山东梆子
山东梆子，又称“高调梆子”高梆”因为鼓动性高，人们也称之为“舍命梆子腔”，是中国传统戏曲的一种。是清初秦腔或晋剧传入山东后的地方读音、经过民间文化的融合，由曹州梆子和汶上梆子合流而诞生的梆子戏，至今已有300年左右的历史。主要流行于山东菏泽、曲阜及河南、河北的部分地区。
山东梆子取材广泛、内容丰富多彩，传统剧目600多种，传统曲牌60多种，唢呐曲牌120多种，表演夸张、粗犷的的动作、用高亢的唱腔来表达中国传统戏曲的内容。它是第一个使用八棱月琴的、二弦、三弦作伴奏，再用板胡、二胡等乐器伴奏。山东梆子s声乐属于板腔板式、曲牌繁复；唱腔高亢激昂、字正腔圆，乐队伴奏浑厚有力、强烈的感染力，加上丰富的音腔板，生动平实的音乐表现力，早已深受听众喜爱，有“齐鲁哪里有饮用水，哪里就有人唱梆子”的说法。数百年来，鲁西南人民创作了大量优秀剧目，反映了这一地区的人文精神和风土人情，深受群众喜爱他们是齐鲁文化的典型代表，他们的戏剧具有很高的文学价值，属于中国戏剧优秀的传统文化。有很多优秀的多代表剧目，比如《春秋配》《梅降雪》《老羊山》《临潼山》《反昭关》。
2008年，山东省菏泽市的山东梆子被列入第二批国家级非物质文化遗产项目、郝瑞芝、刘桂松等人被指定为国家级相关传承人。
起源发展 编辑本段
起源
山东梆子属于梆子腔的一个分支。最初的梆子腔起源于陕西省、山西、河南三省交界处，早期民间称之为“乱弹”琴腔”以此类推，因为主流通区叫“秦腔”梆子戏于清初康熙年间由河南开封传入山东，其唱腔在山东方言语音的影响下发生了变化，形成了地方梆子。
发展
最迟在明末，山东梆子作为一种独特的风格已经产生。清初，山东的“本地梆子”影响一直很大，疫情范围一度东至临沂，西至河南开封、郑州，南至江苏徐州、安徽蚌埠，北至河北石家庄。山东梆子形成后，济宁为早期、汶上地区是一个艺术中心，向四周发展，向西，在菏泽、第二个艺术中心已经在曹西安地区形成；两个中心形成后，形成了高腔梆子的两个支流，汶上梆子和曹州梆子。在表演艺术组织上，当时的梆子表演艺术机构大致分为戏班和培训班两种该剧团是一个专业的表演艺术团体，而培训班则侧重于教授学生。最早的优秀班级是集宁五福班、汶上大曹班、汶上崇圣府班等。
繁荣
清中叶以后，山东梆子达到了繁荣时期，各地都建立了职业班、这个剧团培养了许多杰出的艺术家。光绪二十六年（1900年）前后，女演员开始在山东梆子中表演，她们的参与大大扩展了梆子的表现力。到民国初年，据不完全统计，菏泽有38个班社，济宁有34个，太原有13个其中最有影响的是曹西安的火神阶级、巨野姚楼大姚班、定陶县孔家班、郓城王沙窝班等。
鲁豫与两地的边界是紧密相连的，两地的唱法是一样的。随着山东梆子的繁荣，两地艺术家的交往越来越密切很多优秀的山东梆子名人都在开封唱过多年，很多著名的山东梆子演员都学过豫剧。随着戏剧人员的交流，音乐的交融增多，于是鲁豫等地的梆子在本土化的基础上有了自己的影子。
衰落
抗日战争和解放战争，由于局势混乱、战乱频仍，山东梆子遭到严重破坏，职业阶级俱乐部活动大减，许多被迫解散，艺人四处流散。但一方面，艺人的分散是山东梆子的过程大规模对外出口；另一方面，许多山东梆子艺人积极参加中国共产党领导的革命队伍，以曲艺为武器，密切配合政治运动，进行宣传演出。这一阶段，山东梆子不仅利用现有的形式编排现代戏，而且在继承传统的基础上进行了各种创新。
山东梆子
山东梆子重生
新中国成立后，山东梆子迎来了新的发展旅居省外的山东梆子艺人纷纷返乡，停办多年的专业剧团重新开张；民间业余剧团也大量出现。1952年，曹州梆子和汶上梆子合并，正式定名为山东梆子。20世纪50年代末60年代初，山东省文化局组织了“山东梆子剧目团队”山东梆子剧团成立，各省戏曲学校也成立梆子分院，在整理传统剧目的基础上创作现代戏，使山东梆子有了唱腔、表演、音乐伴奏等方面都取得了发展。
复兴期
从20世纪60年代到70年代中期，由于“文革”山东梆子受到了严重的冲击，大部分剧团都难以生存、被迫解散，大量演员只能转行，造成大量人才流失。这一时期山东梆子主要移植样板戏，排练现代戏《过五关》《五雷阵》《青龙阵》。
20世纪7080年代，山东梆子表演团体逐渐恢复，培养了一批后备人才，重新上演经典剧目，不断涌现新戏。但同时也有很多山东梆子剧团、由于生存困难，班社转到了更受欢迎的豫剧。自20世纪90年代以来，随着国家 随着政府对传统文化保护和传承的重视，山东梆子也得到了新的发展机遇2008年，山东梆子被列入国家级非物质文化遗产名录，进一步保护了它、弘扬山东梆子这个古老的剧种，起到了促进作用。
艺术特色 编辑本段
唱腔板式
山东梆子唱腔的基本板块是柔板、二八板、流水板、飞板有四大类，在此基础上形成了一些辅助板，从而形成了比较完整的板唱结构。
柔板是山东梆子音乐演唱的主要形式之一，分值为4分/四拍一板三只眼慢分钟、中、快、紧凑的四速，严谨的节奏，规整的歌词。整体速度较慢，旋律抒情，叙事性强；格式变化多，可以表达各种复杂的情绪。
Erbaban因基本腔上下句均为八板句而得名（现在这种格式已经被打破，可以根据需要改变），为2/4拍，一板一板，眼起眼落。分慢、中、快三种速度，“慢二八”旋律强，叙事抒情；中二八”节奏明快、旋律简洁，适合表达喜悦、激愤的情绪；快二八”适用于表达极度愤慨或悲壮的情绪。
流水板分慢、中、快三种速度：慢流水为2/四拍，一次一板；快流水更快，所以可以用1/4节拍的符号，没有眼睛。流水板灵活，唱速可塑性很强，多用于表现人物的喜与乐。
飞板又称“非板”，无板无眼，松板，自由跳动。通常有两种表达不同情绪的飞板，一种用来表达悲伤，一种用来表达愤慨和激动。
表演程式
山东梆子的表演节目可分为个人节目、技能程序和常规程序。个别程序比较简单，比如推圈、云手、向前跳等，所有行业都有基本的规范要求。与其他剧种相比，山东梆子s推圈有自己的特点，分为单推和双推、灵活的肩和肘意在表现剧中人物的英雄性格和丰富的感情。
技能节目分为一般技能和特技技能。前者包括腰功、腿功、基本功和其他戏曲演员必须掌握的基本功夫，后者包括紫菱、甩发、髯口等技巧。为了吸引观众，山东梆子早期也在表演中使用了发簪、爬竿、吊辫子等绝活，但新中国成立后，由于表演过于惊险或暴力，已逐渐被废弃。
例行程序包括句柄、荡子、拉山门等。有些山东梆子的图谱，如吊铃跳椅、挖井等等都是根据剧情来的、人物需要提前编排的表演套路，也有套路节目的成分。
曲牌
山东梆子的音乐是弦乐器、横笛、唢呐的三种曲牌通常是根据场上的气氛和剧中人物的身份来选择的。一般来说，弦乐曲牌由鼓和手板组成，手板用力击打球拍，演奏时加入笙和笛，实际上是管弦乐合奏。丝弦曲牌使用起来比较灵活，相似的曲牌可以互相替换，很多都是欢快活泼的、诙谐或激动人心的小曲。山东梆子里有很多弦乐牌据初步统计，有60多个，包括【大金钱】万年欢】套车令】等。
一般来说，笛乐牌是笛与笙的合奏，用鼓和钹或铃演奏，场上环境安静、气氛缓和时常用。山东梆子的长笛音乐卡包括【扬州】朝天子】哭皇天】等。
唢呐曲牌一般由两个唢呐齐奏，鼓钹合奏成簧，场面宏大、环境氛围严肃庄重，剧中人物往往因为地位显赫而被选中。应用较为固定。据不完全统计，山东梆子中有180多种唢呐曲牌，其中【晏驾令】得胜令】王八令】等。
乐器
山东梆子常用的伴奏乐器随着发展阶段的不同略有变化，早期常用大弦、二弦、三弦，被称为“三大件”之后逐渐增加到十几种伴奏乐器。根据乐器的应用，可分为文场乐器和武场乐器近年来还吸收了一些西式乐器，丰富了演奏的可能性。
文场乐器有大弦、二弦、三弦、板胡、二胡、琵琶、扬琴、月琴、笛子、笙等。板胡是山东梆子的主要伴奏乐器。
武场乐器有板鼓、锣、铜板、梆子、木鱼、碰铃等。其中，班卓琴是打击乐的声乐指挥，也是整个乐队和整个歌仔戏的总指挥。
新加入的西洋乐器是大提琴、低音提琴、贝斯、长号、小号、圆号等。
角色行当
山东梆子的传统角色分生死、旦、净、末、丑的五大事业现在分生活、旦、净、丑四商，可细分为31个业务类型。值得注意的是，在鲁西南地区，“老生”一词常含有“老生子”老生儿”意，所以将所有戴黑三须的生角都叫做“红脸”
生行
健康大致可以分为红脸、外脚、小众有三种，具体可以分为大红脸、净生大面、跑马生、大外脚、二外脚、文小生、帅生、官生、包头生、靠架生、短打武生、娃娃生。
大生：大学生是相对于小学生而言的，指剧中的生活角色，相当于京剧的老学究。因为这类角色的代表人物需要模仿红脸，所以叫绰号“红脸”大生包括大红脸、净生大面、跑马生。
外脚：外脚指的是留着白胡子或苍白胡子的老年男性的角色根据他的身份和气质，可以分为大外脚和二外脚两种前者指的是将军、官员等角色很有派头，所以被称为大外脚；而后者指的是老百姓、员外等角色。
小生：萧声扮演一个年轻人，谁不 t穿嘴，是个帅伴，基本长得也帅、英俊的人物。可分为文小生、帅生、官生、包头生、靠架生、短打武生、娃娃生。
旦行
丹星指剧中各类女性角色，大致可分为青衣、花旦、刀马旦、泼辣旦、彩旦、老旦。
青衣：以经常穿着朴素的女性 的长袍。多饰演中年妇女。如《铡美案》中的秦香莲。
花旦演的多是穿红挂绿的少妇。他扮演的角色活泼机智、大胆热情，唱功甜美，身材灵活，长相帅气。如《柜中缘》中的徐翠莲。
刀马旦：以他扮演的角色命名。多扮演女侠、女妖、女寨主等。如《姚刚征南》中的金蟾。
泼辣旦：多演一些撩人的女性角色。他表演的人物，要么粗俗，要么硬朗，要么又快又搞笑。如《墙头记》中的李。
彩旦：又称丑婆子、彩婆子。大部分都是搞笑或者丑陋的女性角色。如《双玉镯》中的刘媒人。
老旦：在剧中主要扮演老年妇女。如《辕门斩子》中的佘太君。
净行
在山东梆子的传统中，京兴被称为 quot景星 quot“脸子”他们扮演的角色都是以脸书的名字命名的。根据角色的不同个性、气质可分大境、奸净、毛净、童净。
大净：因为银行扮演的角色大多画黑脸，所以也叫黑脸、黑头。他演的角色更正直，更正直、粗犷豪放。如《铡美案》中的包拯。
奸净：因勾画白色脸谱，故又称白色脸谱。多扮演奸诈阴险、专横跋扈的角色。如《老边廷》中的潘仁美。
毛净：因扮演一个毛手毛脚的粗鲁武将而得名。又称二花脸。他演的角色是多么的豪放坦诚。如《滚鼓山》中的张飞。
童净：在剧中扮演年轻的网络角色。他扮演的大多数角色都是简单诚实坦率的、卤莽剽悍。如杨《两狼山》。
丑行
小丑在他们的鼻梁上放一块白色粉末、扮相不美而得名。过去又叫“三花脸”或“小花脸”，这是一条网线，然后从中分离出来形成一个业务。具体来说，可以分为公子丑、官丑、武丑、老丑、腌臜丑、娃娃丑。
公子丑：多扮演行为不端、其貌不扬、放荡好色的富家公子。如《日月图》中的林虎。
官丑：因扮演官员的角色而得名。如《斩黄袍》中的韩龙
武丑：饰演擅长武功、性格机警、语言伶俐的人物。比如《时迁偷鸡》中的时移。
老丑：多扮演男性老人的角色。人物大多幽默善良，语言幽默生动。如《黄牛分家》中的卢万仓。
拉杂丑：发挥下层阶级的幽默、愚蠢笨拙或狡猾的人。如《三子争父》中的周继德。
娃娃丑：玩小孩子，比宝宝还逗。如《柜中缘》中的调皮。
妆容服饰 编辑本段
山东梆子和其他剧种一样，主要是扮相帅、脸谱、面具、髯口、假发、头饰、形儿等。其中，脸书是最有特色的：很多以前艺人塑造的固定面孔对应特定角色；为了更有效地表达汉字的发展变化一部戏里的人物和剧情，同一个角色在一部戏里也会变脸；为女演员素描一张脸，这在山东本地民间艺术中也是不多见的。
服饰方面，早期山东梆子表演班社的服饰破旧简陋，多为租来或集资买一副，被称为“公益箱”新中国成立后，梆子演艺集团的服装在官方的支持下有了很大的改进，剧中演员所穿的服装大多适合各种角色、地位、性格等，并把表扬和批评的态度放在里面。目前山东梆子的主要装扮物品是头盔帽子网巾、鞋靴、服装服饰等，和普通的戏曲服装没什么区别。
剧种流派 编辑本段
20世纪，山东梆子事业全面发展、旦、净、丑中有出色的演员纵观整个艺术门类，今天已经形成的艺术流派都是用窦的、任、许、姚、刘、徐五派。涉及生、旦、荆三大业务共同推动山东梆子艺术的发展。
生行流派
山东梆子以红脸、黑脸（即大净）青衣为主业，其中红脸尤为重要，红脸业有两个艺术高峰，分别是30年代成名的窦和50年代成名的任新才；以两位领军人物为代表，分别形成了窦派和任派，为红脸商提供了真声和假声两种发声范式。后来，在山东梆子的生活中又出现了一个继承了两个流派长处的徐湘云他把两个学派的长处融合到自己的艺术风格中，并对学派大加赞赏。
窦派
以创始人窦命名的学校。窦 s纯净的嗓音，刚强豪迈的唱功，以情胜势。擅长演绎充满正气的英雄人物和悲剧人物，代表作有《两狼山》《八宝珠》《临潼山》等。
任派
以创始人任新才命名的学校。在因出演窦娥冤而成名后的家人，他没有 不具备窦的自然嗓音条件s家，于是他另辟蹊径，以假声发声，歌声高亢悠扬，以魅力取胜。他擅长扮演文士、官员等角色，打扮清秀，有《太白醉酒》《抄杜府》《十五贯》等代表剧。
许派
以创始人徐湘云命名的学校。徐石是新中国成立后第三代山东梆子演员的代表人物、作为两个流派的领军人物，他以两种声音说话，注重传达人物的内心世界，感情真挚、韵味悠长，形成一股清新的朝气、细腻稳重的艺术风格。代表剧目有《闯王剑》《闯幽州》《探祁山》等。
旦行流派
山东梆子s弹唱在新中国成立后得到了长足的发展，形成了姚、刘两派。
姚派
山东梆子老聃学派创始人姚月之。姚祖籍河北梆子，后转行唱山东梆子，师从尚小云，指挥，也弹青衣。她的歌声简单自然、柔和细腻，强调用声音表达感情；在诠释人物时，他善于从生活中塑造人物，使之亲切感人。代表剧目有《对花枪》《百花缘》《麻风女》等。
刘派
山东梆子丹兴派创始人刘桂松。刘继承了其父刘 s的歌唱艺术，并创造性地加以改进，使他的歌唱清晰而高亢、色彩鲜艳，善于表现青衣、帅丹 s校也是山东梆子丹星最受欢迎的学校。代表剧目有《老羊山》《反西唐》《天赐箓》等。
净行流派
井陉在历史上曾是山东梆子的一个重要行当，但由于对演员的要求高，学唱难，观众 的审美趣味，它已逐渐衰落，只留下徐学派。徐派是徐淑文继承山东梆子的著名前辈“一声雷”张朝运利用油炸声形成的一个流派、沙音，声音浑厚高亢，经久不衰，富有山东梆子原有的艺术风格。
代表剧目 编辑本段
山东梆子的剧目极其丰富，包括“唐朝三千，宋朝八百，三分国，演不完”的说法。1958年，鲁剧工作组发掘并临摹了山东梆子传统剧目440部，待临摹63部。山东梆子美国的传统戏剧如下“老十八本”十七山”十二关”六州”五阵”四大征”等。山东梆子传统剧目题材广泛，但历史故事剧占据数量最多。
在抗战、在解放战争和新中国成立后的历史进程中，山东梆子艺人创作了大量新剧目，极大地丰富了山东梆子的内容。其中《墙头记》在1982年被中央新闻记录电影制片厂拍成了彩色电影。《画龙点睛》等剧由京剧演出、移植了鲁戏等几个剧种。《山东汉子》获第七届全国文华奖，创下山东梆子戏获奖纪录。
传统剧目 编辑本段
(《贺后骂殿》)又名《骂殿》《二王图》，故事来源于《杨家将演义》。据卢生奎 该剧的情节是，在宋太祖赵匡胤死后，他的弟弟赵光义因为信任奸臣潘弘而继承了王位（仁美）谗言导致杨业将军兵败而亡。皇家仪式后，她的丈夫 他的死因不明，所以长子德昭去庙里问问题赵光义气得想把侄子德昭斩首，德昭撞在柱子上死了。仪式结束后，他带着次子方得到庙里，讲述了光义的过错，向光义赔罪，并给他方上 剑，使他成为太后，进入养老宫，并使方得八仙国王。卢圣奎 山东艺术学院收藏的张艺谋口述实录。
(《两狼山》)又名《李陵碑》，故事来源于《杨家将演义》。据卢生奎 山东艺术学院收藏的口述抄本，该剧情节为宋太师潘弘与辽军往来进犯，索要帅印，推荐为第一。六郎、气浪 随父亲出征，赢得了战斗。潘洪为了报杀子之仇，封城不收相反，他砸碎了石头。父子俩回到敌后，被困在两座狼山里。之后，气浪奉命将部队调回朝鲜潘洪下马，用箭射死了他。希望士兵不会到达，他把六郎送回朝鲜。敌人的围攻很紧，部队又冻又饿，他们羞于做敌人的俘虏，跑进了李陵碑。张继 艾 山东艺术学院收藏的2005年版口述实录。
新编剧目
(《墙头记》)根据蒲松龄和与淄博武音剧团同名的民歌《二子争父》。勤劳、好木匠张，老了以后，全靠儿子养活。但是两个儿子和媳妇只爱钱和唐 我不爱爸爸。大儿子自私贪婪，二儿子虚伪狡诈。两兄弟不得不立下为期半个月的书面协议，轮流收养父亲。但由于月子大小，两人为了多养一天还是少养一天争执不下，导致爸爸晕倒在墙上，无人收养。充满正义感的王银匠对老友张木匠的遭遇十分同情。他挺身而出，机智地惩罚了张木匠 的儿子媳妇，让他们长得丑，被人耻笑。山东梆子剧团19603356首演，1982年被中央新闻记录电影制片厂拍成戏曲艺术片。2009年 ，该剧获奖“新中国成立60周年山东十大经典剧目” 之一。
(《山东汉子》)编剧韩峰 (执笔)张广文，创建于2002年。 根据山东单县一个农民的真实故事改编。2001年冬天， 年失去双腿的土家族妇女韩云摔倒在雪地里，生命垂危。来自菏泽单县农民余骑着三轮车把它救了出来，并把它带回家好好照顾。 个月后，他又骑上了三轮车 跨越四省 ，行程3000余里，送韩云回湖南老家。该剧歌颂诚实守信、做一个善良真诚的好人的壮举，表现了对生命的关怀。山东梆子剧团在山东菏泽剧院首演。2003年，该剧获得第11届中国人民戏剧奖戏剧类金奖和最佳编剧奖s文化奖、导演、音乐、舞美、最佳男女演员有六个单项奖。2004 年获第七届中国艺术节国语新剧奖国语话剧、导演、音乐设计和表演奖。2006 、2007 年两次获得国家舞台艺术精品工程十佳优秀剧目提名奖。
代表名家 编辑本段
窦朝荣
窦生于1891年，山东梆子著名表演艺术家，山东嘉祥人，山东梆子主要流派“窦派”创始人。10岁加入巨野县大瑶班，坐科学戏。新手，然后脸红（老生），20岁成名。解放后进入济宁胜利剧团，通过民主选举当选团长。1954年随《两狼山》参加华东戏曲音乐会，获演员一等奖，为山东梆子赢得第一枚金牌。1958年，窦从济宁胜利剧团团长调任山东梆子剧团团长，任中国戏剧家协会山东分会副主席。1960年，正当他准备把自己的表演《两狼山》搬上银幕时，窦先生不幸去世，他的舞台艺术形象也没有流传下来。
任心才
任新才生于1919年，山东梆子著名表演艺术家，山东郓城人，山东梆子一派“任派”创始人任新才先生出身于戏班、从小在戏班长大，先学做小丑，后改做小丑在他父亲的影响下，他五岁就能模仿著名小丑窦的歌唱，九岁时，他去了张 在梁山寿的班上正式向吴贵元学习，然后他扮演小丑，然后专门做小丑。其《闯幽州》《斩黄袍》《临潼山》《辕门斩子》010010010010010《诸葛亮吊孝》等剧目深受群众喜爱，在鲁西南地区颇有名气。1956年参加第二届鲁剧观摩演出大会他在《严海斗》中扮演杨继业，获得了最佳男演员奖。此外，他还在省市演出中多次获奖。生前曾任山东省郓城县山东梆子剧团团长，郓城县被誉为中国戏曲之乡、郓城县人大代表、郓城县CPPCC常委等职。
许相云
徐湘云生于1944年，是山东省梆子的主要流派“许派”创始人，工红脸、老生。他是山东汶上人9岁学戏，师从山东梆子著名武生岳海峰他10岁时正式走上舞台。1955年加入山东省汶上县梆子剧团，1958年被选派到济宁戏剧学校学习，师从窦等著名前辈。戏剧学校毕业后加入济宁青年山东梆子剧团，后成为曲阜山东梆子剧团主要演员。代表剧目有《闯幽州》《闯王剑》《蝴蝶杯》等。
刘桂松
刘桂松，1940年出生，国家级非物质文化遗产项目山东梆子的代表性传人、山东梆子丹星学校花旦“刘派”创始人。她是山东运城人，出身于梨园世家她的父亲是刘，她的艺名是刘“刘三”，是大姚班后期的主要演员。刘桂松从小随父亲在剧团学习1953年加入巨野县山东梆子剧团，18岁演出。20世纪60年代初，他是剧团的支柱。1979年巨野县山东梆子剧团恢复后，她担任剧团团长。代表剧目有《奇袭白虎团》《花木兰后传》《七品红娘》等。
传承保护 编辑本段
发展现状
山东梆子的发展经历了百年风雨，发展中也出现了一些比较集中的问题：一是对自身艺术形式的定位不够明确，尤其是在处理与姊妹剧豫剧的关系上，走了很多弯路；二是在沿袭与创新之间摇摆不定；第三，代表性剧团的变动所造成的一些负面影响，特别是1986年山东梆子剧团的解散，对艺术的传承和生存产生了很大的负面影响。
保护措施
为了保护山东梆子，相关部门建立了科学、一套长期的人才培养和任用机制，把山东梆子纳入了艺术院校的专业3356体系，重点培养话剧编剧、导演、作曲、表演等人才；有关部门完善经费保障机制，多渠道筹集艺术发展资金比如2014年出台《老山羊》，保证民间艺人更好地投入艺术创作和表演；探索、建立有效的艺术传承机制，利用新闻媒体加大宣传力度，引起社会的共同关注；加强相关部门的政策引导和支持例如，台湾的相关部门安每年拨出50万元专项资金支持他们这一扶持政策让后备人才看到了希望，激发了为山东梆子艺术努力的热情和信心。
2007年，在非物质文化遗产的影响下，党和政府重视山东梆子的发展，重启了这一剧种的恢复工作省里有专业剧团：泰安山东梆子剧团、济宁山东梆子剧团、菏泽地方剧院山东梆子剧团、汶上县汶上梆子剧团、郓城县山东梆子剧团、山东省巨野县梆子剧团，其中山东省泰州市梆子剧团的吴李红安市汶上县汶上梆子剧团刘太华巨野山东梆子剧团刘秀云入围全国红梅戏大赛决赛，获金奖。2007年12月，山东梆子专业委员会成立，使这一剧种在近几年死灰复燃。
2008年，山东省菏泽市的山东梆子被列入第二批国家级非物质文化遗产项目、郝瑞芝、刘桂松等被指定为国家级相关传承人，菏泽地方戏曲传承研究所为保护单位，更好地传承和发展山东梆子。
价值影响 编辑本段
价值
艺术价值：山东梆子行当齐全，盘型复杂，曲牌众多，剧目丰富，表演程序规范，唱腔响亮、高音奔放，伴奏生动，具有毋庸置疑的艺术价值。他的歌词雅俗共赏，具有很高的文学价值；其服装、脸书有很高的审美价值；它的舞台动作和舞蹈、武术相关；其伴奏、歌唱对民族音乐的研究具有重要意义。
思想教育价值：山东梆子业务齐全、场面宏大、表现力强、以上演反映社会、民族复杂矛盾的斗争以戏剧为主，也不乏反映世界 美国的风俗和人情、一出戏谑的人生小剧。分布区域广，戏曲爱好者多，著名演员多，具有很强的社会价值。该剧的内容歌颂了人民的淳朴和正直，对弘扬传统美德起到了积极的作用。
社会价值：在今天 在鲁西南，有许多山东梆子剧团常年参加广场演出、送戏下乡、节庆联欢、丰收庆典和其他活动对富民起到了重要作用的生命。
影响
山东梆子的音乐、豫剧大师陈素真称赞她的唱功优美“山东梆子比河南梆子好”，马金凤、崔兰田等著名豫剧艺术家从山东梆子中汲取了丰富的营养，并将其融入到自己的表演艺术中。山东梆子对豫剧、沙河调、太平调、江苏梆子等兄弟剧种产生过重要影响，是优秀的古老剧种。
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