蒙娜丽莎

《蒙娜丽莎》是达·芬奇在1503至1506年创作的一幅油画，目前存放于法国卢浮宫博物馆的议政厅。这幅作品通过光与影的技巧，描绘了一位温柔、宁静、典雅且神秘的女性形象。背景是一片美丽的自然风景，画面构思流畅自然，充满了诗意的意境。

画中的女性端庄稳重，双眼望向远方，双手交叠放在身前，面部表情柔和，嘴角微微上扬，展现出一种难以察觉的微笑。达·芬奇运用了一种称为“晕涂法”的技术，通过层层叠加薄薄的颜料，营造出柔和而朦胧的轮廓效果。

《蒙娜丽莎》与《米洛的维纳斯》和《萨莫色雷斯岛的胜利女神》并称为卢浮宫三大珍宝。

《蒙娜丽莎》的画作背景展现了山崖、小径、石桥和树丛，以及潺潺流水的景致。画面中的蒙娜丽莎衣衫单薄，脸上始终保持着神秘的微笑，嘴角微微抿起。她的目光延伸至图画右侧的某一点，眼神深邃而专注。她的头发漆黑柔顺，被一块薄薄的纱巾覆盖，手指纤秀且丰润，与衣袖和沙发扶手在色彩上形成鲜明对比。她的左手自然地搭在沙发扶手上，由于沙发与观赏者目光相垂直，因此蒙娜丽莎的右手在画面中显得较小。她的胸部和肩部呈现出四分之三的侧面，背景使用暖色调。她身后的背景为一片秀丽的自然风景，一直延伸到远方。

意大利国家文化遗产理事会主席西尔瓦诺·温切蒂通过显微镜观察《蒙娜丽莎》画作，揭示了肉眼无法察觉的细节。在绿褐色的右眼球上发现了达·芬奇名字的首字母“LV”。左眼球上的字符尚未明确，但初步判断可能是字母“CE”或字母“B”、“S”。此外，背景中的桥拱上也发现了数字“7”和“2”，可能为字母“L”和数字“2”。

19世纪80年代初，数学家利用电子计算机计算出《蒙娜丽莎》画作总面积为4081平方厘米，面部占据199.11平方厘米，一只手占据169.86平方厘米。由此推算，蒙娜丽莎的身高应在168至173厘米之间。

关于《蒙娜丽莎》的创作背景及其人物原型的解读已有500余年历史。据传，该画作以佛罗伦萨布商弗朗切斯科·戴尔·乔孔多之妻，名为丽莎·盖拉尔迪尼的女士为模特。由于她因失女之痛难以展露笑容，因此有多位画家陪伴作画以博其一笑。

这些发现不仅丰富了我们对《蒙娜丽莎》的理解，也展示了科技手段在艺术鉴赏中的重要性。

在1986年，一家美国杂志提出观点称，《蒙娜丽莎》可能是达·芬奇的自画像，这一推论基于画中女性的眼睛、发丝轮廓、双颊以及鼻子等特征与达·芬奇后期自画像中的相似性。然而，根据卢浮宫博物馆的官方记载，这幅画作描绘的是佛罗伦萨布商弗朗切斯科·戴尔·乔孔多之妻丽莎·盖拉尔迪尼，即著名的蒙娜丽莎。她被亲切地称为“乔孔达”，意为“幸福”。她的形象既端庄又健康，完全符合达·芬奇的审美标准。“蒙娜丽莎”这一名称源自意大利语对“我的夫人”的简称，而在丹·布朗的小说《达·芬奇密码》中，这个名字被解读为一个可能暗指埃及神明的字谜。

列奥纳多·达·芬奇的出生地位于距离意大利阿雷佐市大约100公里的一个小镇。他曾经在阿雷佐市生活过。该地区的自然风光与《蒙娜丽莎》的画作背景极为相似。基于此，加利福尼亚大学的卡罗·佩德雷蒂教授提出，《蒙娜丽莎》的背景描绘的是阿雷佐市阿诺桥附近的风景。这一观点得到了众多美术史专家的认可。

《蒙娜丽莎》是达·芬奇在应佛罗伦萨布商弗朗切斯科·戴尔·乔孔多的委托下，为其妻子丽莎·盖拉尔迪尼所绘制的肖像画。大约在1501年左右，达·芬奇与弗朗切斯科相遇，当时他居住于圣母忠仆会中，而他的父亲皮耶罗·达·芬奇正是该组织的公证人。圣母忠仆会掌控着圣母领报大教堂，弗朗切斯在该地拥有家族城堡。

1503年，弗朗切斯科委托达·芬奇为丽莎·盖拉尔迪尼创作肖像画，尽管此时达·芬奇几乎停止了绘画活动。当年，达·芬奇共接到三个订单，其中就包括为蒙娜丽莎绘制肖像。由于蒙娜丽莎性格较为沉郁并刚失去爱女，她在被邀请到工作室时显得十分忧郁。为了让她展现发自内心的微笑，达·芬奇采取了一系列措施：讲笑话、请喜剧演员进行滑稽表演，甚至邀请了歌唱队演唱轻松愉快的歌曲。然而这些努力虽能使蒙娜丽莎偶尔展颜一笑，但并未能真正打动她的心。

最终，在乐队演奏她喜爱的家乡歌曲时，蒙娜丽莎转向观者露出了真挚的笑容。达·芬奇敏锐地捕捉到了这一时刻，并将其定格于画布之上。随后，经过长达四年的艺术精雕细琢，从1503年至1506年间，这幅传世之作《蒙娜丽莎》才得以完成。

《蒙娜丽莎》这幅世界著名画作，长期以来因其缺少眉毛和睫毛的特征而引起人们的广泛兴趣。根据历史记录，这一特征与当时贵族女性的审美趋势一致，她们通常会去除这些毛发。然而，法国工程师帕斯卡尔·柯特通过高清扫描技术在2007年发现，列奥纳多·达·芬奇在创作初期确实为蒙娜丽莎精细地绘制了眉毛和睫毛。随着时间的推移，颜料的自然磨损及不恰当的清洁操作导致了这些细节的消失。

《蒙娜丽莎》这幅作品通过审美的视角，深刻体现了古典主义的核心价值和人文体育精神的理想。它巧妙地展示了基于人文主义的形式美，这种美不仅体现了人性的温暖、动态的韵律、典雅的风格和谐调的美感。画作中的意象与达·芬奇对微观世界及宇宙运动的迷恋紧密相连，展现了人类活动与自然界的深刻联系。《蒙娜丽莎》及其背景的风景反映了宇宙的运动，彰显了人类与地球生命的内在联结。画中的人物与环境通过头发、帷幔、刺绣图案、河流和山谷等元素的流畅曲线相互交织，强调了人与自然界的密切联系，呈现了世间万物与女性个体之间微妙而持续的互动。

《蒙娜丽莎》这幅画作描绘的是一名沉思中的女性形象，她对于周围人的赞赏和惊叹无动于衷。她的形象体现了女性的温婉与端庄，而无论是姿态还是表情，都未流露出任何轻佻之态。她的微笑透露出内心深处的忧郁，表达了一种因无法实现所渴望幸福而产生的哀愁情绪。

蒙娜丽莎的微笑在不同时间和观看角度下呈现出不同的面貌：时而显得亲切柔和，时而带有些许悲伤，有时甚至显现出严肃、讽刺或嘲弄的意味。在她的脸上，可以观察到细微的阴影效果若影若形。这得益于达·芬奇运用了其早年发明的晕染法和明暗对比技巧等多种艺术手法，使得蒙娜丽莎的眼睛和嘴角在光影变化中变得生动且含蓄，脸上绽放着一种迷人的微笑。

哈佛大学的一位神经科学博士指出，人们对蒙娜丽莎微笑感知的变化是由观察者视角的改变所导致的视觉效应。当观察者的角度变动时，眼睛的位置也随之变化，从而影响了对蒙娜丽莎笑容的感知。

20世纪50年代，巴黎见证了“反蒙娜丽莎”思潮的兴起。通过让·马格特等艺术家的努力，这一主题性历史数据被汇集并逐渐理论化。到了60年代，随着美国流行艺术的发展以及安迪·沃霍尔对《蒙娜丽莎》肖像理念的创新应用，新媒体在推动“反蒙娜丽莎”主义方面发挥了重要作用。从传统技法到现代技术的转变中，许多艺术家持续数十年致力于“反蒙娜丽莎”的创作，使《蒙娜丽莎》不仅成为了艺术作品本身，更是文化与艺术发展的一个重要标志。

进入信息时代后，随着计算机技术和互联网的普及，网络上出现了大量以《蒙娜丽莎》为主题的创意内容。这些包括但不限于明星头像版、私人定制版及动物形象版的《蒙娜丽莎》，甚至还有添加肢体或使其动画化的变体。特别是微信等社交平台上专门设有用于分享这类图片的资源库，其中不乏充满幽默感和讽刺意味的作品，反映了社会对于经典艺术作品的新解读方式。此外，教育领域也开始探索利用这种广泛流行的文化现象来促进学生对艺术史的兴趣与理解。

在中国义务教育阶段广泛采用的12套美术教材中，《蒙娜丽莎》几乎无一例外地被纳入其中。该作品不仅以绘画形式存在，其衍生形态丰富多样，涵盖邮票、影视作品及摄影艺术等，并且已成为商业品牌的标志性符号，具有独特的价值象征。例如，皮具、瓷砖以及十字绣等产品均因《蒙娜丽莎》而广为人知。

从历史角度来看，达·芬奇在其生命的最后十几年里始终与《蒙娜丽莎》相伴左右，直至去世。1518年，法国国王弗朗索瓦一世邀请达·芬奇进入法国宫廷，并以1.2万里弗金币的价格从其学生处购得此画，将其纳入法国王室珍藏。自那时起，《蒙娜丽莎》便开始了它在法国的旅程，包括曾在枫丹白露城堡短暂停留，并自18世纪末法国大革命后一直展出于卢浮宫博物馆内。值得注意的是，在1800年左右，这幅画作还曾被置于拿破仑的私人卧室之中。

蒙娜丽莎

1911年8月21日，意大利玻璃工匠文森佐·佩鲁贾以“回归祖国”的名义从卢浮宫博物馆偷走了《蒙娜丽莎》。在接下来的两年多时间里，《蒙娜丽莎》下落不明。在此期间，美国出现了价值30万美元的6幅《蒙娜丽莎》，随后全球共出现了超过200幅假冒作品。1913年，一名意大利艺术品商人向调查机关提供了线索，文森佐·佩鲁贾将《蒙娜丽莎》归还。最终，该画作于1914年1月4日重新回到了卢浮宫博物馆，并被确认为真迹。

1939年8月28日，第二次世界大战即将爆发之际，为保护这幅珍贵的艺术作品，《蒙娜丽莎》被小心翼翼地用卡车转移到法国外省。工作人员在画框左侧标记了三个红点，并用天鹅绒将其包裹后放入一个特制的框架内，再放进一个双层白杨木匣子中进行保存。直到1945年6月，《蒙娜丽莎》才得以结束逃亡回到巴黎。两年后的1947年，随着卢浮宫博物馆的重新开放，《蒙娜丽莎》再次面向公众展出。

自2005年起，卢浮宫博物馆在议政厅展厅中央特设一面展墙，以专门陈列《蒙娜丽莎》。2019年7月，因博物馆内部装修工程启动，《蒙娜丽莎》被临时迁移至附近的“美第奇画廊”。

为保护这幅杰作，《蒙娜丽莎》并非绘制于传统画布之上，而是创作在杨木制成的木板上。随着时间的推移，木板上逐渐显现出裂纹。为了确保画作的安全并延缓其老化变质过程，该作品被安置在一个高度透明的安全展示柜中。此外，为了进一步防止环境因素对木质底板的损害，展示柜内的温度与湿度均受到严格调控，从而提供了一个稳定且适宜的保存条件。