华阴老腔

华阴老腔，源于明末清初，是陕西省华阴市卫峪乡双泉村特有的皮影戏曲形式。这一剧种在乾隆年间达到鼎盛，后因社会动荡而式微，直至20世纪初方逐渐为外界所知。如今，华阴老腔的传承主要落在双泉村的张喜民和代表人物王振中（白毛）身上。王振中在电影中的表演使华阴老腔广为人知。

2001年，在党安华等领导的推动下，华阴老腔进行了改革和创新，开始面向观众进行互动演出。张香玲，张喜民的徒弟，于2003年创立了华阴市香玲老腔皮影艺术团，致力于培养年轻艺人。自2014年起，老腔艺人们开始尝试将传统老腔与流行音乐融合，例如与黑撒乐队合作摇滚版《一无所有》，以及张喜民与谭维维合唱《给你一点颜色》。张喜民等老腔艺人在2016年和2021年分别亮相春晚和网络春晚。

华阴老腔的传统剧目包括《拜花堂》、《兵伐徐州》和《访白袍》等，经过改编后的作品如《给你一点颜色》和《华阴老腔一声喊》等。由于华阴老腔保留了古秦语的特点，对于研究当时的语言和古代社会的价值观、百姓生活具有重要价值。

2006年，华阴老腔被列为首批国家级非物质文化遗产。

关于华阴老腔的分类，主要分为阿宫腔和弦板腔两大类。

阿宫腔流行于礼泉、富平、兴平、咸阳等地，以音调翻滚和音域低沉为特点，故有“遏宫小调”之称。其代表剧目有《乔太守乱点鸳鸯谱》、《玉瓶赠金》、《女巡按》等，著名人物包括权三民、傅新元等。

阿宫腔的表演内容包罗万象，既有深厚的历史背景，又有广泛的民间传说，以及贴近现实的题材。在众多以历史为背景的剧目中，许多作品揭露了封建统治者的腐败无能，以及那些残忍和卖国求荣的个体，展现了正义和民族的高尚气节，如《七箭书》和《重耳走国》等。而以民间故事为基础的剧目，如《西厢记》、《金鳞记》、《王魁负义》和《女巡按》，则多讲述男女爱情和刚正不阿的清官故事。此外，反映现实生活的剧目则往往以讽刺喜剧的形式，揭露了当时的恶官和恶人，例如《三婆娘顶嘴》、《屎巴牛招亲》、《打锅》和《抹牌》等。

弦板腔

流行范围：弦板腔主要在陕西的咸阳、乾县、礼县、礼泉、兴平、宝鸡、凤翔以及甘肃东部地区流传。

著名剧目：弦板腔的著名曲目包括《桃园结义》、《三请诸葛》、《回荆州》等，以及《紫金簪》、《武则天》等；新编作品如《借驴》、《十三姐妹闯三关》、《七星剑》；移植剧目则有《穷人恨》、《沙家浜》、《智取威虎山》。

知名人物：县剧团杰出的演员丁碧霞和优秀的二弦演奏者李育亭，被文化部认定为国家级非物质文化遗产弦板腔项目的代表性传承人。

艺术特色：老腔拥有悠久的历史、激昂的情感、深刻的感情表达以及震撼人心的力量。由于保留了皮影戏的特点，老腔也呈现出独特的、纯朴的风格。老腔保留了许多说唱元素，体现了其激昂的特点；仅用几种简单的乐器，老腔艺术家就能营造出雄壮、豪迈的氛围，让人感同身受，这正是其震撼人心的所在；在创新的同时，老腔也保留了自己的传统特色。

角色构成：老腔的演出由五人组成，但主唱一人肩负“生旦净末丑”五种角色的职责。这五个人的角色分别为：

前手，亦称说戏的、叮本的，担任主唱，手持月琴，旁边放置剧本，配合表演进行唱奏。

签手，亦称捉签子的、拦门的，主要负责全场的皮影表演操作。

后槽，亦称打后台的，主要演奏马锣，在武打场景中还要呐喊助威，协助唱腔。

板胡手，主要演奏唱腔过门，兼奏小铙喇叭，协助唱腔和助威。

坐档，亦称贴档、帮档、择签子的，根据剧情发展，负责安装皮影人物道具，随时为签手提供使用，并协助签手进行道具摆放、排兵布阵、拍惊木和呐喊助威。

声腔特点：阿宫腔的唱腔特色将在下文中进行详细阐述。

阿宫腔

阿宫腔音乐在保持其独特风格的同时，吸纳了迷胡、弦板腔、碗碗腔等剧种的曲调与技巧，使得其唱腔更加精致、柔美，融合了刚柔之美。阿宫腔属于板式变化体音乐，包括声腔和唱腔，其中声腔又细分为欢音和苦音，欢音传达明快的心情，而苦音则表达悲伤、怀念等情感。阿宫腔以女声最为动人，其唱腔常带有拖音，保留了秦古汉语的鲜明特色。

阿宫腔的唱腔保持了其传统腔调，常见的板路包括二六、慢板、二倒板、箭板、一叠腔、三不齐和单句送等。

弦板腔的唱腔同样优美动听，兼具豪迈与委婉，拥有九种固定板路，包括导板、上音子板、正板、紧板、二流板、气死人、三不齐、流板、撒板。

老腔的乐器多由老艺人手工制作，包括月琴、板胡、大锣、马锣、引锣、战鼓、惊木、干鼓、梆子、钟铃等，由五人共同演奏，各自熟悉其职责。

老腔的伴奏音乐不用唢呐，而是采用檀板的拍板节奏，独具特色。其伴奏乐器包括惊木、月琴、胡琴、梆子、钟铃、长号等，语言性强，呈现出从说唱到戏曲的过渡，因此被誉为“中国戏曲的活化石”。

阿宫腔的伴奏乐器更加丰富，除了主奏的硬弦、板胡、月琴，还有鼓板、唢呐、笛子、梆子、铰子、牙子、小锣、铙钹等。

弦板腔

又称“板板腔”，得名于主要的伴奏乐器“弦子”和敲击乐器“板子”。随着历史的发展，其乐器组合从早期的二弦、三弦、板子，扩展到板胡、二胡等多种民族乐器。

老腔的传承和保护工作不断进行。1993年，王振中老师以老腔演绎的电影《桃花满天红》中的《人面桃花》让老腔登上荧幕。2007年，乾县举办了弦板腔的抢救保护国家级非物质文化遗产汇报演出。2010年，弦板腔剧团对秦腔经典剧《福寿图》进行改编，成为弦板腔剧种，并在省、市、县演出。

然而，21世纪的华阴老腔面临传承困境。

一：演出报酬偏低，导致无人愿意投身于华阴老腔的演出。

二：后继无人，由于社会现状，年轻一代中鲜少有人学习华阴老腔，导致目前活跃在舞台上的华阴老腔艺人普遍年龄超过五十岁，甚至有些已过古稀之年。

三：观众群体逐渐缩小，即便是外国游客，也多出于好奇而非真正的兴趣。为此，华阴老腔亟需创新。

1963年，张喜民创立了“喜民班”，为华阴老腔的保护作出了贡献。他甚至走上国际舞台，向世界展示老腔艺术。

2001年，党安华担任华阴市文化局干部、华阴老腔保护中心主任，开始策划老腔的变革。通过与当地老腔皮影戏班社的交流，他提出了艺人从幕后走向幕前的建议，并最终成立了华阴老腔艺术团。

华阴老腔

张香玲，张喜民的国家级非遗传承人弟子，于2003年建立了老腔皮影班组，并亲自教授年轻艺人。三年后，她成立了华阴市香玲老腔皮影艺术团。

为了应对华阴老腔的困境，2006年，国家将其列为首批国家级非物质文化遗产。2019年11月，华山老腔艺术保护发展中心被纳入《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》，华阴市华山老腔艺术保护发展中心因此获得了“华阴老腔”保护单位的资格。

目前，华阴老腔有了新的传承者，如第十一代传人张猛，他虽起初对老腔不感兴趣，但看到其衰落而不忍，于是放弃了与公司签订的工作，开始学习老腔。

创新：随着时代的进步，老腔艺人们意识到需要进一步创新。2014年，他们与崔健合作，计划在春晚中演唱《一无所有》，尽管最终未能实现。随后，老腔与现代音乐

剧目的素材反映了封建时代的统治者观念与民众的愿望。老腔艺术不仅展现了那个时代物质和精神文化的成就，还揭示了民众的心理状态和寻求心灵慰藉的方式，通过艺术形象赞颂了真善美，批判了假恶丑，鼓舞人们积极进取，追求光明，传承中华文明的道德，激发人们培养善行，净化心灵的艺术教育功能。

老腔的悠久历史和其家族传承的特性，彰显了剧种的根源性和传承的封闭性。老腔的剧目多揭露统治者的残暴和官员的贪污，这体现了其鲜明的题材风格。老腔不仅服务于古代的民众和统治者，现代人也成为了其观众，展现了其广泛的审美对象。老腔保留了古秦语的特色，其说唱风格鲜明，原声得以完整保留，体现了其语言的原声性。老腔的题材涉及历史和民间故事，使其既具有研究古代历史的价值，也展现了民族精神的艺术价值。

2016年2月15日，华阴市向华阴老腔的艺术家们颁发了30万元奖金和“突出贡献奖”奖状，同时为张喜民等艺术家颁发了荣誉证书。

自2010年起，华阴老腔便参与了文化部及央视春晚的演出。

2016年，谭维维与华阴老腔的老艺术家们一同出现在央视春晚的舞台上，为观众呈现了《华阴老腔一声喊》。

2019年10月2日，华阴老腔参与了由文化和旅游部、北京市人民政府主办的2019中国戏曲文化周，活动在北京园博园举行。

2020年12月30日，东府非物质文化遗产科普基地举办的第四届老腔传承与发展音乐会在渭南师范学院华金音乐厅上演。

2021年，华阴老腔再次被邀请加入中央广播电视总台的2021网络春晚。同年5月11日，华阴老腔在“第五届丝绸之路国际博览会暨中国东西部合作与投资贸易洽谈会”上再次公开展示。