现代舞

现代舞是19世纪末由美国舞蹈家邓肯发起，20世纪初流行于欧美的艺术舞蹈流派，与古典芭蕾相对。在发展过程中，现代舞经典的先驱们、创建者、叛逆者、继承者、改革者一次又一次不按规矩被拓宽，成了一种有派别的艺术形式。各国现代舞的发展轨迹不同，形成一代美国创始人、奠基人二代、前卫一代，德国现代舞的奠基人、先锋派后裔，中国现代舞等流派。根据现代舞的技巧也可以分为心理表现主义、象征派、人本主义舞蹈、放松技巧等。

现代舞是一种新的舞蹈艺术形式，具有创新性和直观性的艺术特征。它的艺术形式强调打破现有的所有节目，自由表达人民 用符合自然规律的舞蹈动作来表达内心的感受。它强调行动就是一切，但没有一定的行动标准它提倡以最自然的姿势和形体跳舞，表现人们最真实的情感的心。在发展过程中形成了六大动作技能，如格雷厄姆 的技能、韩芙莉技巧、李蒙技巧、何顿技巧、放松技巧、自由形式。

现代舞的发展是人类艺术史上的一次突破性变革，是一种以身体的反叛来争取人性的崇高自由和民主的艺术。现代舞的出现对许多艺术观念和艺术类型产生了深远的影响，如现代芭蕾的形成、当代舞等。现代舞的代表人物是现代舞之母伊莎多拉·邓肯、欧洲表现主义舞蹈的创始人玛丽·魏格曼、德国现代舞第一夫人”皮娜·鲍希等。经典作品有《马赛曲》《绿桌》《活力》301010010等等。

起源

18世纪，欧洲工业革命的兴起和科学技术的空前发展给资本主义世界带来了巨大的变化，西方自由资本开始垄断，这也影响到了舞蹈艺术领域。19世纪末20世纪初，美国和德国的古典芭蕾艺术相对薄弱，相继爆发了一场深刻的舞蹈革命一群舞蹈家试图建立一所与传统古典芭蕾截然相反的舞蹈学校。这些舞蹈派别追求自由、崇尚创新的艺术宗旨，动摇了墨守成规的保守思想，打破了古典芭蕾独霸舞坛的局面。然而，每个舞者 美国人自己的意见是不同的，这反映了当时欧洲的社会形态。随着文艺复兴对中世纪文化的强烈冲击，启蒙思想和西方大工业生产相继出现，强大的物质文明冲击着人们 知识阶层陷入了前所未有的痛苦和犹豫人们试图通过艺术寻求精神解放。正是在这种冲击下，现代舞应运而生。它最早是由美国舞蹈家林肯创立的，后来经过一大批现代舞蹈家的努力，形成了一股舞蹈改革的浪潮，尤其在美国和德国影响很大。

发展

20世纪初，受第一次世界大战影响，德国战败，社会开始动荡，现代战争与现代文明史发生碰撞，给人类社会带来巨大伤害，为现代舞的诞生提供了丰富的精神理念和创作灵感。在现代主义哲学和心理学的影响下，人们逐渐形成了现代主义艺术思潮现代舞艺术家认为传统的真善美观念无法解释人类的现代体验，于是举起了反叛传统的大旗。可以说现代舞的出现是时代的印记，是社会文化的烙印。但当时的现代舞还没有得到广泛的认可，只有几个现代舞艺术家推崇，比如美国的罗伊·富勒和林肯、德国的玛莉·魏格曼。

20世纪三四十年代，由于第二次世界大战的影响，发生了国际大动荡，使社会陷入政治、经济、文化形态发生了巨大变化。现代舞蹈艺术也随着社会变迁产生了前所未有的解放。这期间，格雷姆出现了、汉弗莱等大师的继承者也有坚决脱离传统舞蹈即现代主义舞蹈的观念“先锋派”和“前卫派”同时，中国舞蹈家吴晓邦将“新舞蹈”中国的概念引入后，成立了“天马工作室”中国实行西方现代舞理论创立的教育体系，也开始了现代舞艺术的历程。

20世纪50年代后，现代舞的艺术地位得到巩固，年轻舞者得以成熟、理性看待现代舞的发展，开始进入快速发展的新时期。在这一时期，现代男舞者的数量开始增加，他们在舞蹈理论、想法和创作形式都和以前的女舞者有很大的不同。如坎宁汉“偶得动作”建立在舞蹈概念基础上的现代舞蹈主义。

20世纪60年代，坎宁安 他的舞蹈理论得到了延续，许多新的舞蹈理念也得到了发展新一代的舞者打破了传统现代舞的种种禁忌，改变了他们的时代、重新定义空间等舞蹈元素，在更广阔的舞台上寻找一切表现的可能。同时，这一时期出现了固定的戏剧表演从贾德森纪念教堂开始，戏剧舞蹈的概念成为先锋派后代现代舞的主要概念。

20世纪70年代，德国现代舞蹈家皮娜·鲍什赋予了现代舞剧表演概念一个完整的形式，她在20世纪60年代沿袭了这一形式“舞蹈剧场”这一概念，将“舞蹈剧场”视为集歌、舞、乐、戏剧作为一个整体的表演平台，这使得现代舞进入了一个更“现代”的发展阶段。

20世纪80年代后，英国现代舞发展加速，成为现代舞传播中心之一。鲁道夫·拉班与库特·尤斯在英国建立了许多现代舞蹈教育和表演团体，罗伊·纽森建造了一个非常“现代”的现代舞队伍。同时，这一时期的现代舞敞开胸怀，寻求新的现代舞艺术，西方文化艺术开始开辟新的阵营，形成了系统科学的现代舞教育体系。在现代舞的发展过程中，形成了先行者、创建者、叛逆者、继承者、改革者一次又一次不按规矩被拓宽，成了一种有派别的艺术形式。

现状

21世纪以来，现代舞的特点是实践前人 艺术“拿来主义”，以“通俗但不低俗，通俗但严肃”作为准则，并融合美学思想，吸收各派之长，通过身体的任意舞动，建立自己的派系。因此，在现代发展中，现代舞作品更加丰富多彩。现代舞将满足观众的审美需求，拓展现代舞艺术的市场，让现代舞更加活跃多变。无论是在什么时代，现代舞都是那个时代的特定产物，是一种相对开放的舞蹈形式。

形式内容

现代舞，顾名思义，就是跳在当下，体现各种当下现实的舞蹈它会随着时代的变迁呈现出不同的艺术形式。现代舞是一种新兴的舞蹈，充满活力，有无限的提升和发展空间它的形式和其他舞蹈类型的最大特点是它强调创新，它的动作是源于生活的舞蹈动作，具有鲜明的时代感。现代舞从诞生之日起就直接受到了现代派思想的影响，这使得它从根源上反对舞蹈模仿，主张突破原有模式，按照自己的直觉展现自然的体态和姿态。在现代舞的创作实践中，舞蹈不需要塑造人物，而是要表现人物“自我”本能，表现直觉。现代舞形式的特点是自由丰富，符合人体运动规律，强调动作就是一切，是表现纯粹动作的表演形式。

现代舞在不同的时代有不同的表现形式现代舞的每一次变化都是基于现代舞者 思考现实，而且是内心感情的变化和文明变化的感觉。现代舞的内容是通过心理刻画给观众更多的感受、想象和联想，随着舞者最坦率最诚实地表达自己的感受，对观众产生情感共鸣。

风格特点

在现代舞的发展过程中，虽然形式和内容会随着社会时代的变化而变化，但其风格是固有的，具有一定的共性。现代舞的风格特点主要体现在以下几个方面一现代舞没有一定的动作规范“美”没有标准的衡量标准。现代舞的“美”它是多变的，随时间和空间而变化。第二，现代舞艺术是求同存异的，每一个现代舞者都会研究拓展到一个未被占据的理论领域。第三，现代舞的创作是从量变到质变的，一部作品的呈现需要大量的尝试。第四，现代舞作品的评价具有多元包容的精神，不能以社会道德观或传统观念随意评判其优劣。第五，现代舞作品富有哲理性它们不是对生活的表面模仿，而是包含着深刻的思想内容。第六，现代舞带给观众的感觉是意想不到的，绝不会以任何炫目的舞技形式进行其宗旨是在实践中不断探索，谋求发展。

动作技巧

葛兰姆技巧

玛莎·葛兰姆（1894-1991），是一位现代美国舞蹈家。葛兰姆技巧以“收缩与延展”对于动作原理来说，它侧重于收缩下腹部肌肉来聚集力量，然后用这种凝聚力来释放力量来延长动作。它的训练包括地板训练，也就是坐姿、跪卧姿势训练；站立动作中主要训练重心的转移、平衡及延展；流动组合以走、跳、转、跑的训练为主。

韩芙莉技巧

杜丽丝·韩芙莉（1895-1958），是美国古典现代舞的先驱。以“跌落与复原”对于它的动作原理，重点是在这个过程中形成的挥杆和重心转换所产生的动态训练“起动、留、落下、再起”的弧形动作循环。汉弗莱 s的动作训练模式可以推广到宇宙万物的循环现象，是生命哲学在舞蹈技能训练中的重要例证。

李蒙技巧

荷西·李蒙（1908-1752），是第三代现代美国舞蹈家。李蒙 的技能训练是基于汉弗莱 的技巧，并结合李蒙 的个人研究经历。这种技法的特点是强调动作的流畅，将肢体的动作分解为练习，将肢体作为单一的乐器来演奏动人的旋律。

何顿技巧

莱斯特霍顿是著名的黑人舞者，艾文·艾利的启蒙老师。霍顿 s技术注重肢体线条的延伸拉长，试图挑战人体平衡的难度，所以有很多一点着地，其他肢体部分反方向延伸的动作训练。这一技巧动作的灵感主要来源于古代遗迹形象和原始族群的舞蹈形式，经过发展和创造成为现代舞的基本动作训练之一。

放松技巧

放松技巧起源于20世纪60年代的纽约下城主要活动人群是杰森教堂的年轻人他们探索和实验肢体的潜能，通过接触即兴创作。这种技术的特点是要求动作既不过度使用，也不完全放松，而是一个连续的肢体动作，甚至到下一个或几个动作，使肢体在最省力的情况下使全身的骨骼得到锻炼、肌肉连贯，完成一系列身体动作。

自由形式

自由形式出现于20世纪60年代这项技术的重点是突出舞者和的个人风格，并探索与自由形式的体育锻炼的时间、空间和能源培训。它的动作主要来源于日常生活的基本动作，比如走路、跑、跳、转、蹲、滑等的衍变。

根据现代舞在各国的发展历程，基本可以划分为20世纪初的奠基期、发展时期、几个基本阶段，如新先锋时期和后现代舞蹈剧场时期。然而，由于他们在不同时期不同国家的艺术观念，、价值取向、创作风格与表演训练技巧的区别形成不同的风格流派，按技巧流派可分为心理表现主义、象征派、人文舞蹈和放松技巧。按舞蹈剧场，也可分为现代舞的创始人和始祖“纯舞蹈”派。

各国流派

现代舞兴起于美国，在德国等许多西方国家得到充分发展、英国、法国、中国等。

美国现代舞

在20世纪之前，美国是一个文化相当保守的国家，舞蹈艺术一直遵循芭蕾至上的原则。随着社会越来越现代化，舞蹈界越来越厌倦严谨、教条化传统芭蕾，开始探索无拘无束的自由艺术。美国现代舞的发展可以分为两个时期，即20世纪50年代“现代舞时期”和“后现代舞时期”，每个时期都有不同阶段的代表、作品和理论出现的时候，如果以舞者为主，可以划分为先锋一代、奠基人一代、奠基人二代、新先锋派一代、新先锋派二代、舞蹈剧场和先锋派后裔。

美国现代舞先驱

19世纪初和20世纪末，诞生了两位现代舞的先驱，一位是罗伊·富勒，她所提倡的现代舞形式是通过视觉效果来唤起观众的想象力；一位是伊莎多拉·邓肯，她所追求的现代舞是纯粹的舞蹈之美，并提出“自由舞蹈”的观念。

奠基人一代

从20世纪20年代到30年代，受世俗环境的影响，现代舞的艺术创作者逐渐失去了对美好生活的向往，开始创作属于现时代的艺术作品。现代舞是当前现代潮流的前端，其特点是打破了以往舞蹈的浪漫、优雅，多场景构建现代舞“现代”的含义。那时多丽丝是一名现代舞演员·韩芙莉和查尔斯·韦德曼。

奠基人二代

在一代创始人的基础上，美国现代舞的发展逐渐步入正轨。许多当代舞蹈家受到现代舞思想的影响，发展了新的现代舞理论，比如约瑟·林梦是第二代创始人的杰出代表他认为舞蹈比绘画更能表达他的思想，所以他继承了汉弗莱 现代舞蹈思想。

新先锋一代

新先锋一代时期现代舞有很多男性表演者，对舞蹈发展贡献最大的是莫尔斯·坎宁汉。这一时期的现代舞形式是纯粹的舞蹈风格”和“机遇编舞法”为主，追求舞蹈本身，你的表现力和核心作用。

新先锋二代

这种现代舞的表演是打破传统舞蹈规范，建立新的动作表演体系，开始在音乐中融入各种现代多媒体形式、空间、舞蹈形式都预设了社会的现代性。这一时期的代表人物是薇拉·萨普，代表作品有《时光流逝》《你推我搡》等。

先锋派后代

先锋派后代的现代舞理念是“贾德逊剧场”贾德森教堂对艺术家开放，供牧师做实验，经常有音乐表演、戏剧表演及其他作品展览。这种类型的舞者以他们的“自由、叛逆”为目的，现代舞将继续反叛。其代表是Stida·帕克斯顿、特丽莎·布朗、梅芮迪斯·蒙克。

德国现代舞

现代舞的另一个发源地是德国德国虽然没有出多少现代舞的舞者，但在现代舞的理论体系和舞蹈思想的科学性上，却深深地影响了美国。

现代舞奠基人

德国现代舞的先驱是玛丽·魏格曼是欧洲表现主义舞蹈的创始人，也是德国现代舞最具影响力的先驱之一。她主张“紧张一松弛”莱姆的行动理论非常类似于莱姆 s理论。从魏格曼 德国现代舞的理论体系并不比美国晚。

先锋派后代

这个流派的现代舞理论延续了现代舞舞剧院的概念，认为舞剧院可以包含很多东西，可以指代广泛的艺术或生活现代舞蹈艺术应更多地关注人及其情感，关注人与人之间的关系的性别。这个学派的代表是皮娜·包希。

英国现代舞

英国是“古典芭蕾之乡”它在现代舞蹈艺术的发展中深受德国的影响。这个现代舞流派以快速简单的方式创作关于现实生活的作品它的理念不是展现人性丑陋的一面，而是展现社会生活的方方面面及其作品“美”标准不局限于肢体动作的优雅，而是要揭露人性的本质。

法国现代舞

法国现代舞在本土艺术的基础上，吸收了美国、现代德国理论的精髓形成了独特的艺术风格。其现代舞风格的特点是舞蹈剧场的概念和摄影的融合、雕塑等艺术形式展现了一种现代的多媒体表现，其目的是用各种作品表达人性。法国现代舞的代表人物是玛吉·马立安，他的作品是《也许》《蔬菜炖鱼》。

中国现代舞

中国现代舞始于1936年，以吴晓邦开创的中国现代舞艺术形式，结合中国的艺术特点，以现代舞反映中国传统文化精神和中国社会的现实生活。虽然中国的现代舞可以 它打破了中国舞蹈类型的模式，形成了具有中国传统风格的现代舞创作模式。舞蹈界的吴晓邦、戴爱莲、贾作光、曹诚渊、林怀民等人对现代舞知识进行了系统的学习，出现了许多优秀的作品，如《希望》01003010《无声的歌》，并获得了国际荣誉。与此同时，在80年代，中国出现了大量的现代舞教育机构和表演机构，中国的现代舞逐渐步入正轨。进入21世纪后，中国的现代舞更加耀眼大量具有现代精神的作品以独特的形象叙述了中国现代舞的发展史。

在现代舞的发展中，情感外露被视为艺术创作的技巧，主张反映现实世界，注重个人风格、创造个性化系统化的动作系统和技术流派，其中最具代表性的流派是心理表现主义、象征派、人文舞蹈和放松技巧。

心理表现派

心理表现主义 的观念是揭示人类内心的阴暗面，强调自省。格雷厄姆是这个学派的代表人物她强调现代舞者要用身体意象客观地表达自我信念，抛开人的外衣，揭露人的内在本质。

象征派

象征主义认为，行动应该包括人类行动的整个范围，这是植根于戏剧效果。它主要是基于多丽丝·以汉弗莱为代表的现代舞理论，这个学派是建立在“跌落与复原”对于它的行动原则，即行动之间要有冲突，比如在暴力面前倒下的人必须支持和反抗。

人本主义舞蹈

人文舞蹈的现代舞理念是把所有舞者的身体所有部位都当成乐器，当全身都在活动时，就像一首交响乐，人 的旋律是和各种乐器一起演奏的。其代表人物是何塞·李蒙将人文技能训练的原则建立在象征性的汉弗莱技能的基础上，将个人经验注入现代舞蹈艺术。

放松技巧

放松技巧是现代舞者 通过接触，不断探索和实验肢体的潜能—即兴，一种舞蹈形式，主张传达一个 美国的身份和传统的骄傲。这个现代舞学校的创作灵感来源于原始群体或古代遗迹的形象，如古埃及二维壁画中的身体，它已经发展成为放松技巧的基本动作训练之一。

剧场流派

现代舞和舞剧主要有两个流派一个是皮娜，这座山的创始人·鲍希，认为“舞蹈剧场”是更广阔的空间，可以包括歌剧、音乐、舞台设计、舞台道具等，这一流派的其他代表是约翰·科雷斯尼克、莱因希尔德·霍夫曼等；另一派是“纯舞蹈”探索的主旨是迷恋纯粹的动作形式，探索几何造型，或通过抽象或象征的手段表达简单的情感和隐含的意义。。

在舞蹈史上，现代舞这样的情况并不多见，也走出了一条与众不同的发展道路。很多思想和艺术形式都深受现代舞的影响，比如表现主义、象征主义把现代舞作为一种表现形式，特指舞蹈类型，比如芭蕾、民间舞爵士舞等现代艺术形式也加入了现代舞的技巧，形成了新的风格特征比如现代舞，就是在现代舞的影响下发展起来的单手形式，结合了现代舞、芭蕾舞、爵士舞、民间舞等舞蹈动作形成了极其丰富的艺术形式。再比如，古典芭蕾受到现代舞的影响，形成了自由、具有时代气息的现代芭蕾。

现代舞的主要价值在于，无论什么艺术形式存在，都允许个人编导自己的艺术风格，具有很强的自由性和即兴性。现代舞者的训练模式是通过身体活动进行能量训练，目的是能够得到身心的最大解放，其本质是能够全身心地投入、心甘情愿地献身于创作，让它成为一个舞蹈的过程。现代舞在观念上崇尚形式，注重揭示人的价值和尊严，揭示时代精神和现实生活。总之，现代舞是一种运动，也是一种推翻偶像崇拜的艺术，是一种通过身体的反叛来争取人性崇高自由民主的艺术，是精神世界和人类欲望的一面镜子。现代舞代表了当时追求人类自由解放的先进思想，在其发展中形成了自己的体系和重要流派这是人类舞蹈史上的突破性变化，是舞蹈艺术的宝贵财富。