界画

界画是以宫室、楼台、以建筑为题材的中国画是中国画中一个独特的门类。界画因在绘画中使用尺子引线而得名这是一幅精确描绘亭台楼阁房屋船只和桥梁等的建筑绘画技法严谨细致，法度讲究它要求笔法规范，绘画符合实物比例。

界画的形成和发展与古代建筑工程图密切相关。界画主要起源于秦汉时期工匠使用界尺绘制的工程图它在魏晋南北朝时期逐渐成熟，在隋唐五代时期盛极一时，在宋代成为画家必备的绘画技法，在元明清时期逐渐衰落，并在近代得到传承和复兴。界画的创作主题包括建筑、在画街道船汽车等的过程中，界画使用尺子等独特的工具和技巧，具有严谨的造型布局，形成墨水和绿色等不同的色调，并灵活地使用透视法在规则和笔墨趣味之间获得独特的美感。 

界画的代表人物是詹子谦、李思训、李昭道、王振鹏、郭忠恕、袁江、袁耀、张孝友等，其代表作品有《游春图》《江帆楼阁图》010《明皇避暑宫图》《江山胜览图》010《观潮图》《矾楼夜市》等。界画具备精准美、序列美和空间美的美学特征具有收藏价值。界画反映了社会风貌和人与自然的关系当时的生活态度，不仅传达了中国传统文化的价值观和精神内涵，而且还恢复了古代建筑、景观等提供了珍贵的史料。

创作主题

界画源于建筑工程图纸，宫殿、楼台、房屋等建筑是各个时代界画的创作主题。我国传统建筑多为木质建筑，隋唐时期已出现单层建筑、多层、亭子等造型丰富的建筑。首都建筑有大规模的宫殿区和花园宅邸，同时还有道观、寺院宝塔等宗教建筑为界画提供了丰富的创作原料。例如，郭忠恕  《明皇避暑宫图》北宋描绘颐和园情结，王云 清代 《休园图》记载了扬州的私家园林北宋的 《晴峦萧寺图》表明它建在山上、伴水而筑的寺院。

自宋元以来，民间生活习俗也成为界画的重要创作主题的视角已经从建筑扩展到市场、舟车等领域。北宋张择端的《清明上河图》记载了北宋首都东京（又名汴京，今河南开封）城市的外观，不仅画出了与众不同的房屋、桥和塔，但也描绘了官方、农、商、医、卜、僧侣和其他人物，商店众多而多样，政府住宅和茅草屋密集，显示了东京市民的繁华生活。魏贤 南唐 《闸口盘车图》直观地描绘了官营水力作坊，记录了中国农业社会使用的水磨“水击面罗”研磨等机械生产活动的现场。

工具材料

界画因用尺子画而得名。鲁迅在信中写：古人的铁线描虽然不用设备，但是有房子之类的，是用设备的我也这么想-树枝尺，和一根半圆形木杆抓住刷子，紧紧握住当它被尺子划过时，它既不会弯曲也不会变粗。这种图谓之界画’尺子是用来画直线或压纸的尺子传统尺子大多由木头制成，而现代尺子大多由塑料制成上部为凹槽，下部为弧形，还可以雕刻网格和刻度。画界画时，要事先把尺子放在合适的位置，用小指和无名指夹住靠工具（如木杆、小铁棍等），把它放在尺子的凹槽旁边，手拿画笔，用笔画一条直线。

绘制规律

在绘制过程中，界画主要借鉴工程制图方法来进行“正投影图”与“轴测图“最常用的是，前者可以准确地表达建筑物的一个立面，但它仅限于一个维度后者可以同时表达事物的多个立面，但它不可避免地扭曲了建筑。同时，”透视图“它也被广泛用于界画的创作中透视表现手法完全参照了人类视觉的规律，绘制的图案与人眼看到的差别很小，但却在很大程度上扭曲了建筑。作为一幅画，边界画需要与”图样“因此，在绘制界画时，画家往往会违反甚至恰当地使用某些技法，突破工程图的技术局限。例如，在正交绘图中，线条可能不总是水平和垂直的，它们可能会适当地倾斜和抖动；在轴测图中，深度平行线可以适当变形，使其收敛或发散；在透视视图中，视野的消失点可能不在屏幕后面，但可以放在屏幕前面以创建反透视效果。

造型布局

边界绘画具有结构良好的建模布局。在创作界画的过程中，画家需要用尺子计算建筑结构的尺寸，在用笔时考虑线条的流畅度和密度，并从整体上规划物体的展示。在界画的布局中，画家会在写实的同时突出图像中的对比，打破建筑绘画的过度静态。例如，元代王振鹏的《龙舟夺标图卷》，龙身的鳞片和毛发细致入微，阁楼笔法苍劲有力，整体画面复杂但不拥挤。

色彩基调

界画作品在表现建筑特征的同时，通过色彩渲染来描述风景和房屋、塔桥、山水、云雾、树与人物有机融合，表现出色彩清新的特点。在文人美学的影响下，留白等技法也被应用于界画的创作中。水墨山水画中，建筑色彩清新，与山水融为一体、天空和其他空白区域相互映衬，营造出一种脱离世俗的空灵之美。夏勇 元代 《岳阳楼图》采用对角线构图，画面左侧为岳阳楼，右侧为留白，表现出亭子的层次感和体量。

另一方面，描绘宫殿建筑的界画经常使用明亮的颜色来反映皇家建筑的威严和繁荣。早在魏晋南北朝时期，琉璃瓦就被用于宫廷建筑。但唐宋时期宫廷建筑色彩鲜艳，界画以大绿花绿为主、胭脂植物被用作背景色，渲染了宏伟的亭台楼阁和岩石背景，呈现出金绿的色调。到了明清时期，宫殿建筑以黄金为主，界画色彩强烈，色彩跳跃，反映了封建王朝奢靡的审美情趣。唐代李昭道的《龙池竞渡图》是一幅典型的绿色山水画近景是宫廷里庆祝端午节的场景，远景是青山绿水彩绘龙舟灵动飘逸。

透视技法

建筑的结构复杂，统一透视后各组成部分的形状发生变化，这要求边界画家重新思考透视技法，并通过边界绘画呈现建筑的审美情趣。宋代时期，界画的创作是并行的、分散视角，有效把握建筑特征。

界画

张择端  《清明上河图》，北宋画家，平行透视在作品一只鸟中对其进行了分段描述 eye view，使画面具有无限的空间感。用变换透视法描绘亭台楼阁、阁楼和船等，体现和谐的美感和展现壮观的景观。

北宋画论家郭提出“三远”法，即“这座山在三英里之外，它 从山脚爬到山顶是崇高的；从正面看山的背面是深远的；从近山看远山叫平远。三远”达摩指的是使用仰视、平视、俯视绘画的视角和界画的创作也遵循着三个距离”方法处理画面的空间透视，全面系统地表现建筑结构的效果。在仰视、平视、俯视角度可以同时表现建筑群体前后左右四个方向的空间关系，传达建筑壮观气势之美。

20世纪中后期，李可染、博抱石、钱极品、宋文治和其他画家通过界画结合城市工业元素，展示了新中国日新月异的建设面貌。当代边界画家将线条、色彩与不同风格建筑的结合将传统界画带入新时代的艺术中，用传统界画的表现手法展现现代城乡景观之美。例如，现代画家宋文治  《扬子江畔》以全景构图展现了南京东郊栖霞山山麓、长江大桥、南京炼油厂等构图华丽，色彩典雅，具有强烈的时代特征。与此同时，现代界画的色彩风格和表现手法也在向多元化发展，借鉴了超现实主义，形成了一种独特的自我表达方式，如现代艺术家叶枫的作品《时空·领域》，在固定的时空背景下表现了主体的旋转。

2023年3月26日，“张孝友艺术成就展”在清华大学美术学院美术馆开幕，展出了100多幅张孝友的精美界画。中央工艺美术学院前院长常沙娜致电张孝友“界画复兴第一人”，受吴作人、李可染、江等一批艺术家在界画领域取得了开拓性的成就。张孝友以自己的国学和油画背景，开创了山水画的新境界，实现了气势与精美的统一，推动了中国传统绘画艺术的复兴。

商业价值

边界绘画很难创作、存世品数量少，拍卖市场价格高。2000年7月，在中国嘉德广州国际拍卖有限公司的拍卖场上，现代画家黄秋园  《汉宫春晓》以8英镑售出.8万元成交。2012年北京保利秋季拍卖会上，王振鹏 元代第一位画家 《江山胜览图卷》年仅1岁.012亿元，成为2012年秋季中国艺术品拍卖会上首个超过1亿元的拍品。2021年北京保利春季拍卖会上，清代画家徐扬的作品《平定西域献俘礼图》以人民币4元成交.14亿元，成为2021年春拍艺术品市场最贵古书画。

历史价值

界画是亭台楼阁、桥梁、以船和车为主题的中国画类型与建筑密切相关。界画一直被用作指导建筑的图纸，或作为古代建筑的效果图现存的界画为我们了解古代建筑和文化风貌提供了珍贵的史料。在《营造法式》年北宋建筑师李杰的作品中，界画被认为是“级联的大小是基于标准的，它几乎是一个内部正义的问题，每一分钟都不能超过”在《瑞鹤图》年，宋徽宗详细描述了宣德门和寺脊上的瓷砖排列、兽首的造型和斗拱的结构清晰细致，展现了北宋的建筑风格特征。《岳阳楼图》元代画家夏勇的作品，笔墨细腻，被称为 quot钢笔和铅笔quot“如果天气像蚊子一样好纤毛，它将被限制在鬼的工作”，有效地记录了岳阳楼的建筑结构

美学价值

界画的美学特征是精确之美、序列美和空间美。折算无亏”边界绘画需要准确描绘建筑物的外观和内部结构。界画作为一种建筑绘画，要求画家准确把握技法，再现客观事物。边界绘画的连续美表现在“匀”和“称”在两个方面，前者是指比绘画线条更均匀的排列之美，后者是指建筑物外部和内部结构之间的对称之美。界画的空间美来自建筑本身的三维空间展示建筑的纵深感与空间的通透感相互交融，营造出从小到大的空间美感。