谈庄秧歌灯

谈庄秧歌灯是传统舞蹈，起源于明朝末年，流传在今金坛经济开发区谈庄村自然一带。咸丰十年春，太平军浴血攻克金坛城，城内戴王府前搭起高台表演各种节目，其中就有秧歌灯。江苏省级文物保护单位金坛戴王府内的墙壁和房梁上，至今仍清晰可见与谈庄秧歌灯吻合相关的彩绘图案。自太平天国后，谈庄秧歌灯活动一度沉寂。

咸丰十年春，太平军浴血攻克金坛城，金坛百姓为庆祝太平军胜利，在戴王府前搭起高台表演各种节目，其中就有秧歌灯（今戴王府为省级文物保护单位，府内墙梁上仍留有与秧歌灯内容相关的彩绘）。自太平天国后秧歌灯曾消失了几十年，于民国二十七年由传承人陈全宝等领头在谈庄复兴，并频繁在金坛、武进、丹阳交界地区及茅山、句容一带演出。此后，秧歌灯年年延续，现为第六代传人。因秧歌灯活动的季节一般在春夏间，始称为“谈庄舞秧灯”，后称作“秧歌灯”。​

民国二十七年，当地艺人陈全宝和祁锁庆等，将秧歌灯活动在谈庄兴起，始称为“谈庄舞秧灯”，又叫作“谈庄秧歌灯”，此后频繁在金坛、武进、丹阳交界地区及茅山、句容一带演出。

谈庄秧歌灯的表演人物有13个角色，从身份、服装到脸谱形态，一概扮成古代戏剧中的相应角色。表演器具及制品主要有花灯、折扇、吹打器乐等。曲调主要有《秧曲》《马曲》《万调》《鸡声曲》等，唱段有《浪子游春》、《看花灯》、《嬉莺莺》等几十种。

谈庄秧歌灯既有源于古代戏剧人物表演的成分，也有对民歌、时令小调的吸收，又有从曲艺、乐曲中的引进，还有从外地民间吹打演唱中的移入。所演唱的声腔充满江南水乡风味，曲调抒情悦耳，舞蹈动作柔美朴实、轻松愉快，歌词通俗流畅、动人以情，享有“九腔十八调，调调有花色”之誉。其配对表演、队形变化及相关道具有规律，均以“圆”状为主，舞蹈动作轻柔文雅，舒缓秀气。同时，演员讲究表情，含蓄儒雅，脉脉传神，达到维妙维俏的表演效果，具有较高的艺术观赏性。

自1953年起，江苏省、上海市的歌舞剧院、艺术研究所、舞蹈家团体以及一些艺术院校，曾纷纷派专家学者或专业人员观摩采访谈庄秧歌灯。1983年，谈庄秧歌灯应邀赴南京参加了全省民间歌舞汇演并获得了表彰。1988年，谈庄秧歌灯被收入《中国民族民间舞蹈集成》。2006年，金坛档案馆邀请曾在1950年代搜集整理过民歌民舞的范学贵和华明老人，对手抄本《秧歌灯》进行了深入研究并将其工尺谱翻译成简谱。作为江南民间舞蹈艺术的“基因库”，其主体舞蹈动作和曲调相继被江苏省歌舞团、常州市文化馆等多家专业文艺团体移植，其移植后的作品《好一朵茉莉花》、《太阳雨》等，分别在全国和省级赛事中获奖。

表演在锣鼓打闹场中开始，舞灯队进圈先“走圆场”。由一个“渔公”领头在前，然后依次走出“渔婆”、“万先生”、“车把子”、“和尚”、“张生”、“莺莺”、“红娘”和“鞑公”、“鞑婆”、“连响婆”（“连响婆”为姑嫂两个，嫂在前姑在后），最后为“浪子”。13个角色每人左手挑一盏形状各异的彩灯，右手拿一把扇子，做“打莲湘”或“翻腕花”动作。扇子是花式各异的折扇。灯是以竹篾和纱布扎制而成，形状图案依角色而各异，如“张生”持飞虎（蝙蝠）灯，“浪子”持绣球灯，“莺莺”、“红娘”持花篮灯，“鞑公”持灯笼，“鞑婆”持鸡灯，“渔公”持渔篓灯，“渔婆”持鲤鱼灯，“万先生”持角牌灯，莲湘姑莲汀嫂持花鼓灯……各式的灯内均点亮蜡烛（现已改用电池灯）。浪子的挑灯竿为最长，约有两米左右，顶端的彩灯随着手部碾动竿柄而不断地转动。其舞步除了“渔公”、“和尚”以跳步和“浪子”以四方步外，其余人皆为平步，上半身作左右轻摇。

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“走圆场”后，角色们形成圆圈或摆成半圆形，接着根据古代戏剧传说中的人物或单个或配对（如和尚为单人，张生与莺莺为一对，浪子与红娘为一对），依次轮番出场，按照戏剧传说中的规定情境进行演唱，边唱边舞，其余角色则在原地配合或呼应。唱一般以清唱为主，配两支竹笛。所唱的词沿袭人物角色和有关内容，如“莺莺想郎”、“浪子游春”等等，一般比较通俗，也有少量的男女调情成份。其曲调和唱段有《秧曲》、《马曲》、《万调》、《鸡声曲》及《踏金阶》、《看花灯》、《嬉莺莺》等十几种，均根据不同角色和内容而定。每表演完一对，再以锣鼓串连接应上下。其结构互相连贯又相对独立，犹如一挂“葫芦串”。