包豪斯风格

包豪斯风格”Bauhaus）是“现代主义风格”1919年，萨克森大公工艺美术学院与魏玛美术学院合并成立包豪斯，校长沃尔特·格罗皮乌斯出版了《包豪斯宣言》，宣布“艺术家和工匠没有本质区别”艺术教育必须回归作坊，培养真正能熟练运用手工艺的艺术家。这个学校重新定义了现代设计教育，让包豪斯成为现代风格运动，但它被称为“包豪斯风格”是对包豪斯的曲解，这是一种思潮，不是完整的风格。

包豪斯风格”起源于德国，最初是1919年的沃尔特·格罗皮乌斯建立的学校名称终于在1933年解散，以汉斯命名·梅耶和密斯·凡·德·罗等三家代理商发展壮大，独树一帜“包豪斯风格”沃尔特就是代表人物·格罗皮乌斯、密斯.凡.德.罗、乔治.穆希等；主要作品有包豪斯学校建筑、巴塞罗那展德国馆等。包豪斯提出了三个基本观点首先，它强调艺术和技术的新统一；主张设计的目的是功能，而不是产品；认为设计必须遵循自然规律和客观规律。它打破了传统的艺术与工艺分离的观念，致力于将艺术融入日常生活和工业制造。这种理念对建筑、家具设计、手工艺制作等领域产生了影响，成为现代设计的重要基石之一。比如日本品牌Muji，他们还原原材料的本质，去掉多余的装饰，强调功能性和人体工程学，这也是包豪斯的设计特色之一。

沃尔特在1996年写的·格罗皮乌斯设计的包豪斯学校建筑已被联合国教科文组织列为世界文化遗产。2003年，特拉维夫以其包豪斯风格的建筑成为联合国教科文组织的世界遗产据调查，特拉维夫市中心有4000多栋包豪斯风格的建筑。

起源

西欧工业革命时期，社会文化发生变化，新的现代文明逐渐形成。在发达地区，对建筑的追求不再局限于经济和技术因素，新的外观和审美观念开始出现。从19世纪末到第一次世界大战爆发，新派建筑师不断向传统建筑观念发起冲击，这一时期可称为建筑转型时期，也可称为“新建筑运动”的阶段。包豪斯建筑风格在这一时期形成。

第一次世界大战期间，格罗皮乌斯转而支持工艺美术运动的理想，甚至超过了他对德意志工厂的支持美国工业化他提议建立一个工业教育机构、贸易和工艺提供了艺术指导，并最终建立了跨学科的工艺和设计学校，旨在完全统一艺术和技术、共同教授。第一次世界大战后，各国面临着重建任务和住房短缺的压力大量城市和建筑在四年战争中被毁尽管经济困难，但也为包豪斯的发展提供了机遇。

魏玛时期

1919年，包豪斯学派成立，格罗皮乌斯出版了《包豪斯宣言》，声称，：一切创作活动的最终目的都是建筑！装饰建筑曾经是艺术最高贵的功能，艺术也是伟大建筑不可或缺的伙伴。如今，他们沾沾自喜，孤立无援也许拯救他们于这种境地的唯一办法就是让所有的匠人自觉团结协作。建筑师、画家和雕塑家必须重新认识到建筑具有这种综合特征，无论是作为一个整体还是其各个部分。这个宣言奠定了包豪斯风格的基础和目标。根据宣言中提出的教学理念，格罗皮乌斯将工作坊培训作为教学基础在包豪斯，老师不叫教授，叫“大师”，学生被称为“学徒”和“熟练工人”为了表明包豪斯是一个真正的以工艺为主的建筑、工作世界的一部分。

1921年荷兰“风格派”创始人西奥·凡·杜斯伯格来到学校并实施了它“新风格”课程规划，课程内容主要是讲解“新风格”1916年，激进的设计风格发展了新的原则，艺术作品是根据这些原则制作的。这门课程对学生和工作室都产生了影响学生甚至从校外买了《新风格》杂志，剪下相关内容，最后被格罗皮乌斯制止。包豪斯成员设计的日常生活的几何物体明显受到“风格派”设计师格里特·里特维尔德 s作品。此外，《新风格》期刊对魏玛包豪斯的影响和推动的设计理念也很明显。拉兹洛自1923年以来·莫霍利·接管伊顿后的工作，纳吉走向了一个更合理的方向，形式语义的探索，这标志着一个转折点，包豪斯 魏玛时期的基础教育。

1923年，包豪斯举办了一系列展览，全面反映了包豪斯 的教学成果。格罗皮乌斯自己做了一个主题“艺术和技术：一种新的统一”在学术演讲中，他主张艺术和技术的统一，这表明他受到了德国工厂联合会的影响同时也明确了包豪斯正在向与工业界合作的方向发展。这篇演讲标志着格罗皮乌斯 的思想已经从早期的浪漫乌托邦转向务实的现代设计道路。

德绍时期

1924年，德国政府中右翼民族主义者占主导地位，开始对包豪斯采取一系列行动。包括学生的国籍、血统的限制和学校经费的减少等，然后提出不再签订新的教学合同。同年12月，包豪斯教师委员会讨论决定，魏玛包豪斯将于次年3月关闭。经过调查，魏玛附近的安哈尔特首府德绍成为新包豪斯学校的校址。

包豪斯风格

1925年，学校搬到了沃尔特的德绍·格罗皮乌斯设计了一座新的教学楼，功能分工明确、实用方便；构图上采用灵活不规则的布局，建筑造型错落有致、变化丰富；立面造型充分展现了新材料新结构的特点。这座建筑是后来形成的“包豪斯”建筑风格的先驱也代表了现代主义建筑的开端和典范，被认为是现代建筑史上的里程碑。设计强调高度理性和预制的结构元素，这标志着学校从原来的强调手工业到强调工业功能主义的转变。德少校区开放后，取消了双轨工作室教学方式，工作室的老师改名为教授，学徒正式改名为学生；其次，工作室减少到六个。如玻璃绘画和陶瓷，不再设立。

格罗皮乌斯在组织教学的同时，成立了展示包豪斯风格设计的有限公司，开启了包豪斯设计的市场化之路。但纳粹势力逐渐崛起，对包豪斯施压，认为是“非德国的”1928年的沃尔特·格罗皮乌斯辞去校长职务。与格罗皮乌斯不同，汉尼斯接任校长·迈耶在他的教学中强调理性主义的实践。1929年包豪斯成立十周年，汉斯·迈耶发表了题为《包豪斯与社会》的宣言，其中包括格罗皮乌斯 1919年的宣言“建筑是所有创造性活动的最终目标”改为“所有包豪斯建筑学院的目标我们的工作是百花齐放，促进社会和谐发展”

在此期间，也取得了一些成就，如1930年壁画工作室的总“包豪斯壁纸”打入市场；为勇克设计的广告工作室“煤气与水的广告”铝是金属工作室最早用于设计灯具的材料，标准化的台灯和床头灯批量生产，从而改变了生产方式和加工工艺，实现了设计成果的标准化生产。

1930年8月，包豪斯进入路德维希·密斯·凡·德·罗是第三任校长。他对课程做了一些调整，建筑学这门课成了主课不管进不进画室，都得学建筑理论这一政策使包豪斯从一个综合性的设计学院转变为一个建筑学院。

柏林时期

1932年，由于政治和财政问题，包豪斯搬到了柏林，尽管汉斯·梅耶和密斯·凡·德·罗和其他人试图保持包豪斯的运行，但学校终于在1933年7月19日解散。包豪斯是世界上第一个真正推动现代主义运动的设计学派在其存在的短短14年中，形成了独特的设计理念和艺术风格，包豪斯主义由此诞生。

新时期发展

包豪斯学校关闭后，包豪斯 的理念和口碑通过了《包豪斯》期刊、包豪斯 的一系列艺术和设计理论得到了广泛传播。移民海外的包豪斯老师和学生，比如史密斯小姐·凡·德·罗、格罗皮乌斯、布鲁尔等，还带来了包豪斯 的设计理念传播到世界各地。他们的一些主要人物如格罗皮乌斯、莫霍利、纳吉布等人逃到美国，1937年在芝加哥成立“新包豪斯”——美国设计学校，后更名为“芝加哥设计学院”1938年，纽约现代艺术博物馆举办了“1919年至1928年的包豪斯艺术展”巴黎举行了一场包豪斯运动的纪念活动“装饰美展”美国、瑞士等国的一些院校也采用了包豪斯教育体系，如美国哈佛大学建筑系、德国乌尔姆设计学院就采用了包豪斯的这种教学方法。这些都可以说是包豪斯艺术运动的不断拓展。

二战结束后，包豪斯 美国的思想传入了中国。梁思成是当时清华大学建筑系的创始人之一起初，他采用了巴黎传统的学术教学方法，但在他参与了联合国大楼的设计并接触到包豪斯理念后，他决定引入这种教学方法。1948年，梁思成开始在清华大学推行包豪斯教学法，鼓励学生练习木工，激发他们的创造力。

沃尔特在1996年写的·格罗皮乌斯设计的包豪斯学校建筑已被联合国教科文组织列为世界文化遗产。2003年，特拉维夫以其包豪斯风格的建筑成为联合国教科文组织的世界遗产据调查，特拉维夫市中心有4000多栋包豪斯风格的建筑。

虽然后现代主义的兴起给包豪斯带来了一定的冲击的设计思想，一些包豪斯 他的思想和理念对现代工业设计仍有启发意义。

2020年，包豪斯风格掀起新的视觉浪潮妇女与健康协会拉维尼娅品牌推出的s wear与包豪斯风格的抽象几何形式和大胆的明暗色调相碰撞，使拉维尼娅 充满复古特色的s设计。

设计特点

包豪斯风格的设计是科学、艺术与功能的结合，崇尚简约、精确合理的设计理念。它注重以人为本，产品功能，倡导可持续设计，强调回归手工艺本源，原材料不复杂让设计更环保。

包豪斯 美国的家具设计显示了它对功能的重视、面向工业生产追求形式、材料和工艺的一致性。包豪斯 的家具作品简洁、纯净、现代、时尚耐用是设计的导向，强调去除多余的装饰，追求线条简洁优雅的外观。这种设计风格既体现了现代主义的理念，又满足了人们的需求追求清新舒适的生活方式。

包豪斯 s广告风格的特点是简单大方的字体组合。它经常使用无衬线字体来传达清晰简洁的信息。广告设计中注意横向和纵向的对比，利用空间布局和排版营造平衡感和稳定感。包豪斯广告也善于利用各种材料的拼贴，将不同的元素组合在一起，创造出更丰富多样的视觉效果。

包豪斯建筑主张适应现代工业生产和生活的需要，强调建筑功能、技术经济效益，采用简洁明了的设计，各部分自然融入整体，强调实用简洁的几何造型。如德绍的包豪斯学校建筑、格罗皮乌斯住宅、学校教师和学生住宅和索姆菲尔德别墅等。

瓦尔特·格罗皮乌斯

瓦尔特·格罗皮乌斯(1883-1969年)德国人，曾在Baehrens事务所工作，后来开始独立实践，德意志工厂deutscher werkbund成员，包豪斯设计学院首任校长。他创造了一种新的艺术语言，大面积使用金属和玻璃，并逐渐把人 将工业建筑与设计理念相结合。他的作品包括各种温室、人行道顶棚、车站顶棚、工厂等其中最著名的是Fagus鞋楦厂和德国科隆工厂展览馆。格罗皮乌斯 的设计理念强调透明和基本形式，比战后一度的理性主义早了几十年。格罗皮乌斯 s的作品代表了现代主义建筑的典范，他的设计风格影响了全球建筑和设计领域。他获得了许多荣誉和奖项，包括美国艺术与科学学院的荣誉称号。1953年，他的名声达到顶峰，美国艺术科学院召开了一次特别会议“格罗皮乌斯研讨会”为了纪念他的70岁生日。

密斯.凡.德.罗

密斯·凡·德·罗（1886-1970）他出生在德国艾森的一个石匠家里，从小就帮父亲制作石头。学了两年，在建筑厂当学徒，做过建筑装修，在柏林学过建筑和木工设计。一战期间，他在部队从事军事工程。在工作实践中，他掌握了建造房屋的技术，并认为现代建筑必须工业化，使用新材料，如钢和玻璃。 密斯·凡·德·罗 的设计风格是简单的、精致、他坚持以现代化为特征“少即是多”设计原则，注重结构的简化和材料的精细处理。他最著名的作品是明亮的玻璃摩天大楼，如联合银行大楼和纽约联合国总部大楼，自20世纪50年代以来，它们已成为当代世界最流行的风格。 密斯·凡·德·罗 s的设计风格对现代建筑有着深远的影响他的建筑作品代表了现代主义建筑的巅峰，也是20世纪建筑史上的经典。

埃罗·沙里宁

埃罗·沙里宁（1910-1961）他出生于芬兰，是20世纪的建筑师和家具设计师。他曾就读于密歇根克兰布鲁克艺术学院和耶鲁大学，并在巴黎学习雕塑。他的家具设计作品，如郁金香系列子宫椅等，受到大家的欢迎。他还与查尔斯·伊姆斯夫妇合作设计了许多家具，并获得了设计奖。沙里宁街 号的建筑作品风格多变，体现了现代主义风格的特点。他的作品包括以曲线造型取胜的圣路易斯拱门，纽约肯尼迪机场的前卫5号航站楼，以及线性结构建筑。他的建筑作品充满了创新和想象力，对当时的建筑界产生了深远的影响。

莫霍里．纳吉

纳吉（1895-1946）他出生于匈牙利，早年专注于绘画和平面设计。1921年来到包豪斯学校，成为一名基础设计教育的老师1923年，他接管了伊顿。他编辑了包豪斯 格罗皮乌斯的期刊。纳吉布街 号的作品显示出构成理性主义的倾向和俄罗斯的影响他的艺术涉及广泛的领域，包括绘画、雕刻、戏剧和设计等诸多领域。他对这些领域进行了探索，并将其成果转化为海报设计的创意因素，如现代印刷字体的创作和应用、电影的蒙太奇、摄影的角度和特技、暗房的制作等。他认为构思是设计的本质，而制作是次要的，可以分开处理。创意摄影造型通过构思可以展现幻想、幽默和超越时间和空间的图像唤起人们s协会。纳吉布注重空间的比例划分、色彩的对比调和、抽象的构图方法和各种线性的表达方式，他善于运用文字和图形的创造性结合，快速准确地传播信息。他的设计作品风格独特，个性鲜明，充满现代感。

朱斯特·施密特

朱斯特·施密特(1892-1948年)德国设计师，1928年接替拜耳担任印刷设计教学，从事海报创作。他的作品包含了建构主义、风格派、达达派的长处。他注重文字在海报中的作用，这使得他的作品在图文结合上有自己的看法。

安妮·艾尔伯斯

安妮·艾尔伯斯（1889-1994）她出生于柏林，1916年进入柏林艺术学院，师从印象派画家马丁·勃兰登堡。1920年，她去汉堡工艺美术学校深造。然后在1922年4月，安妮·艾伯斯进入魏玛包豪斯学校，学习基础课程，并在伊顿公学和乔治·在和睦的指导下，他专攻编织艺术。1931年，她成为编织车间的负责人。然而，随着1933年包豪斯学校的关闭，艾伯斯受到了菲利普的影响·在约翰逊的邀请下，他移民到美国，加入了黑山学院，并在那里担任职务，写了许多文章。1949年离开黑山学院后，安妮·艾伯斯搬到了康涅狄格州，建立了自己的工作室。同年，她成为第一位在纽约现代艺术博物馆举办个展的设计师。从1951年到1953年，她的作品在纽约现代艺术博物馆展出，从而巩固了她在艺术界的地位。

根塔·斯托尔策

根塔·斯托尔策（1897-1983）她是包豪斯所有教师中唯一的女性，被认为是20世纪最具创造力的纺织大师之一。她于1919年进入魏玛的包豪斯学院学习纺织技能，1924年顺利毕业1925年，她成为包豪斯纺织车间的负责人。在包豪斯工作期间，尊达表确立了她作为当代纺织品设计师的地位。她不仅能在手工地毯上织出复杂的图案，、在挂毯和桌布中，许多纺织品图案也是为机械化生产而设计的。同时，她与工业界建立了密切的联系，并尝试新材料在纺织品中的应用。正是由于尊达表及其学生的设计作品，包豪斯确立了现代设计风格，并在现代设计史上占有一席之地。此外，她对包豪斯的影响不仅限于纺织领域，她在教学和创作上的创新方法也对整个包豪斯 的思维方式和创造力。

马克斯·克雷汉

马克斯·克雷汉（1875-1925）出生于德国东部图林根州的一个陶艺世家。自1889年以来，他一直在家庭作坊接受陶瓷技能培训。1890年，马克斯通过学徒考试，并于1900年成为工艺大师。与此同时，他和他的兄弟卡尔·克雷汉一起经营家庭作坊。1920年克斯·克莱汉被格罗皮乌斯任命为包豪斯陶瓷工坊的技术大师。为了适应新的工作环境，他把家庭作坊搬到了魏玛附近萨克森大公的废弃马厩。在陶瓷车间，克雷汉根据他多年的生产经验，设计了车间课程，使学徒们能够接受理论和实践的双重培训。陶瓷作坊成为包豪斯建筑学院除编织作坊外唯一有收入的作坊早期。克莱汉和格哈德，工作坊的正式主持人·马克斯密切合作，培养了许多优秀的学生，如玛格丽特·魏登汉、格特鲁德·科佳、吕迪亚·福卡、特奥多尔·伯格勒和奥托·林迪希等。马克斯·克雷汉不仅在陶瓷车间负责造型设计和制作，还在陶瓷旋转盘上制作器皿并亲自装饰。

格哈特·马克斯

格哈特·马克斯(1889-1981)他是魏玛时期最早接受任命的教师之一他擅长雕刻，他的雕塑细长，带有哥特式的味道。他的木刻也很有名，风格偏向中世纪。马克斯 的贡献，包豪斯包括他的版画技术，和学校 的印刷车间印刷了大量他的木刻。

瓦西里椅

1925年的马塞尔·布罗伊尔设计的“瓦西里椅”成为了包豪斯风格的代表作。灵感来自设计师马塞尔·1925年，布鲁尔从德国购买了一辆自行车的车把。最初，'瓦西里椅'我们的样品是在水管工的帮助下焊接的，逐渐演变成现在的样子。它的支腿、扶手和座椅部分似乎是由一根完整的钢管弯曲而成。这种创新的设计给扶手椅带来了革命性的变化，既实用又时尚。

郁金香椅

郁金香椅由沙里宁于1957年设计，由玻璃纤维和铝合金制成。椅子的外壳由模压玻璃纤维制成，而椅面由织物包裹的泡沫乳胶衬里制成。这款椅子独特的柱脚设计完全摆脱了传统的四脚结构，使其看起来像一朵含苞待放的郁金香，给使用者更多的腿部自由空间。这个设计体现了创新和美学的结合。

文远楼

同济大学文远楼建于1954年，采用三层不对称错列钢筋混凝土框架结构。文远大厦的设计从平面布局到立面处理，从空间组织到结构形式，都充分运用了现代建筑理念和技术。它被认为是中国最早的典型包豪斯建筑之一。文远大厦内，是否进入大厅、房间和楼梯都反映了设计师 的现代建筑理念。空间的布局、对功能的处理以及组件和细节的设计都经过了仔细的考虑。每个空间都被合理利用，没有多余的空间，每个空间都有自己的必要性。

德国馆

巴塞罗那展的德国馆归密斯所有·凡·德·罗设计的一座建筑，采用现代材料和建筑理念，强调空间渗透和结构逻辑，给人以清新活泼的印象。这座建筑使用不同的颜色、不同纹理的大理石、玻璃、水面、地毯等材质突出了这些材质本身的质感和质感。密斯·凡·德·罗以简洁明了的造型表达了深刻的内涵，他的美学观在新的技术秩序下又上了一个台阶。巴塞罗那展德国馆是包豪斯建筑风格的典范之一，代表了现代主义建筑的特点和精神。

勃兰特茶壶

Brandt茶壶由设计师Marianne制作.布兰德共同创作，具有独特的设计特点。茶壶的壶身由黄铜和银盘制成，而按钮和把手由乌木制成。茶叶放置在壶体内的过滤腔内。除了防滴壶嘴，茶壶的整体造型似乎是由一系列半圆组成的雕塑。推滑盖位于手柄附近，增加了微妙的不对称感，也是一种实用的技术解决方案：一方面可以有效防止滴水的问题；另一方面，如果盖子设置在靠近壶嘴的一侧，则容易脱落。茶壶底部设有支腿，不仅有助于稳定壶身，还能保护桌面或托盘免受高温。茶壶的设计刚好符合包豪斯的一部分的设计理念，即打造适合工业化生产的茶壶、美观简约的产品。此外，纳吉布在学校创作的构成主义贴纸也对这个设计产生了影响。

平面设计

1923年的朱斯特·施密特设计了一张标志性的海报来宣传包豪斯展览。这张海报使用了大胆的几何图形和戏剧性的正楷，一出现就立刻引起了轰动。这张海报的设计很有创意，传达了包豪斯 强烈的视觉宣言。

纺织品

根塔·斯托尔策 s大型壁挂《红-绿》完成于1927年至1928年间。这件作品由各种结构组成，包括长方形、菱形、波浪和不规则形状等。整幅作品色彩明亮，对比强烈，呈现出丰富紧凑的画面，给人一种自由的感觉、随性的感觉。作品中的构图用色块编织出根塔·斯托尔策擅长用色彩进行艺术表达。同时，这部作品也反映了约翰·伊顿公学主导的尊达表基础课程·斯托尔策影响深远。

作为纺织室的负责人，尊达表·斯托尔策将复杂的构图形式变成了手工编织的地毯、窗帘，期间师生也创作了不少作品。比如1923年的尊达表·斯托尔策设计的长桌布、1926年鲁思·霍洛斯-康赛缪勒制造的戈百林双层挂毯、1926年根塔·Stoltzer等制作的Gorberlin双层挂毯。

相关研究

2006年作为纪念“包豪斯”学校90周年校庆，让妮娜·菲德勒、彼得·Feierabend共同编撰策划了大型历史图片集《包豪斯》，以多种语言出版这是一本专门研究现代设计史的书作为一名研究人员，“包豪斯学校”及其教育、实践、发展、影响力的集体创造与综合文献编纂的成果。

2010年出版的中文专著《包豪斯道路：历史、遗泽、世界与中国》是第一次系统回顾包豪斯在中国的传播和影响。本书克服了资料收集的困难，填补了相关资料较少的空白，具有一定的学术意义和参考价值。

英国学者福兰克·沃尔夫 s 《包豪斯》从西方建筑史和艺术史的角度对包豪斯的发展和影响进行了历史描述，并分析了包豪斯在近代的作用，做出了相应的历史评论以供研究“包豪斯风格”提供了丰富的信息。

行业影响

包豪斯风格是现代设计思想的综合，与同时期流行的设计流派不相上下，但包豪斯 美国的影响力正在增长。它总结和继承了自英国工艺美术运动以来的各种设计改革运动的精髓，其教学方法成为世界上许多学校艺术教育的基础。包豪斯打破了艺术与实用完全分离的教育理念，提出了艺术与技术相统一的集体创造的新教育理念。包豪斯接受机械作为艺术家 的创作工具，研究了很多制作方法。他们意识到技术知识是可以教授的，创造能力只能通过灵感来培养。这为现代设计教育建立了良好的标准，促进了现代设计风格的发展，为现代设计指明了正确的方向，培养了许多建筑师和设计师。

包豪斯风格注重建筑和产品结构本身的形式美，注重材料质感和色彩的搭配效果。他们推崇简洁、设计准确合理，并发展了多种巧妙的不对称构图手法。这些设计理念和技术影响了20世纪初的设计领域，不仅是建筑领域，也影响了艺术和工业设计的其他领域。如果无印良品的设计是基于“素”胜利反映了自然、简约、实用的日式审美气质，还原原材料本质，强调功能性和人体工程学。这也是包豪斯的设计原则之一，在无印良品的很多设计中都可以看到。

包豪斯风格在设计领域建立了新的标准和坐标系，被视为设计界的分界线。在包豪斯之前，设计主要受古典主义或新古典主义影响，强调传统和装饰；包豪斯之后，设计进入了现代工业机械时代。包豪斯 的理念和实践推动了设计思维的创新。