈在象脚鼓中、锣、在柴的伴奏下，音调舒展而摇滚，令人赏心悦目。舞蹈家 s的动作独特而有趣男子下蹲跳跃，左右交换双脚并向前推动，而女子则绕圈向前迈步。特别是它的歌词虽然没有华丽的装饰，但却充满了浓厚的生活气息，三字一句的结构与依拉河重唱的部分交织在一起，创造出一种独特的韵律美。

表演性舞蹈

在表演舞蹈类别中，孔雀舞尤其著名。此外，表演舞蹈还包括“大象舞”鱼舞”和“蝴蝶舞”等。

孔雀舞

孔雀舞在傣族文化中占有重要地位，孔雀被视为吉祥之物、美丽、作为善良的象征，孔雀舞广受喜爱，是最具傣族特色的舞蹈之一。孔雀舞在德宏地区、西双版纳和曼谷、孟连、耿马等地一直流传着，傣语中也有相应的名字，如“戛洛涌”烦洛涌”或“戛楠洛”在许多傣族舞蹈中，“孔雀舞”毫无疑问，它是研究和表演最频繁的作品，其优美的风格和特殊的意义深受人们的喜爱。

鱼舞

鱼舞，傣语称作'嘎巴'是流行于云南德宏州的一种特色舞蹈，最初由男性表演，但近年来女性也可以参加表演。舞者过去常戴尖塔头盔和菩萨面具，并用鱼形道具模拟鱼在水中的动态现在有些表演去掉了道具，只用手势和肢体动作来描述鱼的形状。

鱼舞的基本特征在于柔软、敏捷活泼的风格。舞者通过弯曲膝盖来折断他们的脚、快速活泼的动作，表明鱼在平静或急流中漫游、戏水、搏斗的情景。鼓点比较缓慢、轻巧，丰富如孔雀舞 s鼓语言。舞蹈中的动态包括沿河游泳、逆游转弯、激流穿越等，通过双手的摆动和跳跃动作生动地再现了鱼的自然状态。在手势方面，有典型的动作，如鱼形手和双手向外画圆。

蜡条舞

傣语称蜡舞'嘎甸'是云南西双版纳特有的一种仪式舞蹈。这种舞蹈主要由女性表演，人数不限跳舞的人围成一个圈，每只手拿一支蜡烛这些蜡烛由蜂蜡和天鹅绒制成，大约有手掌的长度和食指的粗细。舞蹈的特点是两个手腕从外到内盘旋，或蹲伏、下跪，或缓步而行，随着舞蹈的变化，烛光摇曳，营造出一种虔诚、神秘的气氛。在跳舞的过程中，舞者们还会相互伴舞，载歌载舞，和着烛光，形成一幅美丽动人的画面。蜡像舞蹈可以用尤克里里伴奏、鼓、钹和其他乐器可以在没有伴奏的情况下演奏。

祭祀性舞蹈

祭祀舞蹈主要流传于傣族杂居地区。元阳县的祭祀鼓励主要在祭祖活动中进行伴随着鼓声，老师 s妈妈领唱领舞，群众随着下面的音乐自由起舞，舞蹈动作相对简单。

舞蹈风格

傣族舞蹈体现了傣族独特的文化精髓和人生哲学。这种文化形式得益于傣族的生活环境、自然景观、美学价值观、传统信仰与民族文化的丰富传承。其舞蹈艺术形式继承和融合了中原和南亚的文化元素，进而发展成为独具东方韵味的舞蹈。傣族舞蹈的表演风格独特，明显的特点是舞步轻盈飘逸。傣族妇女的传统服饰，尤其是紧身裙，衬托出舞蹈的独特步法。舞蹈家 s的动作安静而轻盈裙子在跳舞的过程中随着步伐轻轻摆动，就像湖面上的涟漪视觉效果搭配傣族对水的特殊感情，使舞蹈更加生动。傣族舞蹈揭示了傣族人民和对自然的尊重和对生命的欣赏。舞蹈与自然风光相得益彰，展现了傣族人民的安宁、宁静、含蓄的生活方式，给观众一种简单、亲近自然的审美体验。

舞蹈动作

傣族舞蹈的动作极具特色，其中最突出的是'三道弯'与'一边顺'两种舞蹈动作。三道弯'它是傣族舞蹈中一个独特而经典的动作。当表演这个动作时，舞者 s上半身偏向一侧，下肢保持半蹲状态，形成反方向'S'型，全身以三个明显的弯曲点展现曲线之美。在舞蹈的静态展示中，'三道弯'形状像雕塑一样美丽，起点和终点的形状吸引了观众 线条优美的眼睛。动态过程中的'三道弯'它表现出一种流畅而连续的美感。舞者的头部、躯干和四肢沿着弧线轻盈地移动，像流水一样自然，形成一种变化'三道弯'无论是动态还是静态，舞者都可以通过“三道弯”完美地展现了你身体的优美线条和舞蹈的艺术深度。

一边顺'它是傣族舞蹈中特有的运动规律，体现了傣族舞蹈的曲线美和女性的优美特征。这个动作包括在平稳流畅地从一侧走出的同时，自然地向同侧摆动头部，向另一侧扭动腰部，从而使身体呈现出优美的曲线状态。在执行“一边顺”舞者的动作舒展、柔软的四肢配合灵活的扭腰和垫高，营造出全身的柔和美感。

舞蹈韵律

傣族舞蹈的韵律特征充分体现了其独特的文化和地域特征。整体舞蹈动作平缓，节奏稳定，力与美相结合，这是长期生活在湿热亚热带地区的傣族独特的生活方式和环境赋予的特点。

傣族舞蹈的基本节奏通常是连续的/4拍，分为正起伏、有侧面起伏和逐级起伏三种。这种节奏主要体现在舞者 她处于半蹲的状态，当她重新开始时，她的身体下沉，她的膝盖弯曲和伸展以驱动她的身体左右振动和摆动；脚动之后，踢腿为主，踢腿时力量要大，落地时要轻而稳。这种舒缓起伏的节奏和韵律不仅与傣族人稳定的生活和平静的内心密切相关，而且借鉴了对动物形态的模仿，如孔雀行走的轻盈步态和大象在森林中行走的稳健步态。

傣族舞蹈在舞蹈风格上，通过“三道弯”和“一顺边”形成了多种舞蹈组合，充分展现了傣族姑娘优美的身体曲线，为观众呈现了一种舒适感、舒缓舞蹈节奏的特征。

审美价值

傣族舞蹈是一种反映山川之美和人文之光的艺术形式，它融合了和平、宁静含蓄的美学表现出一种简单而不加雕琢的自然美。这种舞蹈的独特性源于傣族独特的自然环境和人文背景。其柔和、优雅、淡定从容的舞蹈特点基于傣族人民对水的深厚感情同时，傣族生活在炎热潮湿的亚热带地区，信仰传播到南方的佛教这种对自然的尊重和敬畏，让舞蹈展现出一种舒展、空灵而神圣的气氛。傣族舞蹈的韵律美不仅是对生命和节奏的赞美，也是对超越世俗的优雅和魅力的追求。舞蹈中柔与刚的结合表现出一种和谐而有力的美。

文化价值

傣族舞蹈是傣族民族文化的重要体现，它融合了傣族人民的民族性格，表现出外柔内刚的特点、内含力量的特质。既有婀娜多姿的舞蹈、节奏平缓的“篾帽舞”，又有阳刚、灵活矫健的象脚鼓舞、刀舞和拳舞。特色鲜明的“三道弯”造型与动静结合的表演风格使傣族舞蹈具有强烈的艺术感染力。更重要的是，通过舞蹈，傣族人民向世界展示了他们的善良和温柔、自强不息坚韧不拔的民族性格同时传达了他们对道教和自然的追求、人与自然和谐相处的价值观。

传承困境

在中国丰富的民族舞蹈中，傣族舞蹈以其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴占有重要地位。然而，随着现代工业社会和市场经济的发展，外来文化的强势涌入给傣族舞蹈等传统文化带来了前所未有的挑战，特别是来自新一代年轻人的兴趣转移和对传统文化的忽视。与此同时，中国 傣族的传统文化受到现代文化的冲击，傣族舞蹈和舞蹈的数量也在增加以象脚鼓为代表的技艺传承人有限目前，景洪市韩猛镇仅存博文康和博韩冰，部分高难度技艺已经失传。迫切需要相关机构和社会各界的关注和努力来保护、继承和发展这一宝贵的文化遗产。

保护措施

2006年，傣族孔雀舞被国务院批准中华人民共和国中国列入第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。

2008年，傣族象脚鼓舞被国务院批准中华人民共和国中国，并入选第二批国家级非物质文化遗产代表性项目；旺拉和贺祥成为第二批国家级非物质文化遗产项目傣族孔雀舞的代表性传承人。

2015年，宣传部对博韩冰为代表的象脚鼓制作和舞蹈演员进行了一次专题采访。

2015年，西双版纳文化馆完成了《傣族象脚鼓舞》号象脚鼓舞源流专著、历史及发展状况、对保障和帮扶有效落实情况进行科学认真梳理、引导象脚鼓舞的传承、保护和完善工作，为象脚鼓舞的传承和发展提供科学和理论支持。

2019年4月14日，云南象脚鼓舞蹈比赛在西双版纳举行。来自云南省德宏、临沧、普洱、勐海、包括勐腊在内的12支代表队积极参赛，进一步促进了象脚鼓舞文化的推广。

2019年6月，瑞丽市举办孔雀舞傣族民俗传统培训班。在专业舞蹈导师的指导下，学生们学习了孔雀舞 加强基本功训练，重点培养瑞丽 s非遗项目孔雀舞。

2019年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》号公告，瑞丽市文化馆获得“傣族孔雀舞”工程保护单位资质。

近年来，西双版纳文化馆举办了10期象脚鼓舞培训班；完成泼水节千人象脚鼓舞展；完成象脚鼓舞教学课件的拍摄；完成象脚鼓舞蹈进校园活动；云景红小学百人象脚鼓舞表演队的成立，积极有效地推动了象脚鼓舞的传承与发展。

创新发展

在傣族舞蹈的创新过程中美国的创新非常引人注目。孔雀舞是一种观赏性很强的舞蹈形式，通常在寺庙或广场上表演。自上世纪以来，孔雀舞逐渐被大众认可，成为一种观赏价值很高的舞蹈、一种艺术性强动作丰富的舞蹈形式。毛翔是第一个深刻理解并表演孔雀舞的艺术家他对孔雀舞的热爱和坚持使他创作了《双人孔雀舞》，对傣族舞蹈的发展产生了深远的影响。此后，刀美兰和杨丽萍的出现进一步推动了孔雀舞的创新和发展。除孔雀舞外，象脚鼓舞也在一定程度上实现了创新。傣族舞蹈独特的美学吸引了大量艺术家和舞蹈家的参与近年来，它逐渐成为大学舞蹈课程的重要组成部分。在现代象脚鼓舞中，人们不仅保留了原始的力量之美，还将现代文化元素融入其中，赋予了它更多的创新性和独特性。